论文部分内容阅读
这次“成功女性”的专题规划,陆老师是我的首选,她说我们是“老朋友”,不需要面访这样“严肃”,通个电话、写写邮件就可以了。但那天刚巧有机会得以见面,在她一连串的电视录制节目之后已近深夜十点,在酒店的西餐厅又开始一档会谈。我一进门就看见她,依旧是标志性的“酒红色美发”,气质亭亭,仪态优雅。实际上2008年初我有幸认识陆老师后,常在各样场合遇见,每次都能聊上几句,她对后辈非常真诚,倾囊相授,有事请教之时从不拿架子。我在邮件和短信之中常称之为“先生”,一方面是因其资历,更是因为面对文化和历史的情怀。
艺术是“命运”
2陆老师把自己的艺术之路总结为“命运”:自幼由家人带入,然后一直此领域。她出生在上海的郁姓望族,外公喜书法、擅诗词,与沪上乃至国内最著名的书画大家,文化名人交往深厚,陆老师的五个姨妈在上海时都是张大千弟子。到台湾后外公对文化艺术更寄厚望,亲自培养外孙女,并使之拜在大千门下。14岁时她曾在中央图书馆美术室个展,17岁时一幅40米长卷《横贯公路》被台北故宫博物院收藏。她先在故宫工读,又从文化大学美术系肄业,远赴比利时皇家艺术学院学习,后来分获美国加州大学的艺术类学士和硕士。
1970年代中期她开始担任策展人,并为台湾的艺术杂志、报纸撰文,历任中山大学、实践大学、东海大学、辅仁大学教师(教授),洛杉矶文化局委员,台北当代艺术馆基金会董事。至于策划展览的数量陆老师不愿强调,只提及晚近的“动漫美学”和“未来通行证”,想必一方面实在是数量太多不好统计,另一方面她亲自策划但没有署名的展览更多,帮助的人也更多。
她在大陆的工作首先始于故土上海。2002年上海美术馆教育部马楚华主任多次力邀,使在世界艺术界闯荡多年的陆老师开始了服务于中国当代艺术而不求回报的“义工”生涯。2005年她结识了上海首座非盈利性民营的当代艺术馆龚明光馆长,继续“义工”直到2010年。期间在2007年曾赴北京月亮河筹组当代艺术馆一年,与龚馆长携手竭力开拓私人艺术馆在中国的生存之道。她也曾担任过上海“外滩18号”创意中心的艺术总监,上海文化发展基金会的“数字艺术节”创意总监等职,努力把时尚、现代科技与当代艺术结合在一起。
2007年10月她来北京办事,刚下飞机就被接到月亮河酒店,这是一个人杰地灵的地方,更是一个艺术地产的典范。好友盛邀加上投资方老总的一句话“月亮河有了艺术馆,就有了灵魂”使她成了这的馆长。也正是这个阶段我和陆老师熟识,也真诚地听到她说做完这个艺术馆就准备“退休”,和她的“老爷(丈夫傅申先生)”去旅游,做个小女人,和心爱的人一起周游世界。
“动漫美学”和“未来通行证”
陆老师说,正像“抽象艺术”得以代表20世纪一样,“动漫美学”足可以代表21世纪。这种理念的策展始于2004年,两年后开始学术传播。2006年1月7日,在“上海当代”和“外滩18号”同时揭幕了“虚拟的爱——当代新艺术国际巡展”,来自15个国家和地区的80多位杰出艺术家参展。布展风格一改传统美术馆将所有艺术品挂在墙上,用灯光照射着,观众必须安静、虔诚、适距欣赏的“白盒子哲学”,而是采用了“万花筒”的呈现方式。
她说“动漫美学是我目前研究和策展的方向,它会很活泼,适合大众。更重要的是它带着鲜明的亚洲美学立。”2007年在上海当代艺术馆举办了首届“动漫美学双年展”,到2011年“皮克斯动画25年展”已是上海当代艺术馆动漫美学双年展的第三届,今年还将举行第四届,并巡展韩国、新加坡、澳门和台湾等地。其“动漫美学”和对美术馆的学术、教育、展览风格的影响已经深入人心。
“未来通行证——从亚洲到全球”是陆老师的“退休展”。这项由北京今日美术馆,台北晟铭文化教育基金会,鹿特丹世界艺术馆和台湾美术馆与威尼斯Claudio Buziol基金会联手合作的国际大展。150余位世界各地艺术家的200余件各种媒介作品,超越了具体艺术形式的限制,以超载的视觉感官经验,直接说明数字时代的阅览习惯。展览同时在威尼斯的圣格雷戈斯修道院和曼吉利瓦马拉那宫呈现,然后巡回至鹿特丹世界艺术馆,台中的台湾美术馆和北京的今日美术馆。复合数字美术馆“Streaming Museum”也精选其中的作品,透过其遍及七大洲的户外大型屏幕以及在线美术馆同步呈现给全球观众。陆老师说整个展览的协调时间只用了两个月,几乎全部是透过网络、Skype和电话来进行,这正是“网络时代”带给人的新的生活方式和超越思想范围的新的存在。
“云端”生活和成功特质
陆老师几乎会参加世界各地最重要的当代艺术展,熟识最重要的艺术界人士。今天在意大利,明天在瑞士,后天是法国,对她来说早已习以为常,“我从没觉得自己为艺术累过,我需要通过不断地观察、领会、探索,才能找出一个我认为最有效的策略,那就是怎么把中国的当代艺术推向世界。”她的“酒红色美发”是因为对染色剂过敏而采用的这种植物性染料,索性就成了标志;每次出场的高跟鞋则是出于一种正式和激情,而精心设计的卡通形象,无论是辣椒装、工蜂装、花豹装、兔子装,还是以自己为原型开发的“Viki-Lulu”,都承载了她的动漫美学精神和内在文化情愫。
她曾是1970年代的美国女性运动游行的队伍跟班,在美国时做过房地产业和市场前沿的电讯公司董事长,这都是源于她骨子中的“超前意识”。她说“道德操守”和“专业水准”是必须的素质,而开放的心胸,面对“异质性存在”的包容心态,面对“新奇乃至怪异事物”的深层次理解,面对自己的行为“应有的约束”和“普世价值观”可以应用到任何行业,而且两者并不冲突。
她也解释到“退休”只是“逃离策展这个行业”,除了“陪老爷”这个生活主轴外,还有两个新的事业方向:一是“艺术衍生品”的整合和推广,以此开启“艺术生活化”之门,这源于“爱财的达利”带来的启发;另外是“影视行业”,她已经开始了多个电视台的文化艺术类节目,也在筹划“微电影”的拍摄。现在很多媒体和活动现场都能看到陆老师的身影,她更是“微博控”,分享很多经验,很多事情又都通过“网络”迅速解决。她很“得意”自己的现状,笑言:“云,是我最新的追求!”她也真的生活“在云端”,要么是在飞机上,要么是在“云科技”里。
艺术是“命运”
2陆老师把自己的艺术之路总结为“命运”:自幼由家人带入,然后一直此领域。她出生在上海的郁姓望族,外公喜书法、擅诗词,与沪上乃至国内最著名的书画大家,文化名人交往深厚,陆老师的五个姨妈在上海时都是张大千弟子。到台湾后外公对文化艺术更寄厚望,亲自培养外孙女,并使之拜在大千门下。14岁时她曾在中央图书馆美术室个展,17岁时一幅40米长卷《横贯公路》被台北故宫博物院收藏。她先在故宫工读,又从文化大学美术系肄业,远赴比利时皇家艺术学院学习,后来分获美国加州大学的艺术类学士和硕士。
1970年代中期她开始担任策展人,并为台湾的艺术杂志、报纸撰文,历任中山大学、实践大学、东海大学、辅仁大学教师(教授),洛杉矶文化局委员,台北当代艺术馆基金会董事。至于策划展览的数量陆老师不愿强调,只提及晚近的“动漫美学”和“未来通行证”,想必一方面实在是数量太多不好统计,另一方面她亲自策划但没有署名的展览更多,帮助的人也更多。
她在大陆的工作首先始于故土上海。2002年上海美术馆教育部马楚华主任多次力邀,使在世界艺术界闯荡多年的陆老师开始了服务于中国当代艺术而不求回报的“义工”生涯。2005年她结识了上海首座非盈利性民营的当代艺术馆龚明光馆长,继续“义工”直到2010年。期间在2007年曾赴北京月亮河筹组当代艺术馆一年,与龚馆长携手竭力开拓私人艺术馆在中国的生存之道。她也曾担任过上海“外滩18号”创意中心的艺术总监,上海文化发展基金会的“数字艺术节”创意总监等职,努力把时尚、现代科技与当代艺术结合在一起。
2007年10月她来北京办事,刚下飞机就被接到月亮河酒店,这是一个人杰地灵的地方,更是一个艺术地产的典范。好友盛邀加上投资方老总的一句话“月亮河有了艺术馆,就有了灵魂”使她成了这的馆长。也正是这个阶段我和陆老师熟识,也真诚地听到她说做完这个艺术馆就准备“退休”,和她的“老爷(丈夫傅申先生)”去旅游,做个小女人,和心爱的人一起周游世界。
“动漫美学”和“未来通行证”
陆老师说,正像“抽象艺术”得以代表20世纪一样,“动漫美学”足可以代表21世纪。这种理念的策展始于2004年,两年后开始学术传播。2006年1月7日,在“上海当代”和“外滩18号”同时揭幕了“虚拟的爱——当代新艺术国际巡展”,来自15个国家和地区的80多位杰出艺术家参展。布展风格一改传统美术馆将所有艺术品挂在墙上,用灯光照射着,观众必须安静、虔诚、适距欣赏的“白盒子哲学”,而是采用了“万花筒”的呈现方式。
她说“动漫美学是我目前研究和策展的方向,它会很活泼,适合大众。更重要的是它带着鲜明的亚洲美学立。”2007年在上海当代艺术馆举办了首届“动漫美学双年展”,到2011年“皮克斯动画25年展”已是上海当代艺术馆动漫美学双年展的第三届,今年还将举行第四届,并巡展韩国、新加坡、澳门和台湾等地。其“动漫美学”和对美术馆的学术、教育、展览风格的影响已经深入人心。
“未来通行证——从亚洲到全球”是陆老师的“退休展”。这项由北京今日美术馆,台北晟铭文化教育基金会,鹿特丹世界艺术馆和台湾美术馆与威尼斯Claudio Buziol基金会联手合作的国际大展。150余位世界各地艺术家的200余件各种媒介作品,超越了具体艺术形式的限制,以超载的视觉感官经验,直接说明数字时代的阅览习惯。展览同时在威尼斯的圣格雷戈斯修道院和曼吉利瓦马拉那宫呈现,然后巡回至鹿特丹世界艺术馆,台中的台湾美术馆和北京的今日美术馆。复合数字美术馆“Streaming Museum”也精选其中的作品,透过其遍及七大洲的户外大型屏幕以及在线美术馆同步呈现给全球观众。陆老师说整个展览的协调时间只用了两个月,几乎全部是透过网络、Skype和电话来进行,这正是“网络时代”带给人的新的生活方式和超越思想范围的新的存在。
“云端”生活和成功特质
陆老师几乎会参加世界各地最重要的当代艺术展,熟识最重要的艺术界人士。今天在意大利,明天在瑞士,后天是法国,对她来说早已习以为常,“我从没觉得自己为艺术累过,我需要通过不断地观察、领会、探索,才能找出一个我认为最有效的策略,那就是怎么把中国的当代艺术推向世界。”她的“酒红色美发”是因为对染色剂过敏而采用的这种植物性染料,索性就成了标志;每次出场的高跟鞋则是出于一种正式和激情,而精心设计的卡通形象,无论是辣椒装、工蜂装、花豹装、兔子装,还是以自己为原型开发的“Viki-Lulu”,都承载了她的动漫美学精神和内在文化情愫。
她曾是1970年代的美国女性运动游行的队伍跟班,在美国时做过房地产业和市场前沿的电讯公司董事长,这都是源于她骨子中的“超前意识”。她说“道德操守”和“专业水准”是必须的素质,而开放的心胸,面对“异质性存在”的包容心态,面对“新奇乃至怪异事物”的深层次理解,面对自己的行为“应有的约束”和“普世价值观”可以应用到任何行业,而且两者并不冲突。
她也解释到“退休”只是“逃离策展这个行业”,除了“陪老爷”这个生活主轴外,还有两个新的事业方向:一是“艺术衍生品”的整合和推广,以此开启“艺术生活化”之门,这源于“爱财的达利”带来的启发;另外是“影视行业”,她已经开始了多个电视台的文化艺术类节目,也在筹划“微电影”的拍摄。现在很多媒体和活动现场都能看到陆老师的身影,她更是“微博控”,分享很多经验,很多事情又都通过“网络”迅速解决。她很“得意”自己的现状,笑言:“云,是我最新的追求!”她也真的生活“在云端”,要么是在飞机上,要么是在“云科技”里。