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摘要：在现代社会生活中，平面设计与文化之间的关系日渐密切，二者相互促进、相互影响。而我国传统文化博大精深，蕴含着丰富的思想及内涵，体现在书画、诗歌等多个方面，水墨语言作为一种特殊的表现形式，能够将艺术家的情感更为细腻地表达出来。如何将传统水墨语言渗透至现代平面设计中，突出传统文化底蕴，成为设计发展亟待思考的问题。本文将从水墨语言特点及内涵入手，分析其在平面设计中的突出优势，最后具体阐述其应用。
关键词：传统文化;水墨语言;现代平面设计
一、水墨语言特点与内涵
水墨画自出现以来，已历经了千百年的发展历史，并在此过程中形成了独特的造型手法;在政治、经济等多元因素的影响下，形成了一种特别的视觉符号，蕴含着丰富的语言内涵;同时儒、释、道等哲学思想对水墨画语言产生了深刻的影响，水墨语言形成了具体的特点。具体来说，表现在以下几个方面：
1.视觉特点
水墨艺术的表现是借助毛笔去蘸以墨色，通过墨色与水的调和，结合不同的笔法、章法呈现墨色深浅层次等。随着水墨艺术的不断发展，它与书法篆刻蕴含的美学原理有机整合，形成了具有强烈形式感的艺术特质，其视觉特点更多地体现在色彩层次与笔墨形态之上。自古以来，我国画家在传承水墨艺术的同时，深入到水墨精髓当中，进行不断的尝试和改进，形成了一套高度程式化的艺术体系，上述视觉形态给平面设计提供了很多素材[1]。现代平面设计师能够充分运用笔墨艺术的抽象线条传递内心情感，赋予作品更多内涵，最终实现情感信息传递目标。不仅如此，水墨纯粹且极具层次性的视觉效果能够彰显其自身独特的美感，进而提升平面设计作品的张力。
2.语言内涵
为了促使水墨语言在平面设计中发挥自身的积极作用，我们需要对水墨艺术进行深层次挖掘，了解和掌握其语言内涵，从而进一步地更好地了解其意象内涵。具体来说，一是诗性语言特点。自古以来，水墨画与诗词之间的联系十分密切，诗书画印结合的艺术形式成为水墨艺术的特殊形态，传统水墨画更多地是将诗词作为主要创作题材。二是辩证性特点。石涛作为一名具有高深造诣的哲学家，其“一画”之说，表明了水墨画是建立在古代哲学家思想内涵基础之上。余建华先生也曾对此作出解释，他认为任何事物的开始都以道理为根源。无论是儒家、道家，都是从宏观层面上以论述为主的一种艺术表现形式。三是水墨艺术作为我国传统书写及绘画艺术形式，是经历了漫长的发展过程，才形成了我们今天看到的特别的形式语言。人们通过运笔的轻重缓急，能够改变墨色的深浅等，促使整个画面与歌曲一样具有节奏感。
二、水墨语言在平面设计中的应用优势
1.结构美
水墨语言在平面设计中的应用能够提升作品结构美，笔墨虽简，但是其蕴含着丰富的内涵，能够运用精炼的方式表达内涵。经过简化处理的设计作品，能够更加突出主题，且给人们一种舒适的感觉。同时水墨颜色深浅的变化，能够在纸上形成多层次视觉感受，给人们以力量之感，最终达到先声夺人的直观效果。
2.形象美
自然写意是水墨艺术的重要表现形式。我国多数优秀的水墨作品都取材于自然，并在画家的长期观察、认识等过程中，逐渐演变成为绘画的主要表现形式，且在此过程中，融入了大量的传统审美习惯等，促使我国绘画艺术能够更加完美地展现意象，使得画家塑造的形象更为生动[2]。水墨语言在平面设计中的应用，能够促使作品兼具韵律感与现代性，使得作品有更强的表现力。不仅如此，水墨写意造型不拘泥于写物的形似，强调神似，丰富了作品的韵味。正是这种造型手法，在很大程度上改变了计算机设计的机械痕迹，提升设计作品的人文性，拉近作品与人们情感之间的距离。在此情况下，能够帮助设计师最大限度上展现个性、抒发情感，符合当代平面设计传神的精神。
3.意境美
艺术来源于生活，在水墨艺术中，我们不难看到人文情趣等多方面内容，而这些都赋予了水墨语言独特的意境美。水墨艺术随着时间的变化，在风格、手法等方面做出了诸多调整，促使水墨艺术即便跨越了时空，仍然具备其别有韵味的美感。在平面设计中充分利用意境，能够借助隐喻等形式传递出情感，这也是我们常见那些意境深远的设计作品更加具有号召力，能够在公众思维基础之上理解作品，并在内心上产生共鸣，最终将作品的精神传递给公众[3]。水墨语言的应用能够给设计师提供更多思路，将水墨语言与现代设计语言有机整合到一起，更好地传递国人的审美情趣，且在很大程度上丰富了设计语言，在众多现代化作品当中为人们创造一种意境深远的水墨意蕴，给人们耳目一新的感觉。
三、传统水墨语言在现代平面设计中的应用
1.水墨造型
平面设计主要是协调平面与平面之间的关系，寻求二者最佳契合点，并按照人们审美趋向进行变形和设计。对此应选择合理的视觉符号。在具体实施中，应立足于自然要素，结合当地的景观特点等，突出作品个性化主题。同时还需要关注历史，寻找一个最具代表性的表现符号，连接传统与未来，促使文化得以可持续发展。
2.创造意境
意境在水墨艺术发展中占据的重要地位。因此，在平面设计中应用水墨语言，需要将意境融入到其中，创造出如水墨画一般的意境，需要应用创造性思维，突破传统设计模式，以丰富想象力，促使作品更具启发性。同时将水墨语言打造成为作品的符号，吸引人们注意力。人们的想象思维可与作品表达的情感融为一体，真正进入到设计师创造的意境当中去。对于意境的理解是一个漫长的过程，对设计师知识水平要求较高，设计师要在日常生活中，积累更多水墨传统文化知识，且要具备一双发现美的眼睛，将作品与水墨语言整合，呈现一种虚实相生的意境美，促使人们能够产生联想，产生具有丰富水墨艺术特点的含蓄美[4]。
3.重视创意
传统水墨语言在现代平面设计中的应用，并非简单地照抄照搬，也不是水墨画的构成形式、图腾样式的嫁接。要想促使水墨语言在平面设计中发挥最佳效果，需要找到二者完美的平衡点，而实现这一目标的关键在于创新。对此设计师需要将水墨艺术可行性元素渗透到平面设计当中，突出民族文化特色，且兼顾新时代的气息。
4.突出二维
水墨语言在平面设计中的应用主要是通过二维元素来呈现，如文字、特性等。设计师通过选择、运用各个语言要素，在其创新思维带动下，形成设计作品，最终将设计师的思想、理念传达给人们;而人们能够深入到作品中，与设计师进行交流。这样的作品才是真正成功的作品。
我国拥有几千年的传统文化，是我国人民智慧的结晶，将传统文化元素渗透至设计当中，能够形成一种新的设计风潮。其中，水墨语言作为一种特殊的传统文化形式，为平面设计提供了极大的支持。新时期下，水墨语言的运用已经不仅仅局限于复制、粘贴，更多地是需要设计师对水墨艺术充分理解，并立足于设计需求层面之上对传统形式进行重构与优化，采取多元手段赋予作品人文底蕴，突出现代风格。
水墨語言是东方文化情感传达的有效手段，能够拉近作品与受众之间的距离，促使受众更加直观地感受中国传统文化。面临激烈的市场竞争，在探索水墨画传统艺术的同时，要深度挖掘本土艺术，推进中国传统文化走向世界，让更多的人了解中国，从而真正实现艺术在国家沟通和交流中桥梁的作用。
参考文献：
[1]方熏.山静居画论[M].杭州：西冷印社出版社，2010：122-124.
[2]靳棣强.中国平面设计之海报设计[M].上海：上海文艺出版社，2010：72-74.
[3]汪田明.肖颖品设计艺术概论[M].长沙：湖南大学出版社，2010：215-216.
[4]邹建平.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2015：232-233.
关键词：传统文化;水墨语言;现代平面设计
一、水墨语言特点与内涵
水墨画自出现以来，已历经了千百年的发展历史，并在此过程中形成了独特的造型手法;在政治、经济等多元因素的影响下，形成了一种特别的视觉符号，蕴含着丰富的语言内涵;同时儒、释、道等哲学思想对水墨画语言产生了深刻的影响，水墨语言形成了具体的特点。具体来说，表现在以下几个方面：
1.视觉特点
水墨艺术的表现是借助毛笔去蘸以墨色，通过墨色与水的调和，结合不同的笔法、章法呈现墨色深浅层次等。随着水墨艺术的不断发展，它与书法篆刻蕴含的美学原理有机整合，形成了具有强烈形式感的艺术特质，其视觉特点更多地体现在色彩层次与笔墨形态之上。自古以来，我国画家在传承水墨艺术的同时，深入到水墨精髓当中，进行不断的尝试和改进，形成了一套高度程式化的艺术体系，上述视觉形态给平面设计提供了很多素材[1]。现代平面设计师能够充分运用笔墨艺术的抽象线条传递内心情感，赋予作品更多内涵，最终实现情感信息传递目标。不仅如此，水墨纯粹且极具层次性的视觉效果能够彰显其自身独特的美感，进而提升平面设计作品的张力。
2.语言内涵
为了促使水墨语言在平面设计中发挥自身的积极作用，我们需要对水墨艺术进行深层次挖掘，了解和掌握其语言内涵，从而进一步地更好地了解其意象内涵。具体来说，一是诗性语言特点。自古以来，水墨画与诗词之间的联系十分密切，诗书画印结合的艺术形式成为水墨艺术的特殊形态，传统水墨画更多地是将诗词作为主要创作题材。二是辩证性特点。石涛作为一名具有高深造诣的哲学家，其“一画”之说，表明了水墨画是建立在古代哲学家思想内涵基础之上。余建华先生也曾对此作出解释，他认为任何事物的开始都以道理为根源。无论是儒家、道家，都是从宏观层面上以论述为主的一种艺术表现形式。三是水墨艺术作为我国传统书写及绘画艺术形式，是经历了漫长的发展过程，才形成了我们今天看到的特别的形式语言。人们通过运笔的轻重缓急，能够改变墨色的深浅等，促使整个画面与歌曲一样具有节奏感。
二、水墨语言在平面设计中的应用优势
1.结构美
水墨语言在平面设计中的应用能够提升作品结构美，笔墨虽简，但是其蕴含着丰富的内涵，能够运用精炼的方式表达内涵。经过简化处理的设计作品，能够更加突出主题，且给人们一种舒适的感觉。同时水墨颜色深浅的变化，能够在纸上形成多层次视觉感受，给人们以力量之感，最终达到先声夺人的直观效果。
2.形象美
自然写意是水墨艺术的重要表现形式。我国多数优秀的水墨作品都取材于自然，并在画家的长期观察、认识等过程中，逐渐演变成为绘画的主要表现形式，且在此过程中，融入了大量的传统审美习惯等，促使我国绘画艺术能够更加完美地展现意象，使得画家塑造的形象更为生动[2]。水墨语言在平面设计中的应用，能够促使作品兼具韵律感与现代性，使得作品有更强的表现力。不仅如此，水墨写意造型不拘泥于写物的形似，强调神似，丰富了作品的韵味。正是这种造型手法，在很大程度上改变了计算机设计的机械痕迹，提升设计作品的人文性，拉近作品与人们情感之间的距离。在此情况下，能够帮助设计师最大限度上展现个性、抒发情感，符合当代平面设计传神的精神。
3.意境美
艺术来源于生活，在水墨艺术中，我们不难看到人文情趣等多方面内容，而这些都赋予了水墨语言独特的意境美。水墨艺术随着时间的变化，在风格、手法等方面做出了诸多调整，促使水墨艺术即便跨越了时空，仍然具备其别有韵味的美感。在平面设计中充分利用意境，能够借助隐喻等形式传递出情感，这也是我们常见那些意境深远的设计作品更加具有号召力，能够在公众思维基础之上理解作品，并在内心上产生共鸣，最终将作品的精神传递给公众[3]。水墨语言的应用能够给设计师提供更多思路，将水墨语言与现代设计语言有机整合到一起，更好地传递国人的审美情趣，且在很大程度上丰富了设计语言，在众多现代化作品当中为人们创造一种意境深远的水墨意蕴，给人们耳目一新的感觉。
三、传统水墨语言在现代平面设计中的应用
1.水墨造型
平面设计主要是协调平面与平面之间的关系，寻求二者最佳契合点，并按照人们审美趋向进行变形和设计。对此应选择合理的视觉符号。在具体实施中，应立足于自然要素，结合当地的景观特点等，突出作品个性化主题。同时还需要关注历史，寻找一个最具代表性的表现符号，连接传统与未来，促使文化得以可持续发展。
2.创造意境
意境在水墨艺术发展中占据的重要地位。因此，在平面设计中应用水墨语言，需要将意境融入到其中，创造出如水墨画一般的意境，需要应用创造性思维，突破传统设计模式，以丰富想象力，促使作品更具启发性。同时将水墨语言打造成为作品的符号，吸引人们注意力。人们的想象思维可与作品表达的情感融为一体，真正进入到设计师创造的意境当中去。对于意境的理解是一个漫长的过程，对设计师知识水平要求较高，设计师要在日常生活中，积累更多水墨传统文化知识，且要具备一双发现美的眼睛，将作品与水墨语言整合，呈现一种虚实相生的意境美，促使人们能够产生联想，产生具有丰富水墨艺术特点的含蓄美[4]。
3.重视创意
传统水墨语言在现代平面设计中的应用，并非简单地照抄照搬，也不是水墨画的构成形式、图腾样式的嫁接。要想促使水墨语言在平面设计中发挥最佳效果，需要找到二者完美的平衡点，而实现这一目标的关键在于创新。对此设计师需要将水墨艺术可行性元素渗透到平面设计当中，突出民族文化特色，且兼顾新时代的气息。
4.突出二维
水墨语言在平面设计中的应用主要是通过二维元素来呈现，如文字、特性等。设计师通过选择、运用各个语言要素，在其创新思维带动下，形成设计作品，最终将设计师的思想、理念传达给人们;而人们能够深入到作品中，与设计师进行交流。这样的作品才是真正成功的作品。
我国拥有几千年的传统文化，是我国人民智慧的结晶，将传统文化元素渗透至设计当中，能够形成一种新的设计风潮。其中，水墨语言作为一种特殊的传统文化形式，为平面设计提供了极大的支持。新时期下，水墨语言的运用已经不仅仅局限于复制、粘贴，更多地是需要设计师对水墨艺术充分理解，并立足于设计需求层面之上对传统形式进行重构与优化，采取多元手段赋予作品人文底蕴，突出现代风格。
水墨語言是东方文化情感传达的有效手段，能够拉近作品与受众之间的距离，促使受众更加直观地感受中国传统文化。面临激烈的市场竞争，在探索水墨画传统艺术的同时，要深度挖掘本土艺术，推进中国传统文化走向世界，让更多的人了解中国，从而真正实现艺术在国家沟通和交流中桥梁的作用。
参考文献：
[1]方熏.山静居画论[M].杭州：西冷印社出版社，2010：122-124.
[2]靳棣强.中国平面设计之海报设计[M].上海：上海文艺出版社，2010：72-74.
[3]汪田明.肖颖品设计艺术概论[M].长沙：湖南大学出版社，2010：215-216.
[4]邹建平.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2015：232-233.