初冬时分，有幸受邀与数位画友南行办展游历写生，从长沙、湘潭逶迤至衡山。虽短短数日，获益却良多，尤其是萦绕心头多年的几个困惑豁然明朗起来。
　　迁想妙得归于情
　　困惑一：画什么？
　　创作题材时常困扰着我，每每提笔，脑子里盘算的都是出新出奇、独辟蹊径。早年曾看到毕加索谈创作题材时说过：在别人是东找西觅，在我则是俯拾皆是。当时认知短浅，不知个中深意。此次湘潭深入白石大匠之门，突然有所体悟。试看白石老人的画作《草扒图》《锄箕图》，草扒、锄头、畚箕，都是最不起眼的农具，竟能生动呈于纸上，成为趣意盎然的画作。还有一幅《荷花影图》，许多蝌蚪聚集水中的荷花影四周，若从物理学来看，蝌蚪身在水中，是看不到水下荷花红的，但艺术并非严谨的科学，容许迁想的自由，于是便有了这幅《荷花影图》，成为我们珍赏的佳构。
　　在这里，我们亦可深入一步，思考一下：迁想妙得何处来？白石老人的画作给了我答案，一个字：情。
　　白石老人是有“情”人，画湖光帆影，表达自己的诗情;画喜鹊登梅，表达自己的热情;画飞蛾扑火，表达自己的性情。可以说，白石老人对生活的至真至爱时时牵动着他的创作情怀。山崖水滨、瓜田篱下、一湾流泉、一树春花、一片枯叶、一粒细砂，甚至苍蝇、蚊子、老鼠等为人憎恶的四害，都可以妙手拈出。在他的眼中，搬柴运水皆是道，众生平等，没有是非、丑惡，有的只是艺术的情趣。
　　“笔墨本无情，不可使运笔者无情;作画在摄情，不可使鉴者不生情。”此行写生，我等亦放情于天地草木之中，无论是岳麓书院角落里天然荒芜的野花杂草，抑或是湘潭毛泽东同志故居前纵横欹斜的一池残荷，还是南岳大庙一角抽出新芽的老芭蕉……我都热情地将其迎进自己的画作，笔墨虽稚嫩，性情却真直。
　　衡山仰止有真悟
　　困惑二：怎么画？
　　小里看，是个技术层面的问题，一张画，要取什么、舍什么，要夸张什么、减弱什么，吸睛点、感动点在哪里？可能是在城市里待久了，多年来我一直在小里纠结，而此行走出城市，走进大自然，天地似乎一下大了起来。
　　南岳衡山是我们此行写生的重点。衡山古老苍凉、浑朴滞重。挺拔的石壁、裸露的岩石，静谧中透着神秘，平和中彰显大气。要表现其境界单靠技术层面的积累远远不够，山有性地有灵，依着山路在云雾中穿行，周围的一切都散发着一种气息，让我于不知不觉中受到熏染，飘然间有种“一迷万惑，一了千明”的顿悟。
　　大山静，一草一木亦静。人能否如山般静，如草木般静呢？艺术要精进，人要先静心。心静，则心境静，心境静，方能脱尽世俗习气，到达绘画之道的绝佳处。
　　大山纯，一草一木亦纯。人纯否？功利、浮躁、修养贫乏、朝三暮四，只能离艺术愈行愈远。
　　大山真，一草一木亦真。画真否？真在哪？在山中？在一草一木中？不，它在人的本性中，本性是丘山。
　　大山有味，一草一木亦有味。画味何在？画中三昧，须用心用生命体味。
　　衡山仰止，我们此行，正是来向大山学习，向山里一草一木学习的。正是它们，告诉了我应该怎样活着，应该怎样画画。
　　悟要一点一点地参，画要一点一点地画。慢慢来。
　　抒怀遣兴随时代
　　困惑三：守正与创新
　　守正与创新，看似一对矛盾，其实不然。守正是根基，守的是传统法度。中国画的笔墨结构有着稳定的程式性，高下大小应适宜，向背安放不可失。创新则是源泉，泉眼是什么？300多年前，石涛就给出了答案：笔墨当随时代。
　　大自然的山川草木、花卉禽鸟的形态，千百年来不会有多少变化，但我们的思想意识、审美情趣却在随时代变化。时代是什么？我的感悟是：生活即时代，手机、电视、互联网、现代建筑、流行音乐……每天扑面而来的都是时代的气息。如今我们的生活情境跟古人完全是两个概念，在博物馆看倪高士、四僧的画，我们能体会到什么叫“澄怀观道”，什么叫“纤尘不染”，这种画面气息，其实是他们那个时代生活状态和内心体验的外化。情随境迁，我们这个时代的人，估计再难有他们那种超然世外的状态了，我们生活在当代，每个人的精神气质不同，对时代感悟不同，作品在表现同一种物象时也会产生不同的风格，那么如何遵循时代的脉动，在当下的语境里进行花鸟画创新呢？
　　湘潭采风期间，偶然路过一小村庄，四下无人，唯有一群鸭在野水中嬉戏，看见我们这群误入的过客，没有丝毫怯生生，欢乐依然……俨然宁静悠然的世外桃源啊！忽得灵光一现，悠然心会，脑中构思出了一幅诗意场景：鸭爱清流洗浴身，自由浩荡净无尘。南行归来，信手把那一瞬的感动挥洒在了纸面上，完成作品《最爱清流洗 自由净无尘》。
　　生逢盛世，我们何其有幸。而我，每晚灯下书房，抛开琐事，凝神静气，放纵思绪，挥毫逍遥，无比怡然。除了踏踏实实做好画事，再无其他奢求。感恩！