在古诗词的学习与欣赏中，很多人不懂得或者不重视从其所表现的物象形态入手获取作品的情感信息，不善于从中解开阅读古诗词种种障碍的信息。尤其是中学生对于古诗词的学习，忽略了物象这一重要的窗口，难以看到诗词本质的风景。故而在古诗词学习中，引导学生从物象入手，排除障碍，由物达意，解开作品内所蕴含的情、意、思等，显得极其重要。
　　在阅读诗词时，我们常常会发现：当诗人需要表达一种悲哀之情时，一般都会在杨柳、落叶、流水、夕阳、秋风等一类格调低沉的事物中寻找更合适的托情物；反之，当诗人流露出来的是一种欣喜之情时，作品中往往会出现绿叶、朝阳、春风、春雨等物。这一直是古典诗词表现情感或意志的特点，于是人们归纳为“借物抒情”，即把需要表达的情感通过物的代言、托物的表现形态表达出来。因此“物”成了代言之物，它尽管不可能自己动嘴说话，却可以通过它表现的形态而成为诗人的最佳选择。这是由于自然中的物是具体的、可观可感的，有其形态表现性的。
　　为什么外在的物质性东西能够表现内存的意蕴呢？阿思海姻引述了美国著名心理学家威廉姆斯的一段话来说明这一点：在一般情况下,我们不仅能从时间的连续中看到心理事实与物理事实之间的同一性，就是在它们的某些属性当中,比如他们的强度和难度、简单性和复杂性、流畅性和阻塞性、安静性和骚乱性中，同样也能看到它们之间的同一性。他依据格式塔心理学的异质同构理论对这种同一性进行了独到的解释，认为这里由于在非物质的心理事实与物质的物理事实之间存在有结构上的相似性。他举了一个著名的例子：“一棵垂柳下垂的柳条之所以看上去是悲哀的,也正是因为垂柳枝条的形状及其柔软性与悲哀的心理结构是有相似性之故。”
　　通过表现性，他们认为世界上万事万物的表现都具有力的结构，像上升和下降、统治和服从、软弱与坚强、和谐与混乱、前进与退让等等基调，实际上乃是一切存在物的基本存在形式。
　　对“表现性”心理美学理论的了解，我们对中国古诗词所体现出来的“借物抒情”便能更清楚地理解。在自然界中的物，它们只是一种自然形式的物体，没有感情因素，要说状态也只是在不同季节中表现出不同的生长姿态。这是自然中的物象。而诗人以目观之、以情参之之后，这些物象已经进入到了诗人的内心，成了诗人内心抽象的情感形态的具体状态，又由于诗人们觉得情感不能直接、空洞地呼出，此时物象便成了他们的代言选择，物象的不同表现姿态自然也成了诗人们不同情感因素的物化表现。此时物象已化为诗人个己的东西，成为意象。古诗有言：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨澹而如睡。”春山(物理世界)与人的“笑”(心理世界)虽然是不同质的,但它们的力的结构是相同的,即都属于“上升”的类型。因此,春山与笑就是异质同构关系,它们之间的联系与沟通,产生了“春山淡冶而如笑”的美好诗句,给人以审美的快感。
　　杜甫的《野望》：
　　清秋望不极，迢递起层阴。远水兼天净，孤城隐雾浑。
　　叶稀风更落，山迥日初次。独鹤归河晚，昏鸦已满林。
　　诗中并未直抒肃寂凄清，肃寂凄清之情却自见，那是因为诗人不自觉地运用了异质同构的原理。在近景中的孤城、落叶、独鹤、昏鸦，远景中的远水、迥山、沉日跟诗中暗含的肃寂凄清之情，虽然质料是相同的(其模式是下降，软弱)。这样诗中的“物”“我”同构契合，统一中获得审美的愉悦。
　　诗人有天赋才能去寻找并发现情感的同构物、对应物。在意识中的意象被诗人发现得越多同构，对立物，他越能运诗抒怀，诗歌越有新意。
　　再如马致远的《天净沙·秋思》，思念之情在枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳和断肠人这些不相同的常物之间找到了共同点。这些暗喻手法的运用都是以异质同构为基础的，透过客观事物的外壳，将那些除了表现性和力结构相同，而其余都不相同的事物联系，对立沟通起来并从中引发出诗意。
　　如此说来，往往在诗词表面能看到的对物的描写，只是诗人脸上所披挂的一层面纱，作为读者，我们需要去揭开这层面纱，直视诗人面纱背后的真情实感。而“物”都是任由诗人“摆布”的东西，这种“摆布”由诗人们的创作心理决定，或喜或忧，有时低沉的物态表现出来的是低沉的情感，有时则可能相反。一旦诗人的心情呈喜悦状态，他所目触的物态都是喜悦状态；一旦诗人的心情呈忧伤状态，他所目触的物态都是忧伤状态。这才会显出诗词作品中丰富多彩的情感因素及作品风格。
　　学习者，尤其初学古诗词的中学生，需要被正确引导。教学者、引导者能抓住物象的表现性与诗人的内心情感状态的融合来引导学生，并加以阐释其一般性及特殊性，相信对于学习者会有事半功倍的效果，以此运用于往后的自学、欣赏诗词中，便能读出其中更多滋味。
　　
　　 本栏责任编辑罗峰