古怪怪，你领新教材了吗？
　　 中世纪长达一千年，文艺复兴时期才两百年，艺术成就的差距咋就这么大呢？
　　 人们认为，古典时期高度繁荣的文艺，经过中世纪“黑暗时代”的衰败，十四至十五世纪迎来“再生”，这就是“文艺复兴”。
　　 古典时代（公元前五世纪至四世纪中叶）
　　 中世纪（五世纪至十五世纪）
　　 文艺复兴（十四世纪至十六世纪）
　　 吃水不忘挖井人，所以还得从意大利讲起！
　　 十五世纪的意大利并不安宁，大大小小的城市之间彼此敌视，针锋相对……
　　 每座城市的背后都有一群银行家、商人，支持着自己城市的政治纷争与艺术“竞赛”。
　　 我们那儿菜市里的小贩都是艺术家！
　　 那有啥！我们幼儿园里的孩子全是艺术天才！
　　 欣赏者的追捧，显示了当时艺术家们的崇高地位。佛罗伦萨画派无疑是当时“艺术江湖”上的“第一大门派”。
　　 两位别吵了！你们的艺术家都移民到佛罗伦萨了。
　　 佛罗伦萨大教堂
　　 佛罗伦萨，那是一座有很多橙色屋顶建筑的城市……
　　 同一空间内的平行线延长后都会交于一个消失点。
　　 教堂设计者布鲁内莱斯基，是文艺复兴时期一位声名显赫的“新型建筑家”，他善用数学思维设计建筑，将古罗马式和哥特式建筑融为一体。
　　 佛罗伦萨大教堂平面图
　　 布鲁内莱斯基最具影响力的研究成果是绘画透视。借助线性透视，制造出真实空间的“幻觉”。
　　 “绘画就是透过窗户看物象”，用画面呈现空间也要讲科学，比如几何学。
　　 早说过了，我数学是真的好！
　　 布鲁内莱斯基像
　　 《最后的晚餐》的画面消失点就在中心人物耶稣的头部。
　　 线性透视经画家马萨乔发扬光大，在达·芬奇和拉斐尔等文艺巨匠的传世名画中得到广泛应用。
　　 如果平面绘画能制造空间幻觉，浮雕凭什么不行？吉伯尔蒂十年磨一剑，花27年雕铸了一对符合透视法的青铜门雕。
　　 仔细看这金灿灿的门雕，线性透视营造了极为真实、自然的观感。
　　 佛罗伦萨洗礼堂《天堂之门》（局部）
　　 两扇门各有五块正方形大型饰板，雕刻内容取材于《旧约》。
　　 吉伯尔蒂为了制作这对铜门，建作坊、招徒弟，还无意中办了所学校。多纳泰罗等杰出的艺术家就是从吉伯尔蒂这儿跳槽创业的。
　　 多纳泰罗醉心于古罗马艺术的考古研究，擅用线性透视法，用明暗充當颜色，让大理石浮雕呈现出仿真效果。
　　 刀即是笔，笔即是刀？
　　 少年英雄《大卫》
　　 作为一位敢想敢干的艺术家，多纳泰罗从尸体解剖中得到了关于人体结构的知识，充分运用到他的人体雕塑创作中。
　　 多纳泰罗作为文艺复兴早期的雕刻高手，也培养出了像罗比亚这样的高徒，不过，他这位学生最爱做的是彩釉陶塑。
　　 罗比亚擅长刻画妇女与儿童形象。
　　 建筑、雕塑都说过了，下面我们要介绍绘画领域的透视天才——马萨乔，他也是意大利文艺复兴绘画的先驱。
　　 就像鲁迅、茅盾是笔名一样，“马萨乔”也是绰号，他被誉为“现实主义开荒者”“灿烂的彗星”，深刻地影响了文艺复兴时期的画家们。
　　 我们都曾追随那颗最亮的星！
　　 马萨乔是最早成功运用科学透视法的画家，他持续影响着意大利艺术家的绘画风格，并在构图、造型、情节处理上都有突破式创新。
　　 马萨乔的《纳税钱》
　　 《纳税钱》中捉鱼的情节
　　 《纳税钱》是马萨乔创作的一幅湿壁画，被认为是其最优秀的一幅作品。
　　 作品接连描绘了捉鱼、阻拦和交付丁税三个情节，宗教故事被马萨乔高超的技艺真实呈现在观众眼前。
　　 《纳税钱》中交付丁税的情节
　　 《纳税钱》中的阻拦情节，耶稣仍是整幅画的透视消失点。
　　 马萨乔把同时代的普通百姓也画了进去，着重表现了人与人之间的个性差异，而非身份的高低贵贱，这在当时是一种崭新的观念。
　　 真实而富于气势的艺术特色是马萨乔的看家本领，他27年的短暂人生足以影响西欧绘画的革命，并预示文艺复兴全盛期的到来。