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摘要:继《红颜》《苹果》之后,导演李玉带来了新的作品《观音山》,影片在关注女性命运归宿的基础上,还探讨了信仰、生死的真谛。生活是多元的,有爱有无奈,有心结,也有释怀,有死亡也有感动。在情感的海洋里,青春的流浪亦在两代人的磨合中成熟起来。
关键词:人文关怀;青春;女性
电影世界的艺术魅力,根本就在于对人的丰富情感的表现。“探析情感世界的秘密,是艺术永不衰竭的源泉。”[1]近年来,中国电影对于人的命运、主体意识和人文精神,给予了深刻的关注。电影在更多开始投降娱乐世界的同时,依然有对于心灵深处的现实关怀。忧患现状的表现、平凡世界的写照、悲悯心怀的袒露,都保留着一份艺术的本质精神。影片《观音山》以对人的精神创伤、青春迷茫、生命无常的关注,给了观众一个想象与思考的空间。
电影艺术的两极话题是“艺术”与“市场”,在市场票房决定艺术兴亡的现实面前,商业的话语几乎要压倒艺术微弱的呼喊,“然而决定电影质量的要害依然是艺术的高下。”[2]于商业片的擂台四周,《观音山》不但达到了艺术的一定高度,它的整体票房已突破了7000万,开创了文艺片票房的神话。
一、生命的历史备忘录
诗意表现在中国电影里已经很少,尤其在嘈杂的社会文化背景中更是难得。影片《观音山》有着诗意的外表,呈现给我们的是残酷的青春,无常的人生,讲述了两代四个人的情感故事。三个高考落榜的青年游走于城市的边缘,一直在找寻属于自己的工作和生活,自由而又迷茫。丁波为了生存,没有正式职业,私营摩的险些被警察收缴;街头小混混还抢肥皂的钱;而南风在歌厅唱歌过失伤人,赔不起两万元,为此不得不调换常月琴的人民币。在破旧的合租小屋里,是失意的青少年群体与失意的中老年群体间的价值观碰撞。南风、丁波和肥皂是 “前途渺茫”集体的浓缩组合,虽然他们看似很疯狂,享受着共同的青春激情,其实这是一种依存的温暖。究竟哪里才是出路,写实的生活画面让我们触动的并不是简单的自由生活,而是自由隐藏下的一份份刺痛人心的亲情,还有几具失魂落魄的躯体中仅存的那一点点坚强。
关于老年人与青年人同一屋檐下的情感故事有很多,如《我们俩》《野草莓》等。《观音山》中叛逆青年同样碰到了守旧势力,不同的是,这种情感的隔阂和代沟是通过生死的拯救来消融,并达到相互依存,相互关怀的。常月琴脸上很少有笑,她拿着烟,唱着京剧,说着各种规则,这令三个青年很反感。割腕那场戏是全片的一个转折点,三个青年把常月琴送到医院,他们穿上白色的衣服,打扮成俏皮搞笑的天使,常月琴醒来时一如既往地说着:你们够吵的。后来,三个青年拉着常月琴一起去歌厅狂欢唱歌,对于南风调换钱的事情,常月琴没有丝毫的抱怨。而此时,这两代群体的感情已经粘合在一起了。
“人活着的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻;而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,无聊和平庸。”[3]在观音山上,常月琴带着南风、丁波、肥皂来到残破的庙中,紧接着镜头一转,插入了汶川大地震的情节,生命的无常和信仰的重建在这里被刻意放大。一位师傅正在和泥重建寺庙,这种仅存的希望也点燃了常月琴对自己心灵的修复和洗礼,但常月琴的跳崖,终是带着悲情的色彩。
二、女性关注的强劲声音
在情感世界深入的同时,女性生活和女性世界的表现更为多见。情感牵扯女性,女性牵扯世界,对于女性生活更丰富的把握是进步的标志。“女性生活的表现,显示出中国电影表现角度的变化和内容的扩大。”[4]作为女性导演的李玉对这部影片的把握从某种程度上更为大胆,对女性关注的敏感,比其前辈有了更大的超越,这部影片以观看者的眼光看待这些女性的命运,延伸出女权主义的力量,探讨了女性情感的寄托与归宿的问题。
导演将真实和残酷融于女性生活,把常月琴的人生悲剧推到极致,又给予了美好的期盼。一个人老珠黄的女人,没有丈夫,失去儿子,孤苦伶仃,她的情感世界犹如那辆残破的轿车,有着无法弥补的裂痕。在与三位青年相处的日子里,她充满敌意和刻薄,然而在她企图自杀寻求解脱时,却被三位青年救了。从一定意义上说,她的情感寄托并没有实现,但最终她还是跳下了山崖,“孤独不是永远,在一起才是永远”,这是导演的安排,是对她超脱自我的愿望达成。
南风个性张扬、独立又敏感,她追随着丁波,她的爱充满了真挚,当看到丁波与小姐亲密的时候,她没有了安全感,她依偎在常月琴的怀里,寻求庇护和关爱。故事从这里开始变得略带俏皮,常月琴拿开点烟的手说我怕烟熏到你,然后抱着南风,问她是不是想家了。这一幕比起自主追求死亡的时刻更让人心寒。常月琴将无法释怀的爱投射于南风身上,这是两个女人感情相互交融的开始,她们在相互的孤独中慰藉彼此。
由于母爱的压制、父爱的缺失,南风有着对世界不满以及异常尖锐的爱恨感觉。在给肥皂报仇的时候,她用啤酒瓶砸自己脑袋,然后与一个女混混接吻,这是对男权一种极致的挑战与不屑。在保护肥皂的形式下,南风充当的是强者保护弱者的英雄形象。而肥皂的憨态角色带着喜剧的色彩,作为平衡压抑的力量成为男性软弱的象征。影片中三个漂泊游荡的社会青年找不到人生方向,他们焦虑担忧的不仅仅是生活的方向,还有家庭的残缺。在支离破碎的成长中,丁波自卑的父亲在漂亮能干的妻子面前的变态,最后在妻子去世后重组家庭;南风的父亲嗜酒如命,还经常打老婆;肥皂的父亲喜欢赌博,输钱了就打儿子发泄。三个青年的父亲都没有肩负起自己所承担的责任,反映了市场经济以来中国爱情婚姻的变化,以及导演对女性婚姻的关注。
三、标签元素的意蕴之美
在中国古典美学中,“‘意象’(‘意境’)是标本艺术本体的一个范畴:衡量一个艺术作品的成败,主要是看其‘意象’之有无以及所传达出来的‘意境’之深远与否。它的核心意义,就在于肯定了艺术创作中的超于言、象之‘意’,从而以有限表现无限”[5]。《观音山》在刻画边缘人物的生活圈里,用了很多标签元素来展现生活悠长的意蕴。影片中,南风唱歌、南风三人在夜店狂欢等都加入了摇滚的元素。它的使用代表着青年一代的狂欢和激情,追求刺激和个性是他们的风格。它在很多青春影片中用得比较多,如《长大成人》(1993)中表现青年一代桀骜不驯的性情就使用了摇滚。
在写意的美感和意蕴中,电影中火车和铁轨的戏贯穿全片。火车是现代工业文明的标志之一,在姜文的电影中我们时常能见到火车这一意象。《太阳照常升起》(2007)中开满鲜花的路轨,火车呼啸而来,宛如梦中;《让子弹飞》(2010)中以火车腾空翻飞的镜头引人入胜。而火车在这部电影中不仅只是一个交通工具,它承载了更重的分量。当三个青年扒火车站在车顶呐喊之时,那是一种放松刺激的快感,追着风,追着前方的路,火车此时成为三个青年排遣苦闷、恐慌的工具。而蜿蜒的铁轨也隐喻着青春的命运轨迹,穿过一个个隧道,不管驶向何方总会有光明。导演刻意让青年与火车、铁轨结合在一起,这是小人物追逐梦想的努力,也是三位伙伴心灵的契合与沟通。
“观音山”带着民间的信仰和祈祷成为导演人文关怀的寄托意象。如果说“火车”是一个完整的人生,那么观音山只是人生的一个驿站,常月琴、南风、丁波、肥皂的内心都像观音山那样,经历了是是非非之后,变得荒潦冷清,无人问津。但南风、丁波、肥皂在观音山获得了新生,走向新的生活,常月琴则在观音山摆脱痛苦,回归了自然。
影片《观音山》针对现实生活的点点滴滴做了一次细腻的记录,紧张的叙事节奏强烈地冲击观众的心理空间,悲情的人生呈现显微镜底下梦幻般的碰撞、交融、繁衍,甚至毁灭。一个关于青春与梦想、迷惘与找寻、救赎与自我救赎的故事渗透了创作者对于文化和生命的思索,也浸润出强烈的人文关怀。唯一不知足的是,影片的光效灰暗压抑,使其减色不少。
注释:
[1][2][4] 黄会林:《中国电影艺术发展史教程》, 北京师范大学出版社2007年版,第316页、303页、319页。
[3] 余华:《活着》(韩文版自序),南海出版公司1998年版。
[5] 史可杨:《影视美学教程》,北京师范大学出版社2006年版,第99页。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)
本栏责编:石少
关键词:人文关怀;青春;女性
电影世界的艺术魅力,根本就在于对人的丰富情感的表现。“探析情感世界的秘密,是艺术永不衰竭的源泉。”[1]近年来,中国电影对于人的命运、主体意识和人文精神,给予了深刻的关注。电影在更多开始投降娱乐世界的同时,依然有对于心灵深处的现实关怀。忧患现状的表现、平凡世界的写照、悲悯心怀的袒露,都保留着一份艺术的本质精神。影片《观音山》以对人的精神创伤、青春迷茫、生命无常的关注,给了观众一个想象与思考的空间。
电影艺术的两极话题是“艺术”与“市场”,在市场票房决定艺术兴亡的现实面前,商业的话语几乎要压倒艺术微弱的呼喊,“然而决定电影质量的要害依然是艺术的高下。”[2]于商业片的擂台四周,《观音山》不但达到了艺术的一定高度,它的整体票房已突破了7000万,开创了文艺片票房的神话。
一、生命的历史备忘录
诗意表现在中国电影里已经很少,尤其在嘈杂的社会文化背景中更是难得。影片《观音山》有着诗意的外表,呈现给我们的是残酷的青春,无常的人生,讲述了两代四个人的情感故事。三个高考落榜的青年游走于城市的边缘,一直在找寻属于自己的工作和生活,自由而又迷茫。丁波为了生存,没有正式职业,私营摩的险些被警察收缴;街头小混混还抢肥皂的钱;而南风在歌厅唱歌过失伤人,赔不起两万元,为此不得不调换常月琴的人民币。在破旧的合租小屋里,是失意的青少年群体与失意的中老年群体间的价值观碰撞。南风、丁波和肥皂是 “前途渺茫”集体的浓缩组合,虽然他们看似很疯狂,享受着共同的青春激情,其实这是一种依存的温暖。究竟哪里才是出路,写实的生活画面让我们触动的并不是简单的自由生活,而是自由隐藏下的一份份刺痛人心的亲情,还有几具失魂落魄的躯体中仅存的那一点点坚强。
关于老年人与青年人同一屋檐下的情感故事有很多,如《我们俩》《野草莓》等。《观音山》中叛逆青年同样碰到了守旧势力,不同的是,这种情感的隔阂和代沟是通过生死的拯救来消融,并达到相互依存,相互关怀的。常月琴脸上很少有笑,她拿着烟,唱着京剧,说着各种规则,这令三个青年很反感。割腕那场戏是全片的一个转折点,三个青年把常月琴送到医院,他们穿上白色的衣服,打扮成俏皮搞笑的天使,常月琴醒来时一如既往地说着:你们够吵的。后来,三个青年拉着常月琴一起去歌厅狂欢唱歌,对于南风调换钱的事情,常月琴没有丝毫的抱怨。而此时,这两代群体的感情已经粘合在一起了。
“人活着的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻;而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,无聊和平庸。”[3]在观音山上,常月琴带着南风、丁波、肥皂来到残破的庙中,紧接着镜头一转,插入了汶川大地震的情节,生命的无常和信仰的重建在这里被刻意放大。一位师傅正在和泥重建寺庙,这种仅存的希望也点燃了常月琴对自己心灵的修复和洗礼,但常月琴的跳崖,终是带着悲情的色彩。
二、女性关注的强劲声音
在情感世界深入的同时,女性生活和女性世界的表现更为多见。情感牵扯女性,女性牵扯世界,对于女性生活更丰富的把握是进步的标志。“女性生活的表现,显示出中国电影表现角度的变化和内容的扩大。”[4]作为女性导演的李玉对这部影片的把握从某种程度上更为大胆,对女性关注的敏感,比其前辈有了更大的超越,这部影片以观看者的眼光看待这些女性的命运,延伸出女权主义的力量,探讨了女性情感的寄托与归宿的问题。
导演将真实和残酷融于女性生活,把常月琴的人生悲剧推到极致,又给予了美好的期盼。一个人老珠黄的女人,没有丈夫,失去儿子,孤苦伶仃,她的情感世界犹如那辆残破的轿车,有着无法弥补的裂痕。在与三位青年相处的日子里,她充满敌意和刻薄,然而在她企图自杀寻求解脱时,却被三位青年救了。从一定意义上说,她的情感寄托并没有实现,但最终她还是跳下了山崖,“孤独不是永远,在一起才是永远”,这是导演的安排,是对她超脱自我的愿望达成。
南风个性张扬、独立又敏感,她追随着丁波,她的爱充满了真挚,当看到丁波与小姐亲密的时候,她没有了安全感,她依偎在常月琴的怀里,寻求庇护和关爱。故事从这里开始变得略带俏皮,常月琴拿开点烟的手说我怕烟熏到你,然后抱着南风,问她是不是想家了。这一幕比起自主追求死亡的时刻更让人心寒。常月琴将无法释怀的爱投射于南风身上,这是两个女人感情相互交融的开始,她们在相互的孤独中慰藉彼此。
由于母爱的压制、父爱的缺失,南风有着对世界不满以及异常尖锐的爱恨感觉。在给肥皂报仇的时候,她用啤酒瓶砸自己脑袋,然后与一个女混混接吻,这是对男权一种极致的挑战与不屑。在保护肥皂的形式下,南风充当的是强者保护弱者的英雄形象。而肥皂的憨态角色带着喜剧的色彩,作为平衡压抑的力量成为男性软弱的象征。影片中三个漂泊游荡的社会青年找不到人生方向,他们焦虑担忧的不仅仅是生活的方向,还有家庭的残缺。在支离破碎的成长中,丁波自卑的父亲在漂亮能干的妻子面前的变态,最后在妻子去世后重组家庭;南风的父亲嗜酒如命,还经常打老婆;肥皂的父亲喜欢赌博,输钱了就打儿子发泄。三个青年的父亲都没有肩负起自己所承担的责任,反映了市场经济以来中国爱情婚姻的变化,以及导演对女性婚姻的关注。
三、标签元素的意蕴之美
在中国古典美学中,“‘意象’(‘意境’)是标本艺术本体的一个范畴:衡量一个艺术作品的成败,主要是看其‘意象’之有无以及所传达出来的‘意境’之深远与否。它的核心意义,就在于肯定了艺术创作中的超于言、象之‘意’,从而以有限表现无限”[5]。《观音山》在刻画边缘人物的生活圈里,用了很多标签元素来展现生活悠长的意蕴。影片中,南风唱歌、南风三人在夜店狂欢等都加入了摇滚的元素。它的使用代表着青年一代的狂欢和激情,追求刺激和个性是他们的风格。它在很多青春影片中用得比较多,如《长大成人》(1993)中表现青年一代桀骜不驯的性情就使用了摇滚。
在写意的美感和意蕴中,电影中火车和铁轨的戏贯穿全片。火车是现代工业文明的标志之一,在姜文的电影中我们时常能见到火车这一意象。《太阳照常升起》(2007)中开满鲜花的路轨,火车呼啸而来,宛如梦中;《让子弹飞》(2010)中以火车腾空翻飞的镜头引人入胜。而火车在这部电影中不仅只是一个交通工具,它承载了更重的分量。当三个青年扒火车站在车顶呐喊之时,那是一种放松刺激的快感,追着风,追着前方的路,火车此时成为三个青年排遣苦闷、恐慌的工具。而蜿蜒的铁轨也隐喻着青春的命运轨迹,穿过一个个隧道,不管驶向何方总会有光明。导演刻意让青年与火车、铁轨结合在一起,这是小人物追逐梦想的努力,也是三位伙伴心灵的契合与沟通。
“观音山”带着民间的信仰和祈祷成为导演人文关怀的寄托意象。如果说“火车”是一个完整的人生,那么观音山只是人生的一个驿站,常月琴、南风、丁波、肥皂的内心都像观音山那样,经历了是是非非之后,变得荒潦冷清,无人问津。但南风、丁波、肥皂在观音山获得了新生,走向新的生活,常月琴则在观音山摆脱痛苦,回归了自然。
影片《观音山》针对现实生活的点点滴滴做了一次细腻的记录,紧张的叙事节奏强烈地冲击观众的心理空间,悲情的人生呈现显微镜底下梦幻般的碰撞、交融、繁衍,甚至毁灭。一个关于青春与梦想、迷惘与找寻、救赎与自我救赎的故事渗透了创作者对于文化和生命的思索,也浸润出强烈的人文关怀。唯一不知足的是,影片的光效灰暗压抑,使其减色不少。
注释:
[1][2][4] 黄会林:《中国电影艺术发展史教程》, 北京师范大学出版社2007年版,第316页、303页、319页。
[3] 余华:《活着》(韩文版自序),南海出版公司1998年版。
[5] 史可杨:《影视美学教程》,北京师范大学出版社2006年版,第99页。
(作者单位:成都理工大学广播影视学院)
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