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摘要：继《红颜》《苹果》之后，导演李玉带来了新的作品《观音山》，影片在关注女性命运归宿的基础上，还探讨了信仰、生死的真谛。生活是多元的，有爱有无奈，有心结，也有释怀，有死亡也有感动。在情感的海洋里，青春的流浪亦在两代人的磨合中成熟起来。
关键词：人文关怀；青春；女性
电影世界的艺术魅力，根本就在于对人的丰富情感的表现。“探析情感世界的秘密，是艺术永不衰竭的源泉。”[1]近年来，中国电影对于人的命运、主体意识和人文精神，给予了深刻的关注。电影在更多开始投降娱乐世界的同时，依然有对于心灵深处的现实关怀。忧患现状的表现、平凡世界的写照、悲悯心怀的袒露，都保留着一份艺术的本质精神。影片《观音山》以对人的精神创伤、青春迷茫、生命无常的关注，给了观众一个想象与思考的空间。
电影艺术的两极话题是“艺术”与“市场”，在市场票房决定艺术兴亡的现实面前，商业的话语几乎要压倒艺术微弱的呼喊，“然而决定电影质量的要害依然是艺术的高下。”[2]于商业片的擂台四周，《观音山》不但达到了艺术的一定高度，它的整体票房已突破了7000万，开创了文艺片票房的神话。
一、生命的历史备忘录
诗意表现在中国电影里已经很少，尤其在嘈杂的社会文化背景中更是难得。影片《观音山》有着诗意的外表，呈现给我们的是残酷的青春，无常的人生，讲述了两代四个人的情感故事。三个高考落榜的青年游走于城市的边缘，一直在找寻属于自己的工作和生活，自由而又迷茫。丁波为了生存，没有正式职业，私营摩的险些被警察收缴；街头小混混还抢肥皂的钱；而南风在歌厅唱歌过失伤人，赔不起两万元，为此不得不调换常月琴的人民币。在破旧的合租小屋里，是失意的青少年群体与失意的中老年群体间的价值观碰撞。南风、丁波和肥皂是 “前途渺茫”集体的浓缩组合，虽然他们看似很疯狂，享受着共同的青春激情，其实这是一种依存的温暖。究竟哪里才是出路，写实的生活画面让我们触动的并不是简单的自由生活，而是自由隐藏下的一份份刺痛人心的亲情，还有几具失魂落魄的躯体中仅存的那一点点坚强。
关于老年人与青年人同一屋檐下的情感故事有很多，如《我们俩》《野草莓》等。《观音山》中叛逆青年同样碰到了守旧势力，不同的是，这种情感的隔阂和代沟是通过生死的拯救来消融，并达到相互依存，相互关怀的。常月琴脸上很少有笑，她拿着烟，唱着京剧，说着各种规则，这令三个青年很反感。割腕那场戏是全片的一个转折点，三个青年把常月琴送到医院，他们穿上白色的衣服，打扮成俏皮搞笑的天使，常月琴醒来时一如既往地说着：你们够吵的。后来，三个青年拉着常月琴一起去歌厅狂欢唱歌，对于南风调换钱的事情，常月琴没有丝毫的抱怨。而此时，这两代群体的感情已经粘合在一起了。
“人活着的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻；而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”[3]在观音山上，常月琴带着南风、丁波、肥皂来到残破的庙中，紧接着镜头一转，插入了汶川大地震的情节，生命的无常和信仰的重建在这里被刻意放大。一位师傅正在和泥重建寺庙，这种仅存的希望也点燃了常月琴对自己心灵的修复和洗礼，但常月琴的跳崖，终是带着悲情的色彩。
二、女性关注的强劲声音
在情感世界深入的同时，女性生活和女性世界的表现更为多见。情感牵扯女性，女性牵扯世界，对于女性生活更丰富的把握是进步的标志。“女性生活的表现，显示出中国电影表现角度的变化和内容的扩大。”[4]作为女性导演的李玉对这部影片的把握从某种程度上更为大胆，对女性关注的敏感，比其前辈有了更大的超越，这部影片以观看者的眼光看待这些女性的命运，延伸出女权主义的力量，探讨了女性情感的寄托与归宿的问题。
导演将真实和残酷融于女性生活，把常月琴的人生悲剧推到极致，又给予了美好的期盼。一个人老珠黄的女人，没有丈夫，失去儿子，孤苦伶仃，她的情感世界犹如那辆残破的轿车，有着无法弥补的裂痕。在与三位青年相处的日子里，她充满敌意和刻薄，然而在她企图自杀寻求解脱时，却被三位青年救了。从一定意义上说，她的情感寄托并没有实现，但最终她还是跳下了山崖，“孤独不是永远，在一起才是永远”，这是导演的安排，是对她超脱自我的愿望达成。
南风个性张扬、独立又敏感，她追随着丁波，她的爱充满了真挚，当看到丁波与小姐亲密的时候，她没有了安全感，她依偎在常月琴的怀里，寻求庇护和关爱。故事从这里开始变得略带俏皮，常月琴拿开点烟的手说我怕烟熏到你，然后抱着南风，问她是不是想家了。这一幕比起自主追求死亡的时刻更让人心寒。常月琴将无法释怀的爱投射于南风身上，这是两个女人感情相互交融的开始，她们在相互的孤独中慰藉彼此。
由于母爱的压制、父爱的缺失，南风有着对世界不满以及异常尖锐的爱恨感觉。在给肥皂报仇的时候，她用啤酒瓶砸自己脑袋，然后与一个女混混接吻，这是对男权一种极致的挑战与不屑。在保护肥皂的形式下，南风充当的是强者保护弱者的英雄形象。而肥皂的憨态角色带着喜剧的色彩，作为平衡压抑的力量成为男性软弱的象征。影片中三个漂泊游荡的社会青年找不到人生方向，他们焦虑担忧的不仅仅是生活的方向，还有家庭的残缺。在支离破碎的成长中，丁波自卑的父亲在漂亮能干的妻子面前的变态，最后在妻子去世后重组家庭；南风的父亲嗜酒如命，还经常打老婆；肥皂的父亲喜欢赌博，输钱了就打儿子发泄。三个青年的父亲都没有肩负起自己所承担的责任，反映了市场经济以来中国爱情婚姻的变化，以及导演对女性婚姻的关注。
三、标签元素的意蕴之美
在中国古典美学中，“‘意象’（‘意境’）是标本艺术本体的一个范畴：衡量一个艺术作品的成败，主要是看其‘意象’之有无以及所传达出来的‘意境’之深远与否。它的核心意义，就在于肯定了艺术创作中的超于言、象之‘意’，从而以有限表现无限”[5]。《观音山》在刻画边缘人物的生活圈里，用了很多标签元素来展现生活悠长的意蕴。影片中，南风唱歌、南风三人在夜店狂欢等都加入了摇滚的元素。它的使用代表着青年一代的狂欢和激情，追求刺激和个性是他们的风格。它在很多青春影片中用得比较多，如《长大成人》（1993）中表现青年一代桀骜不驯的性情就使用了摇滚。
在写意的美感和意蕴中，电影中火车和铁轨的戏贯穿全片。火车是现代工业文明的标志之一，在姜文的电影中我们时常能见到火车这一意象。《太阳照常升起》（2007）中开满鲜花的路轨，火车呼啸而来，宛如梦中；《让子弹飞》（2010）中以火车腾空翻飞的镜头引人入胜。而火车在这部电影中不仅只是一个交通工具，它承载了更重的分量。当三个青年扒火车站在车顶呐喊之时，那是一种放松刺激的快感，追着风，追着前方的路，火车此时成为三个青年排遣苦闷、恐慌的工具。而蜿蜒的铁轨也隐喻着青春的命运轨迹，穿过一个个隧道，不管驶向何方总会有光明。导演刻意让青年与火车、铁轨结合在一起，这是小人物追逐梦想的努力，也是三位伙伴心灵的契合与沟通。
“观音山”带着民间的信仰和祈祷成为导演人文关怀的寄托意象。如果说“火车”是一个完整的人生，那么观音山只是人生的一个驿站，常月琴、南风、丁波、肥皂的内心都像观音山那样，经历了是是非非之后，变得荒潦冷清，无人问津。但南风、丁波、肥皂在观音山获得了新生，走向新的生活，常月琴则在观音山摆脱痛苦，回归了自然。
影片《观音山》针对现实生活的点点滴滴做了一次细腻的记录，紧张的叙事节奏强烈地冲击观众的心理空间，悲情的人生呈现显微镜底下梦幻般的碰撞、交融、繁衍，甚至毁灭。一个关于青春与梦想、迷惘与找寻、救赎与自我救赎的故事渗透了创作者对于文化和生命的思索，也浸润出强烈的人文关怀。唯一不知足的是，影片的光效灰暗压抑，使其减色不少。
注释：
[1][2][4] 黄会林：《中国电影艺术发展史教程》， 北京师范大学出版社2007年版，第316页、303页、319页。
[3] 余华：《活着》（韩文版自序），南海出版公司1998年版。
[5] 史可杨：《影视美学教程》，北京师范大学出版社2006年版，第99页。
（作者单位：成都理工大学广播影视学院）
本栏责编：石少
关键词：人文关怀；青春；女性
电影世界的艺术魅力，根本就在于对人的丰富情感的表现。“探析情感世界的秘密，是艺术永不衰竭的源泉。”[1]近年来，中国电影对于人的命运、主体意识和人文精神，给予了深刻的关注。电影在更多开始投降娱乐世界的同时，依然有对于心灵深处的现实关怀。忧患现状的表现、平凡世界的写照、悲悯心怀的袒露，都保留着一份艺术的本质精神。影片《观音山》以对人的精神创伤、青春迷茫、生命无常的关注，给了观众一个想象与思考的空间。
电影艺术的两极话题是“艺术”与“市场”，在市场票房决定艺术兴亡的现实面前，商业的话语几乎要压倒艺术微弱的呼喊，“然而决定电影质量的要害依然是艺术的高下。”[2]于商业片的擂台四周，《观音山》不但达到了艺术的一定高度，它的整体票房已突破了7000万，开创了文艺片票房的神话。
一、生命的历史备忘录
诗意表现在中国电影里已经很少，尤其在嘈杂的社会文化背景中更是难得。影片《观音山》有着诗意的外表，呈现给我们的是残酷的青春，无常的人生，讲述了两代四个人的情感故事。三个高考落榜的青年游走于城市的边缘，一直在找寻属于自己的工作和生活，自由而又迷茫。丁波为了生存，没有正式职业，私营摩的险些被警察收缴；街头小混混还抢肥皂的钱；而南风在歌厅唱歌过失伤人，赔不起两万元，为此不得不调换常月琴的人民币。在破旧的合租小屋里，是失意的青少年群体与失意的中老年群体间的价值观碰撞。南风、丁波和肥皂是 “前途渺茫”集体的浓缩组合，虽然他们看似很疯狂，享受着共同的青春激情，其实这是一种依存的温暖。究竟哪里才是出路，写实的生活画面让我们触动的并不是简单的自由生活，而是自由隐藏下的一份份刺痛人心的亲情，还有几具失魂落魄的躯体中仅存的那一点点坚强。
关于老年人与青年人同一屋檐下的情感故事有很多，如《我们俩》《野草莓》等。《观音山》中叛逆青年同样碰到了守旧势力，不同的是，这种情感的隔阂和代沟是通过生死的拯救来消融，并达到相互依存，相互关怀的。常月琴脸上很少有笑，她拿着烟，唱着京剧，说着各种规则，这令三个青年很反感。割腕那场戏是全片的一个转折点，三个青年把常月琴送到医院，他们穿上白色的衣服，打扮成俏皮搞笑的天使，常月琴醒来时一如既往地说着：你们够吵的。后来，三个青年拉着常月琴一起去歌厅狂欢唱歌，对于南风调换钱的事情，常月琴没有丝毫的抱怨。而此时，这两代群体的感情已经粘合在一起了。
“人活着的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻；而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”[3]在观音山上，常月琴带着南风、丁波、肥皂来到残破的庙中，紧接着镜头一转，插入了汶川大地震的情节，生命的无常和信仰的重建在这里被刻意放大。一位师傅正在和泥重建寺庙，这种仅存的希望也点燃了常月琴对自己心灵的修复和洗礼，但常月琴的跳崖，终是带着悲情的色彩。
二、女性关注的强劲声音
在情感世界深入的同时，女性生活和女性世界的表现更为多见。情感牵扯女性，女性牵扯世界，对于女性生活更丰富的把握是进步的标志。“女性生活的表现，显示出中国电影表现角度的变化和内容的扩大。”[4]作为女性导演的李玉对这部影片的把握从某种程度上更为大胆，对女性关注的敏感，比其前辈有了更大的超越，这部影片以观看者的眼光看待这些女性的命运，延伸出女权主义的力量，探讨了女性情感的寄托与归宿的问题。
导演将真实和残酷融于女性生活，把常月琴的人生悲剧推到极致，又给予了美好的期盼。一个人老珠黄的女人，没有丈夫，失去儿子，孤苦伶仃，她的情感世界犹如那辆残破的轿车，有着无法弥补的裂痕。在与三位青年相处的日子里，她充满敌意和刻薄，然而在她企图自杀寻求解脱时，却被三位青年救了。从一定意义上说，她的情感寄托并没有实现，但最终她还是跳下了山崖，“孤独不是永远，在一起才是永远”，这是导演的安排，是对她超脱自我的愿望达成。
南风个性张扬、独立又敏感，她追随着丁波，她的爱充满了真挚，当看到丁波与小姐亲密的时候，她没有了安全感，她依偎在常月琴的怀里，寻求庇护和关爱。故事从这里开始变得略带俏皮，常月琴拿开点烟的手说我怕烟熏到你，然后抱着南风，问她是不是想家了。这一幕比起自主追求死亡的时刻更让人心寒。常月琴将无法释怀的爱投射于南风身上，这是两个女人感情相互交融的开始，她们在相互的孤独中慰藉彼此。
由于母爱的压制、父爱的缺失，南风有着对世界不满以及异常尖锐的爱恨感觉。在给肥皂报仇的时候，她用啤酒瓶砸自己脑袋，然后与一个女混混接吻，这是对男权一种极致的挑战与不屑。在保护肥皂的形式下，南风充当的是强者保护弱者的英雄形象。而肥皂的憨态角色带着喜剧的色彩，作为平衡压抑的力量成为男性软弱的象征。影片中三个漂泊游荡的社会青年找不到人生方向，他们焦虑担忧的不仅仅是生活的方向，还有家庭的残缺。在支离破碎的成长中，丁波自卑的父亲在漂亮能干的妻子面前的变态，最后在妻子去世后重组家庭；南风的父亲嗜酒如命，还经常打老婆；肥皂的父亲喜欢赌博，输钱了就打儿子发泄。三个青年的父亲都没有肩负起自己所承担的责任，反映了市场经济以来中国爱情婚姻的变化，以及导演对女性婚姻的关注。
三、标签元素的意蕴之美
在中国古典美学中，“‘意象’（‘意境’）是标本艺术本体的一个范畴：衡量一个艺术作品的成败，主要是看其‘意象’之有无以及所传达出来的‘意境’之深远与否。它的核心意义，就在于肯定了艺术创作中的超于言、象之‘意’，从而以有限表现无限”[5]。《观音山》在刻画边缘人物的生活圈里，用了很多标签元素来展现生活悠长的意蕴。影片中，南风唱歌、南风三人在夜店狂欢等都加入了摇滚的元素。它的使用代表着青年一代的狂欢和激情，追求刺激和个性是他们的风格。它在很多青春影片中用得比较多，如《长大成人》（1993）中表现青年一代桀骜不驯的性情就使用了摇滚。
在写意的美感和意蕴中，电影中火车和铁轨的戏贯穿全片。火车是现代工业文明的标志之一，在姜文的电影中我们时常能见到火车这一意象。《太阳照常升起》（2007）中开满鲜花的路轨，火车呼啸而来，宛如梦中；《让子弹飞》（2010）中以火车腾空翻飞的镜头引人入胜。而火车在这部电影中不仅只是一个交通工具，它承载了更重的分量。当三个青年扒火车站在车顶呐喊之时，那是一种放松刺激的快感，追着风，追着前方的路，火车此时成为三个青年排遣苦闷、恐慌的工具。而蜿蜒的铁轨也隐喻着青春的命运轨迹，穿过一个个隧道，不管驶向何方总会有光明。导演刻意让青年与火车、铁轨结合在一起，这是小人物追逐梦想的努力，也是三位伙伴心灵的契合与沟通。
“观音山”带着民间的信仰和祈祷成为导演人文关怀的寄托意象。如果说“火车”是一个完整的人生，那么观音山只是人生的一个驿站，常月琴、南风、丁波、肥皂的内心都像观音山那样，经历了是是非非之后，变得荒潦冷清，无人问津。但南风、丁波、肥皂在观音山获得了新生，走向新的生活，常月琴则在观音山摆脱痛苦，回归了自然。
影片《观音山》针对现实生活的点点滴滴做了一次细腻的记录，紧张的叙事节奏强烈地冲击观众的心理空间，悲情的人生呈现显微镜底下梦幻般的碰撞、交融、繁衍，甚至毁灭。一个关于青春与梦想、迷惘与找寻、救赎与自我救赎的故事渗透了创作者对于文化和生命的思索，也浸润出强烈的人文关怀。唯一不知足的是，影片的光效灰暗压抑，使其减色不少。
注释：
[1][2][4] 黄会林：《中国电影艺术发展史教程》， 北京师范大学出版社2007年版，第316页、303页、319页。
[3] 余华：《活着》（韩文版自序），南海出版公司1998年版。
[5] 史可杨：《影视美学教程》，北京师范大学出版社2006年版，第99页。
（作者单位：成都理工大学广播影视学院）
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