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色彩是职中美术课的重要内容之一，也是难点所在。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识，理解和运用以及表现色彩的能力。通过这几年的色彩教学，要解决学生的实际问题，可以从以下几个方面入手。
一﹑色彩感觉的培养
好的色彩感觉是作好画的条件，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。对绝大部分学生而言，色彩感觉主要靠后天的培养。培养良好的色彩感觉要提高对色彩的认识。首先是色彩基础知识的学习，三原色，十二色相环，色彩三要素的学习等。对初学者我总是通过几节课的专门训练，让学生熟悉调色的基本规律，训练学生的调色能力。让学生尝试用三原色进行调试，比较不同的效果，从而多掌握一些颜色的性能。其次是色彩冷暖关系，色彩的补色对比规律等学习。这些知识较抽象，学生理解也有一定的难度。学习这些规律不能是空洞的，乏味的口传式讲解，而是要结合色彩作品，反复的行赏作品，分析作品，使学生形象生动的感受到色彩的相互关系。同时还有靠平时的大量习作来培养色彩感觉，如教学中常用的小色稿等，使学生对大的画幅把握性更高，铺大体色和深入刻画心中更有数，从而养成眼、脑、手并用的绘画好习惯。
二﹑色调的组织
色调是指画面色彩的总体倾向，画面的各种颜色虽然都鲜艳悦目，但如果在画面上组织不恰当，形成不了一种整体色调，也就是杂乱刺目，弄成了华丽的色斑图。一幅优秀的色彩作品必然有其独特的色调倾向。在色彩教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学水平有着关键性作用。静物的摆放与组织，通常是在大面积的具有某一色彩倾向的衬布或主体物的基础上，再配以具有其他色彩的一些小面积的衬布和物体。那么衬布和物体色彩面积的分布和比例可以决定画面的色调。有时我们注视对象感到色调倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样就能抓住这组静物的基本色调。色调的表现方法有以下几种：
（一）以同类色，类似色为主组织色彩，构成色调。无论是主体物，还是陪衬物，背景物，它们的色彩都包含某种共同的色素。这种色调所产生的色彩对比不强烈，甚至产生一种极其柔和的情调。可以在不影响大的关系的前提下加入一些对比色的物体，使画面色彩更有生气，同时选择颜色在纯度、明度上加强对比的力度，以保证画面的鲜明性。形成淡雅协调又富于变化的画面。
（二）运用对比色组织色彩，构成色调。对比色易产生强烈的对比效果，但要防止强对比带来的过分刺激，这时要运用色彩的对比，照应和均衡的方法，在对比中求统一。如：扩大某种颜色的面积，在这种主色调的支配下，画面色彩则趋向和谐统一，再恰当地降低颜色的纯度，搭配不同明度的色，能平衡过激的色彩对比，有利于形成强弱有致的色彩对比节奏感。
（三）以光源色为主的色调。如在傍晚，当一切都被太阳火红的霞光照亮时候，物体都具有共同的橙黄色的色调。同时注意晨曦中的静物色调与午后的静物色调因为光源色的变化而变化，当然还要把握住光源色与环境色，固有色的色调关系。
这些色调的表现方法在作品中常常结合在一起，不能片面地追求一种。绘画者对色调的组织带有很大的主观性，适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩调子应从物象中来，否则易造成色彩概念化。
三﹑立体感与空间感的塑造
用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的形象。这就要求学生在作画时一边考虑色彩关系一边把握素描关系。根据作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，并在此基础上深入塑造。在作画的过程中还须注意物体所具有的个性因素，如色相，纯度，明度，冷暖等，把物体画的丰富而又变化。要注意在光源色影响下的受光部，环境色影响下的反光部等，色彩层次衔接要自然，质感表现要充分。
空间感的处理体现了画面的纵深距离感，透视原理的正确是空间感的首要条件，其次前后虚实关系也对空间关系至关重要。在静物摆放中，物体的摆放不是在一个平面上，有前后遮挡的关系，这就要求画面有一定的主次，虚实关系。如，画面前面的物体实，后面物体虚；主体物实，陪衬物虚；前景布实，后景布虚等。同时我们可以把暖色的，明亮的，纯净的物体放前面，而冷色的，灰暗的物体放后面，这样有利于形成画面的空间感距离。
四﹑整体关系的把握
画面的整体关系相对来说较抽象，对学生来说学习整体关系比较难，学生往往很容易被精彩的笔触，某一物体色彩关系等迷惑，以致把局部的表现当做重点来学习，而对色彩的相对关系没有足够的认识。绝大部分成功的作品，都是画家通过对画面整体关系的成功塑造来完成的。画面的整体是画面各种关系的总和，如色彩关系，虚实关系，表现上的松紧，节奏等。整体观念要求我们对画面进行调整时，减弱画过的地方，加强画的不够的地方，强化色彩倾向，增加色调感，使画面中的各种关系达到和谐统一。如；衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，有的地方可以表现的充分一些，有的地方只需一笔带过，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分，呆板，没有层次和空间感的现象，破坏了画面的整体效果。
在美术教学中，只有让学生搞清色彩原理，掌握好色彩规律，并在此基础上进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受，理解，表现能力。
一﹑色彩感觉的培养
好的色彩感觉是作好画的条件，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。对绝大部分学生而言，色彩感觉主要靠后天的培养。培养良好的色彩感觉要提高对色彩的认识。首先是色彩基础知识的学习，三原色，十二色相环，色彩三要素的学习等。对初学者我总是通过几节课的专门训练，让学生熟悉调色的基本规律，训练学生的调色能力。让学生尝试用三原色进行调试，比较不同的效果，从而多掌握一些颜色的性能。其次是色彩冷暖关系，色彩的补色对比规律等学习。这些知识较抽象，学生理解也有一定的难度。学习这些规律不能是空洞的，乏味的口传式讲解，而是要结合色彩作品，反复的行赏作品，分析作品，使学生形象生动的感受到色彩的相互关系。同时还有靠平时的大量习作来培养色彩感觉，如教学中常用的小色稿等，使学生对大的画幅把握性更高，铺大体色和深入刻画心中更有数，从而养成眼、脑、手并用的绘画好习惯。
二﹑色调的组织
色调是指画面色彩的总体倾向，画面的各种颜色虽然都鲜艳悦目，但如果在画面上组织不恰当，形成不了一种整体色调，也就是杂乱刺目，弄成了华丽的色斑图。一幅优秀的色彩作品必然有其独特的色调倾向。在色彩教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学水平有着关键性作用。静物的摆放与组织，通常是在大面积的具有某一色彩倾向的衬布或主体物的基础上，再配以具有其他色彩的一些小面积的衬布和物体。那么衬布和物体色彩面积的分布和比例可以决定画面的色调。有时我们注视对象感到色调倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样就能抓住这组静物的基本色调。色调的表现方法有以下几种：
（一）以同类色，类似色为主组织色彩，构成色调。无论是主体物，还是陪衬物，背景物，它们的色彩都包含某种共同的色素。这种色调所产生的色彩对比不强烈，甚至产生一种极其柔和的情调。可以在不影响大的关系的前提下加入一些对比色的物体，使画面色彩更有生气，同时选择颜色在纯度、明度上加强对比的力度，以保证画面的鲜明性。形成淡雅协调又富于变化的画面。
（二）运用对比色组织色彩，构成色调。对比色易产生强烈的对比效果，但要防止强对比带来的过分刺激，这时要运用色彩的对比，照应和均衡的方法，在对比中求统一。如：扩大某种颜色的面积，在这种主色调的支配下，画面色彩则趋向和谐统一，再恰当地降低颜色的纯度，搭配不同明度的色，能平衡过激的色彩对比，有利于形成强弱有致的色彩对比节奏感。
（三）以光源色为主的色调。如在傍晚，当一切都被太阳火红的霞光照亮时候，物体都具有共同的橙黄色的色调。同时注意晨曦中的静物色调与午后的静物色调因为光源色的变化而变化，当然还要把握住光源色与环境色，固有色的色调关系。
这些色调的表现方法在作品中常常结合在一起，不能片面地追求一种。绘画者对色调的组织带有很大的主观性，适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩调子应从物象中来，否则易造成色彩概念化。
三﹑立体感与空间感的塑造
用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的形象。这就要求学生在作画时一边考虑色彩关系一边把握素描关系。根据作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，并在此基础上深入塑造。在作画的过程中还须注意物体所具有的个性因素，如色相，纯度，明度，冷暖等，把物体画的丰富而又变化。要注意在光源色影响下的受光部，环境色影响下的反光部等，色彩层次衔接要自然，质感表现要充分。
空间感的处理体现了画面的纵深距离感，透视原理的正确是空间感的首要条件，其次前后虚实关系也对空间关系至关重要。在静物摆放中，物体的摆放不是在一个平面上，有前后遮挡的关系，这就要求画面有一定的主次，虚实关系。如，画面前面的物体实，后面物体虚；主体物实，陪衬物虚；前景布实，后景布虚等。同时我们可以把暖色的，明亮的，纯净的物体放前面，而冷色的，灰暗的物体放后面，这样有利于形成画面的空间感距离。
四﹑整体关系的把握
画面的整体关系相对来说较抽象，对学生来说学习整体关系比较难，学生往往很容易被精彩的笔触，某一物体色彩关系等迷惑，以致把局部的表现当做重点来学习，而对色彩的相对关系没有足够的认识。绝大部分成功的作品，都是画家通过对画面整体关系的成功塑造来完成的。画面的整体是画面各种关系的总和，如色彩关系，虚实关系，表现上的松紧，节奏等。整体观念要求我们对画面进行调整时，减弱画过的地方，加强画的不够的地方，强化色彩倾向，增加色调感，使画面中的各种关系达到和谐统一。如；衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，有的地方可以表现的充分一些，有的地方只需一笔带过，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分，呆板，没有层次和空间感的现象，破坏了画面的整体效果。
在美术教学中，只有让学生搞清色彩原理，掌握好色彩规律，并在此基础上进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受，理解，表现能力。