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摘要：在艺术发展史上，声乐与舞蹈是较为古老的艺术表现形式，它们能通过人的肢体与语言直观的传达艺术结果。将声乐与舞蹈相互融合，不仅能给人们带来视觉上的享受，还能通过优美的旋律带给观众独特的感受。因此，歌剧舞台表演这样歌舞结合的方式十分受欢迎，歌、表、舞也是歌剧舞台的重要元素。歌剧舞台根据不同的人物特点、剧情等，有着不同的演唱风格与舞蹈风格，本文从声乐与舞蹈的关系入手，简单分析了声乐与舞蹈在歌剧舞台表演中融合的重要性以及在歌剧舞台的融合应用，探讨了声乐和舞蹈在歌剧舞台中的融合策略。
关键词：声乐;舞蹈;歌剧舞台表演;融合
引言
声乐与舞蹈的相互融合，就是我们常说的载歌载舞表现形式，其表现特征与众不同。自古以来，我国对于娱乐文化的发展状况都十分重视，表演艺术也随着不断的改革与创新得到了良好发展。受到西方艺术形式的影响，东西方表演艺术形式越加完善，在歌剧舞台表演中对声乐与舞蹈表演形式提出了更高要求，表演者要想准确表达出歌剧的相关艺术内容，就必须要有深厚的艺术表演功底，将声乐与舞蹈相互融合，才能呈现最佳效果，促进艺术行业健康发展。
一、声乐和舞蹈之间的关系
（一）相同性
声乐和舞蹈虽然是不同的艺术表现形式，但它们都能向观众传递故事情节、人物思想等，与观众产生思想上的共鸣。声乐和舞蹈的表演过程中，表演者会根据舞台剧情、人物性格特点等，将内心情感或部分语言通过舞蹈动作或演唱的方式具体呈现出来，塑造更加饱满的人物形象。作为声乐和舞蹈的表演者，必须要具备良好的综合素质和艺术修养。为了塑造最完美的人物形象，声乐和舞蹈表演者可以通过多元化的艺术手法让人物形象更加生动。声乐表演者在表演过程中可以通过声调变化直观的表达人物活动，舞蹈表演者也可以通过舞蹈动作将人物性格具体呈现出来。声乐和舞蹈利用不同的艺术表现形式将作品的主题传达给观众，提高艺术作品的审美价值。
（二）互补性
声乐主要通过表演者的声音与声调高低来进行艺术表达，是听觉艺术的一种，舞蹈主要通过表演者每一个身体部位来表现，包括头部、肢体等，是视觉艺术的一种表现形式。声乐和舞蹈由于其表现形式不同，对表演者也有着不同的要求。声乐要求表演者具备良好的嗓音条件、歌唱技巧等，而舞蹈更加注重表演者的身体形态、动作技巧等。声乐的时间性较强，空间性较弱，舞蹈则具有较强的空间性和较弱的时间性，声乐和舞蹈相互补充，能营造出具有较强空间性、时间性的舞台效果，是视觉与听觉的双重享受，让艺术作品更具感染力。
二、声乐和舞蹈在歌剧舞台表演中的融合
（一）声乐和舞蹈融合于歌剧舞台表演的重要性
在歌剧舞台表演中，声乐和舞蹈是最重要的表现形式。声乐注重音乐的呈现效果，舞蹈更加在乎肢体协调，这二者之间联系密切。在整个歌剧作品中，音乐是歌剧的灵魂，舞蹈是重要的艺术表现方式，声乐和舞蹈是构成歌剧剧情走向的重要因素，是刻画人物和传达思想的重要形式。歌剧兴起于西方，自西方传入中国，最开始时，观众对于歌剧表演十分新奇，但是随着歌剧在世界舞台上的发展，人们对于歌剧的真正内涵也逐渐了解。歌剧是随着时代发展而兴起的，它在顺应时代潮流的同时散发着独特的艺术魅力，主要体现在声乐和舞蹈在歌剧舞台上的有机融合。声乐表演带来了美妙的音乐旋律，舞蹈表演则呈现出了美轮美奂的肢体语言，它们将歌剧演绎得更加动人心弦，让观众对音乐、对歌词、演唱手法、舞蹈动作等有了更加深刻的了解，在视觉与听觉的双重感官下体会到歌剧的魅力，与歌剧作品产生艺术共鸣，增强观众的情感体验，提高人们的审美能力。如果戏剧性是歌剧的内核，那么声乐就是歌剧的灵魂所在，舞蹈则是歌剧重要的表现手法，这三者，相互结合，相互成就。
（二）声乐和舞蹈融合在歌剧舞台表演中的具体体现
在歌剧舞台表演过程中，歌曲与舞蹈不可缺少，才能让艺术作品呈现出最佳演出效果。随着西方声乐的不断发展，表演内容越加丰富，也体现出了优秀歌剧表演艺术家并不是一味的追求自身声乐表演的技巧，也会充分考虑到观众在欣赏作品时是否会获得良好的体验和感受，这也是歌剧表演的魅力之处。比如安娜在表演时为了充分融入角色，她会在表演过程中忘我的旋转，甚至是热情的奔跑，让观众的情绪受到感染，从而加深对作品人物的印象，产生艺术共鸣。《猫》是一部声乐和舞蹈融合得十分完美的艺术作品。在整个舞台表演中穿插着不同的舞曲与舞蹈表演。比如在整个流程中出现了三次的《回忆》这首歌曲，给了观众深刻的印象，它的每一次出现都将剧情推向了高潮。观众也并不会因为这首歌曲出现多次来产生厌烦心理，这个歌曲与舞蹈相互配合，让观众觉得“就该如此”的感觉，带给人们一场视听盛宴。
三、声乐和舞蹈在歌剧舞台表演中的融合策略
从当前实际情况分析，歌剧表演过于注重表演者的声乐技巧，对于舞蹈表演方面的重视不足。过于追求高难度的声乐技巧，歌剧声乐和舞蹈之间的融合度还有待加强，为了改善这一现状，促进声乐和舞蹈更好的融合与发展，我们可以从以下三个方面入手。第一，进一步加强声乐和舞蹈共同发展，做到歌舞结合。表演者应加强演唱与舞蹈训练，让表演者在舞蹈过程中气息稳定，促进肢体动作与气息的融合性和连贯性。第二，加强对表演者创作能力、实践能力的培养，促进声乐与舞蹈的有机融合。歌剧是文化产业中重要的组成部分，要想提高歌剧在文化市场的地位，应在吸收西方优秀经验成果的同时结合本土文化发展趋势，创新歌剧作品。我们可以对相关教学内容进行拓展，开设即兴创作活动，提高表演者的创作能力和表演能力，创新表演形式，让声乐和舞蹈能在歌剧舞台表演中融合得更加完美。第三，加强对表演者审美能力和综合素质的培养。人类在社会历史发展中占据了主体地位，要想提高声乐和舞蹈在歌劇舞台表演中的融合度，必须要加强对歌剧表演者舞蹈、声乐、戏剧等各个方面的培养，提高表演者的审美水平和综合素质。良好的审美水平能给观众带来全面、立体的歌剧表演，容易让观众与歌剧内涵产生共鸣。
总结
随着人们生活条件越来越好，人们有了更多的精神追求。在歌剧舞台表演中，声乐和舞蹈的融合有着很大的发展前景，声乐和舞蹈是歌剧重要的表现形式。为了促进歌剧表演的良好发展，表演者应提高自己的创作能力、表演能力、声乐技巧等，才能呈现出更多优秀的歌剧作品。
参考文献：
关键词：声乐;舞蹈;歌剧舞台表演;融合
引言
声乐与舞蹈的相互融合，就是我们常说的载歌载舞表现形式，其表现特征与众不同。自古以来，我国对于娱乐文化的发展状况都十分重视，表演艺术也随着不断的改革与创新得到了良好发展。受到西方艺术形式的影响，东西方表演艺术形式越加完善，在歌剧舞台表演中对声乐与舞蹈表演形式提出了更高要求，表演者要想准确表达出歌剧的相关艺术内容，就必须要有深厚的艺术表演功底，将声乐与舞蹈相互融合，才能呈现最佳效果，促进艺术行业健康发展。
一、声乐和舞蹈之间的关系
（一）相同性
声乐和舞蹈虽然是不同的艺术表现形式，但它们都能向观众传递故事情节、人物思想等，与观众产生思想上的共鸣。声乐和舞蹈的表演过程中，表演者会根据舞台剧情、人物性格特点等，将内心情感或部分语言通过舞蹈动作或演唱的方式具体呈现出来，塑造更加饱满的人物形象。作为声乐和舞蹈的表演者，必须要具备良好的综合素质和艺术修养。为了塑造最完美的人物形象，声乐和舞蹈表演者可以通过多元化的艺术手法让人物形象更加生动。声乐表演者在表演过程中可以通过声调变化直观的表达人物活动，舞蹈表演者也可以通过舞蹈动作将人物性格具体呈现出来。声乐和舞蹈利用不同的艺术表现形式将作品的主题传达给观众，提高艺术作品的审美价值。
（二）互补性
声乐主要通过表演者的声音与声调高低来进行艺术表达，是听觉艺术的一种，舞蹈主要通过表演者每一个身体部位来表现，包括头部、肢体等，是视觉艺术的一种表现形式。声乐和舞蹈由于其表现形式不同，对表演者也有着不同的要求。声乐要求表演者具备良好的嗓音条件、歌唱技巧等，而舞蹈更加注重表演者的身体形态、动作技巧等。声乐的时间性较强，空间性较弱，舞蹈则具有较强的空间性和较弱的时间性，声乐和舞蹈相互补充，能营造出具有较强空间性、时间性的舞台效果，是视觉与听觉的双重享受，让艺术作品更具感染力。
二、声乐和舞蹈在歌剧舞台表演中的融合
（一）声乐和舞蹈融合于歌剧舞台表演的重要性
在歌剧舞台表演中，声乐和舞蹈是最重要的表现形式。声乐注重音乐的呈现效果，舞蹈更加在乎肢体协调，这二者之间联系密切。在整个歌剧作品中，音乐是歌剧的灵魂，舞蹈是重要的艺术表现方式，声乐和舞蹈是构成歌剧剧情走向的重要因素，是刻画人物和传达思想的重要形式。歌剧兴起于西方，自西方传入中国，最开始时，观众对于歌剧表演十分新奇，但是随着歌剧在世界舞台上的发展，人们对于歌剧的真正内涵也逐渐了解。歌剧是随着时代发展而兴起的，它在顺应时代潮流的同时散发着独特的艺术魅力，主要体现在声乐和舞蹈在歌剧舞台上的有机融合。声乐表演带来了美妙的音乐旋律，舞蹈表演则呈现出了美轮美奂的肢体语言，它们将歌剧演绎得更加动人心弦，让观众对音乐、对歌词、演唱手法、舞蹈动作等有了更加深刻的了解，在视觉与听觉的双重感官下体会到歌剧的魅力，与歌剧作品产生艺术共鸣，增强观众的情感体验，提高人们的审美能力。如果戏剧性是歌剧的内核，那么声乐就是歌剧的灵魂所在，舞蹈则是歌剧重要的表现手法，这三者，相互结合，相互成就。
（二）声乐和舞蹈融合在歌剧舞台表演中的具体体现
在歌剧舞台表演过程中，歌曲与舞蹈不可缺少，才能让艺术作品呈现出最佳演出效果。随着西方声乐的不断发展，表演内容越加丰富，也体现出了优秀歌剧表演艺术家并不是一味的追求自身声乐表演的技巧，也会充分考虑到观众在欣赏作品时是否会获得良好的体验和感受，这也是歌剧表演的魅力之处。比如安娜在表演时为了充分融入角色，她会在表演过程中忘我的旋转，甚至是热情的奔跑，让观众的情绪受到感染，从而加深对作品人物的印象，产生艺术共鸣。《猫》是一部声乐和舞蹈融合得十分完美的艺术作品。在整个舞台表演中穿插着不同的舞曲与舞蹈表演。比如在整个流程中出现了三次的《回忆》这首歌曲，给了观众深刻的印象，它的每一次出现都将剧情推向了高潮。观众也并不会因为这首歌曲出现多次来产生厌烦心理，这个歌曲与舞蹈相互配合，让观众觉得“就该如此”的感觉，带给人们一场视听盛宴。
三、声乐和舞蹈在歌剧舞台表演中的融合策略
从当前实际情况分析，歌剧表演过于注重表演者的声乐技巧，对于舞蹈表演方面的重视不足。过于追求高难度的声乐技巧，歌剧声乐和舞蹈之间的融合度还有待加强，为了改善这一现状，促进声乐和舞蹈更好的融合与发展，我们可以从以下三个方面入手。第一，进一步加强声乐和舞蹈共同发展，做到歌舞结合。表演者应加强演唱与舞蹈训练，让表演者在舞蹈过程中气息稳定，促进肢体动作与气息的融合性和连贯性。第二，加强对表演者创作能力、实践能力的培养，促进声乐与舞蹈的有机融合。歌剧是文化产业中重要的组成部分，要想提高歌剧在文化市场的地位，应在吸收西方优秀经验成果的同时结合本土文化发展趋势，创新歌剧作品。我们可以对相关教学内容进行拓展，开设即兴创作活动，提高表演者的创作能力和表演能力，创新表演形式，让声乐和舞蹈能在歌剧舞台表演中融合得更加完美。第三，加强对表演者审美能力和综合素质的培养。人类在社会历史发展中占据了主体地位，要想提高声乐和舞蹈在歌劇舞台表演中的融合度，必须要加强对歌剧表演者舞蹈、声乐、戏剧等各个方面的培养，提高表演者的审美水平和综合素质。良好的审美水平能给观众带来全面、立体的歌剧表演，容易让观众与歌剧内涵产生共鸣。
总结
随着人们生活条件越来越好，人们有了更多的精神追求。在歌剧舞台表演中，声乐和舞蹈的融合有着很大的发展前景，声乐和舞蹈是歌剧重要的表现形式。为了促进歌剧表演的良好发展，表演者应提高自己的创作能力、表演能力、声乐技巧等，才能呈现出更多优秀的歌剧作品。
参考文献：
[1]常雅琼.音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈的融合[J].艺术大观，2021（17）：89-90.
[2]杨荻.声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用研究[J].艺术品鉴，2019（27）：169-170.
[3]梁燕，安志成.浅谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合[J].黄河之声，2019（09）：44.
作者简介：
姓名：欧阳平，出生年月：1992.6.8，性别：女，民族：汉，籍贯：湖南，学历：硕士研究生，职称：助教，研究方向：音乐教育，工作单位：江西应用科技学院。