摘要：诗歌是抒情的，需要诗意氛围的营造，中国古代男耕女织的农牧生活满足该条件。时至现当代，程序化的城市生活使得诗人远离田园牧歌情调，抒情性遭受威胁。依此情状，新诗写作出现分野：一是逃离现实，以雕琢精美的文字刻画想象，语言酝酿抒情。二是贴近嘈杂的生活，以质朴的文字寻找诗意，写实酝酿抒情。王彦明无疑属于第二者，诗集《即景》诗风显然。
　　关键词：诗歌；王彦明；《即景》
　　
　　中国是诗的国度。林庚先生指出：“中国文学史事实上乃是一个以诗歌为中心的文学史。”诗歌是抒情的，需要诗意氛围的营造，中国古代男耕女织的农牧生活满足该条件。时至现当代，程序化的城市生活使得诗人远离田园牧歌情调，抒情性遭受威胁。依此情状，新诗写作出现分野：一是逃离现实，以雕琢精美的文字刻画想象，语言酝酿抒情。二是贴近嘈杂的生活，以质朴的文字寻找诗意，写实酝酿抒情。王彦明无疑属于第二者，诗集《即景》诗风显然。
　　
　　一
　　
　　王彦明擅以质朴文字写实，营造整体情境。《自恋》一诗：“对着镜子，那不是面壁，那只会让你/徒增悲伤，忧伤的氛围会爬满镜面/一只蜘蛛黑色的肚皮/贴着玻璃”，画面感紧随文字而出：诗人对着镜子直面自己的脸孔，镜中形象被投射，内心的忧伤影印而出，忧伤再次反射回镜面，成为与脸孔一样的具象，形成了形象——内心——形象的回路。诗末的蜘蛛意象，明显是枯索心态的客观对应物。整首诗营造出浓重的忧伤情境，不仅在描述镜子、玻璃上的蜘蛛，更是在描述内心，描述面对镜子的感觉。《黑夜》一诗：“迷失于黑夜/我也就成了黑夜的一部分/跟着黑夜游行跟着黑夜唱歌/跟着黑夜迷失别人/让别的人和我一样成为黑夜/直到我们把黑夜全部占领”这首诗营造了“黑夜”这一整体情境，诗人将黑夜笼罩自我的感觉平移至该诗，每一句都有“黑夜”的出现，使人读来有密不透风的笼罩感，诗歌的立意并不在“占领黑夜”，而仅是呈现出未知于黑夜、随从于黑夜的刹那感觉。《小雪》一诗的题材本身带有浓浓的诗意：“黑色的枝丫，一只鸟逃跑了/雪花簌簌坠下，像从手中/筛去的时光。”黑色的枝丫逃飞一只鸟，白色的雪花簌簌落下，画面对比十分强烈，诗人是安静的，好似正眼见时光簌簌从手中筛去，整首诗读罢，如身临其境。《在小镇》更是在整体上营造出远方小镇的氛围：“正处于初秋/十月的天气/这里忙于庆典、纪念/和埋葬。”在这整体的少有变动的小镇氛围中，“我”作为“一些人”，“来了，又走了”，打破了一些，获知了一些，最终还是要离去，“夜色之中，灯火辉煌/而我，要一个人骑着自行车/慢慢地回家”，诗人在画面中出现，又在画面中消失，个中滋味只有自己品味。
　　如此擅于营造整体情境的诗篇在王彦明的诗歌中尚有其他，《我在读你们的诗》《月光下的剃须刀》等皆是这样的作品。实际上，这样富于诗意的整体情境距离我们的生活并不遥远：人们每日都要照镜子，在黑夜里行走也是常事，小雪也是冬日里平常的景色，诗人文字中也并无过多溢美雕琢的成分，但这些诗却营造出了浓浓的诗意。早期新诗人穆木天即注重诗歌的感觉，认为这是诗歌语言区别于其他文体的关键所在。真正的诗歌确实需要独特情境的营造，并非简单的辞藻铺排所能做到。王彦明的诗歌就是这样注重感觉与整体情境的文字。这些感觉性的东西往往带人获得超生，在现实情境下，每首诗作除了本意之外，也获得了一定的象征指向，诗歌内蕴得到有效的增大，令人回味无穷。
　　
　　二
　　
　　《即景》中更多描写的是日常生活。诗人常常游走于写实与诗意之间，时而笔锋一转，诗歌的氛围便发生了微妙的变化。《阴谋》一诗起初只是平淡的叙述：“今天我和小平在校园里散步/路旁的小花开了/黄黄的，小小的/在风中摇啊摇，摇啊摇/小平说多美呀/她比春天还美呢”，仅只停留在这里，此诗不过是一首很普通的写实作品，然而诗人并未搁笔：“那个时候我就暗下决心/今晚夜深人静的时候/一定要把她采回来/放进自己的花瓶/然后看着她/再开大一点儿/最后凋零”，整首诗歌的诗眼便在最后一句，读至此处，诗人所谓的“阴谋”也便“昭然若揭”，我们可以从这里感受到诗人对美好事物的留恋，以及对美好事物必将消逝的清醒认识，诗人因过于明白这一规律，故在赏花之时也难有完全的快乐，整首诗因最后一句的点睛忽然升华，由一首平淡的写景之作转为慨叹人生的心灵感悟，诗意盎然。《拆迁》一诗乍一看是实写拆迁的作品，诗人也确实以此为描写对象：诗人被拆掉篱笆墙、鸡窝和猪圈，等待成为城里人。但表面的写实服务于内心的状态，实表达着诗人抨击城市化的愤慨，待到诗人的家园拆尽：“然后就请用钢筋混凝土/再重现建造一座大厦，把我这样的乡下人/圈养成一个有些文明样子的城里人。”所谓“有些文明样子”实乃是讽刺之言，表达着诗人失落了心灵家园之后的悲愤之情。这不禁使人联想到戴望舒的一首《乐园鸟》：“假使你是从乐园里来的，/可以对我们说吗，/华羽的乐园鸟，/自从亚当，夏娃被逐后，/那天上的花园已经荒芜到怎样了？”
　　《泊平》一诗：“那天，说到诗歌/就说到泊平下午的火车/天津的气温/一直在上升/在意大利风情街相遇/两个熟悉的陌生人/因为过于羞涩/终于只是简单地寒暄/互致问候。”这首诗也是一首由生活写实渐入诗意的作品，“简单地寒暄”“互致问候”，短短的几个字便在读者眼前呈现出一幅生动的画卷，两个过于羞涩的人，一瞬间相遇，只是简单地点点头打个招呼，便又擦肩而过，那一刹那凝结着难以言说的遗憾与美好，似乎恰是这样的相逢，才能够给人更深的回味。《阳光》一诗是诗人怀抱小儿之时的感受，通篇诗作满带着阳光，给人舒适惬意的感觉，似乎人生将永停在这样一个美好时刻：“如果随着时间停止/那多么好/我可以一直看着/阳光和你”，但时光并不能停止：“可是我知道/阴影迟早会来/或许就在午后。”如果诗歌在这里收尾，我们感受到的则是诗意之后稍稍的伤感，然而诗人并没有停止，最后的一句酿造出完全不一样的意境：“到时候/你可不要哭啊。”伤感的诗人一下子变成了慈爱的父亲，这一句“你可不要哭啊”，作为一个年轻父亲的真挚之态跃然纸上，父亲亲切地同儿子对话，隐隐地透露着不安与担忧，若我们可以亲见这样的生活场景，必觉得极为温馨而纯粹。整首诗也因最后一句的出现，由一首舒缓的抒情之作转而更贴近了真实的生活，叙述者也由一位喜爱阳光的诗人转而成为真切的体贴小儿的父亲。除却这些短诗，诗集末端较长的组诗更是摹状现实的力作，如《即景》《理智之年》，诗人亦能在日常生活的情境中发掘诗意。
　　新诗写作遇到的一大问题便是取材之惑。当代生活迅捷高速，现实生活早已脱离基本的诗意，蓝天、白云、田野、河流似乎早已成为古人的专利，即便生活于农村，也必须跳离生计之苦才可以尽情于诗意。一些诗人转向于空灵的想象之作，作品唯美却脱离实际，一些诗人苦战于现实生活，却又流于琐碎的叙事。相对来讲，王彦明的诗歌是成功的，他能够取材现实，并以写实的姿态挖掘诗意，这样的诗意殷实可信，距离读者并不遥远，颇有亲切之感。
　　
　　三
　　
　　《即景》中有一些作品常以天真之笔勾勒现实，体现着诗人尚能在繁芜世相间保持一颗天真的心。如《单相思》，诗人以细腻的笔触刻画着某一场精神恋爱的心思：“想象她诡异的坏样子/模仿她的口气和自己说话，逗自己玩，告诉自己：/我喜欢上她了，枕着她的名字入睡/吐着她的气息醒来。好像她就是我的恋人一样。”当代人的生活或许枯燥乏味，诗人却仍能在此中寻觅诗意，一句“告诉自己：我喜欢上她了”，诗人便展开了精神恋爱的序幕，此间无关实际现实，只是极度纯粹的情感体验，当代人普遍步入速成爱情时代，诗人却能保持一颗童心，感受真实的情感，触摸心灵中最温暖的地方，实在令人欣然。《朝三暮四》也是这样的诗作：“早晨给我三个，那晚上就会/给我四个喽。亲爱的/这样很容易发胖的，而且现在/我又饿了，我决定/还是让我一下子吃下七个好了/你看呢”，满纸的调皮之言，令人读后会然一笑。诗人的情感总是率真的，在《野生的曼陀罗》里，诗人强烈地被曼陀罗吸引，即使死去也毫无悔意：“我爱你，我大声地说，我爱你/你的刺让我如此的着迷。你的媚态/令人神魂颠倒，足以使我死去，足以/让我体无完肤。”这一刻，我们可以感受到浓浓的诗意，以及作为诗人所特有的诚挚心灵。在《小丑》中，诗人的天真演化为纯粹而真实的心性：“你不必为了讨好我/扮鬼脸/请卸下你的油彩/我要看到你清秀的面容。//在我的面前/我的兄弟/你完全不必/隐藏你的犹豫。”现实生活使每一个人都戴着面具，彼此的心灵互相伪装，难以见真心。而诗人却诚挚地呼唤他的朋友，卸下一切伪装，同他一起真诚地生活。对于诗人来讲，最美好的生活是一种纯粹简单平静的生活，正如《我越来越……》一诗中所说：“我越来越喜欢独处和宁静了/坐在暗淡的灯光下，读书或者写字/或者静想，一个人的时光/会显得愈加珍贵和久远。”
　　王彦明正是这样的诗人。他不求戏剧化的情感波澜，不凭借精细雕琢的华丽辞藻，只以朴质简单的文字刻画身边的生活，将诗意融化到日常情境之中，诗意地写实，写实地诗意。《即景》似乎可以解释为即刻触摸的风景，题目也印证着诗人渴望触摸现实生活的要求。《即景》拉近了新诗同日常生活的距离，并证明着当今时代依然有诗可作。
　　
　　（作者单位：天津师范大学文学院）