“你张开自己等待作品对你发出的讯息，然后再不遗余力地接收并传达，有时候你在作品里看到了自己，也摸到了自己的喜怒哀乐，甚至你意识到一些平日没有意识到的东西，看到了一个伟岸或娇小的灵魂。”
　　《快活馋》
　　做个吃货，不亦快哉！
　　《世间的盐》作者风行水上（高军）、重口味老清新写作者张唐（徐路），四手联弹“柴米油盐+有趣+幽默+“汪曾祺”=最快活、最杀馋的美食人生”。吃货写食也如下厨，凭的不仅是舌尖对美味的热捧，更有天赋加匠心。
　　这里的每一篇，都如一道有渊源有来历的家常菜，杯盘随意，厨房里却必有秘不外宣的方子，终而滋味浓厚，惹人奋箸。这些独门秘方，可能是天外飞来的妙喻，是奇峰突转的反讽，或极闲淡里倾泻的一缕儿女情长，极热闹处滋生的一点世味苍茫。“杯盘草草供笑语，灯火昏昏话平生”，正是《快活馋》里求味道的人生。
　　《<霍比特人>的艺术》
　　霍比特人长什么样？
　　脚上毛茸茸的比尔博先生穿鞋了吗？矮人们给他的纸条是用什么语言写的？比尔博和矮人们从精灵王酒窖中乘桶而逃，“漂流”的河流是往南还是往北汇入密林河的？最受爱戴的《霍比特人》英国首版时经历了哪些波折？本书完全收录了托尔金为《霍比特人》所做的美术创作，包含上百幅速写、素描、水彩画、地图和平面图。
　　它们一直深深地影响着大家对于比尔博·巴金斯及其所在世界的想象。你能在书中看到这些插画的多种版本——从原始创意，历次修改到最终定型，它们或为首次出版，或经首次上色，都是珍贵的《霍比特人》历史瞬间。
　　《田园之秋》
　　台湾散文大师陈冠学隐居田园30年，耕读之余，俯仰宇宙人间，以《瓦尔登湖》式的质朴文字，谱写出一曲光辉灿烂的田园牧歌，将南台湾田野间的如诗秋色呈现在读者面前。他是农夫，是诗人，是哲学家，更是坐拥山野宝库的生活家。
　　无论是夜雨下的闲读，还是农事家事杂务事，都在文字中透露出与万物同在、和谐共处的清明智慧，体现出一种独到的生活美学和哲学。《田园之秋》文笔优美，字字珠玑，用心灵细腻感应宇宙的跃动，笔锋常带挚爱土地的热情。让我们在“现代陶渊明”的引领下，在青山白云中感受自然充满能量的美感与诗意，于“天人合一”的境界中恣意地享受纯净的生命。
　　保罗·克利画展
　　保罗·克利是出生于瑞士的著名艺术家，年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，曾创作一些蚀刻版画，借以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，画风转为分解平面几何、色块面分割。1920～1930年任教于包豪斯学院，认识了康定斯基、费宁格尔等，被人称为“四青骑士”。
　　由于有早年版画创作的影响，素描和线条在他的画作中总是有很充分的表现。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶体的形成这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。
　　从音乐中找到自信
　　7岁开始学钢琴，9岁师从但昭义教授，16岁就在英国利兹钢琴比赛上一鸣惊人，紧接着就在波兰获得了第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名、波兰舞曲特别演奏奖以及第十二届范·克莱本国际钢琴比赛水晶大奖，成为唯一一位在三大顶尖钢琴比赛中获奖的钢琴家。种种惹人注目也惹人羡慕的成绩为陈萨赢得了一个更容易记住的称呼“钢琴公主”，但是陈萨却坚持说，自己只是一个从音乐中找到自信的人，愿意跟着自己的感觉和步伐去做音乐，而不是一种疲于奔命或者与商业过于刻意结合的东西。
　　“第一次钢琴课是在自己家里，有个比我高很多很多的老师来教我。 一切都是新奇的， 就像婴儿睁眼看到世界一样。”回忆刚开始学琴的时光，陈萨并没有从小练“童子功”的一脸苦楚，记住的感觉好像更多和美好相关。“小时候钢琴家这个词是和伟大的音乐联系在一起的，他们好像是有种神圣和不同寻常的光环在我的脑海里出现和存在。喜欢音乐，而且也喜欢音乐作用于人的关系，所以弹了钢琴。一直至今。”
　　如今，陈萨已经带着她的演奏走遍了欧洲的各个音乐都市：华盛顿特区（肯尼迪中心）、伦敦（巴比肯中心、维格默音乐厅、普赛尔音乐厅、卡多根音乐厅）；华沙（爱乐音乐厅）；米兰（威尔弟音乐厅）；柏林（广播音乐厅）等。她还参加过为数众多的音乐节，其中包括肖邦音乐节、路易斯安娜博物馆音乐节、洛肯豪斯音乐节、巴塞尔新音乐节等。陈萨用她在琴键上郑重敲下的每一个音符，回报着带给她自信的音乐，“也张开双臂等待着音乐的讯息”。
　　在今年五月国家大剧院举办的音乐节上，陈萨喜爱和擅长表现的莫扎特是既定的主题。她将会和伦敦莫扎特室内乐团一起为大家演奏莫扎特协奏曲K503，这首曲子正是当年年轻的贝多芬也演奏过的经典名曲。对于莫扎特，陈萨丝毫不掩饰她的敬仰之情：“莫扎特的音乐像一个天使，其实早深谙了人间悲苦，却选择用最亲切纯真的声音来告诉世人和传达一种人生哲学。他却也像是一个顽童，脑子里充满了奇奇怪怪的无数戏剧、喜剧的场景，听者能很轻易地从他的音乐里得到慰藉和乐趣。”
　　她也从不认为莫扎特的曲子难以表现：“就好像写字，笔画少的总是更难， 一难在它的笔画少，因此要么出手成章，要么空洞至极。二难在哪怕是没有笔画和空白的地方，总是要传达些什么的。具体如何做到，只能身临其境去揣摩了。于演奏者和听者都是一样。对于拉三我很喜欢也演出过，很好的作品，宏大的诗篇。莫扎特的音乐则是你必须要有那颗心才能去碰的作品，否则不如其他东西来得更出现场效果。”
　　很多人认为陈萨的演奏和表达是理性多于感性，也有人评价她演奏的肖邦充满了幻想的意味，仿佛星光璀璨的夜空。生活中的陈萨如同每一个人一样，在理性与感性中胶着和不停转化着，站在理性的角度能看到感性的自己，反过来也一样。“我从不认为理性和感性应该独立存在， 每个人对于这两个词的感受和概念是不一样的。 音乐作品里其实这两种东西都是需要共生的，我们需要知道的是，该用什么去做什么。”
　　已经在很多重要的国际比赛中多次获得奖项的陈萨在面对肯定和荣誉的时候还是不如她感受古典音乐大师作品那样来得自然。她说因为自己的懵懂，已经在颁奖典礼上发生过太多有趣的不在状态的状况。她总觉得自己在那种时候像个“不靠谱的傻丫头”，所以后来她就不再去在意自己的表现到底如何，更愿意用更多的大脑容量去感受和等待与自己喜欢的那些大师经典“对话”的机缘，只有在那种通过音乐完成的奇妙的接收与传达的时刻，她才能做到不遗余力。
　　Chen Sa
　　陈萨
　　著名钢琴演奏家，第十二届范·克莱本国际钢琴比赛水晶大奖获得者，曾被钢琴大师依曼纽·艾克斯称为“卓越的钢琴家”。年仅16岁，就出现在了英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上，曾经就读于汉诺威音乐学院，师从阿里·瓦迪教授，现在居住在德国。