“羽泉”的新专辑顾名思义，就是他们献给自己出道15年的生日礼物，从早年的酒巴驻唱歌手，到日后签约“滚石唱片”的“羽泉”；从当年青涩的大男生组合，到如今华语乐坛家喻户晓的明星团队。“拾伍”既短又长，在如今的“羽泉”正当年、还未老的时候纪念与回味，也算时机恰当。
　　从严格意义上来讲，《拾伍》的确不能算是“羽泉”的专辑。总共十六首作品中，只有为“京东商城”创作的广告歌《一路向前》，算得上是全新的作品，而另一首为奔驰活动推出的单曲《在一起》，则进行了全新的录制。除此之外的十四首作品，又可以分成兩部分，其中十首都是“羽泉”对自己经典作品的重新演绎，另外四首则来自于第一季“我是歌手”曾经出现过的经典歌曲翻唱。《拾伍》，记录的并非是一个全新的“羽泉”，而是一个过去的“羽泉”。它无关重生、突破、创新和超越，只属于纪念、共鸣、庆生和同乐。
　　如果一定要将“羽泉”的十五年进行归类和划分，那么他们的前五年，毫无疑问是最黄金的岁月。在这段时期，“羽泉”推出了《最美》（1999）、《冷酷到底》（2000）、《热爱》（2001）和《没你不行》（2003）四张专辑，尤其是前两张专辑，更是奠基了“羽泉”的事业基础，两首专辑同名曲，更成为和“羽泉”这个组合名齐名的标志。
　　这样简单的划分或许残忍，但却也符合音乐人少年心气的发展规律。而单纯从《拾伍》的选曲，也能够证明这样的划分绝非旁观者是主观判定，就算是当事人自己，也是这么想的。因为全部十首重新演绎作品，其中有九首都来自于“羽泉”的前两张和第四张专辑，而另外一首《奔跑》，同样也属于这个时期，只不过在当时并没有收录在“羽泉”自己的专辑里，而是出现在另一位合作者黄征的个人专辑《爱情诺曼底》（2003）里。
　　而早期的“羽泉”作品，其实也最能将他们的特点最大化，就是那种青春的诚挚、肆意的率真。游走于动听的流行和狂野的摇滚间，呈现出一种都市男人，恰到好处的柔情和激昂。尤其值得一提的是，别看“羽泉”一直以来以情歌流传并见长，实际上无论是感性还是技巧，他们都算不上是一支细腻的组合。甚至在音乐气质中，更多给人一种粗犷、粗壮的粗线条感，这就难怪当年他们首次登陆台湾市场时，“滚石唱片”还为他们在台湾乐坛量身定造了“野孩子”这个组合名。
　　这种粗放，也恰恰正是《拾伍》这张专辑，在音乐上的核心气质。就像曾经被姜育恒（微博）赋予了望断来时路般凄楚、沧桑的《再回首》，在“羽泉”的翻唱后，也因此有了一种往前走、齐声唱的开放和明朗，不再只属于小众的低吟浅唱，以及人文化的厚重，而更像是一种市井走贩喜闻乐见的凡人共鸣。而在另一首被编成“波萨诺瓦”风格的《谁不曾谁不想》里，“羽泉”也没有将曲风格调、品味的那一面最大化，尤其是副歌的吟唱，仍然有一种迎风长歌的豪放。
　　而《飞蛾》、《我要》和《怎么能够》等作品，则都像在陈羽凡（微博）的主导之下，以更为直观的摇滚音效，让“羽泉”原本流行与摇滚兼容的气质，因此向后者倾斜，并真正将他们粗线条的音乐气质最大化。不过和整张专辑在音乐上的总体设计一样，由于过于追求音频的密度和饱满，反而因此压缩了“羽泉”经典作品本身旋律的回味空间。这种带有侵略性的聆听感，在像“我是歌手”这样的舞台上呈现时，很是能够调动气氛，甚至也可以说接近Band Sound那样的音乐地气，但对于追求细节的专辑格式来讲，却会起到模糊“羽泉”特点的反作用。