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[摘要]随着文化产业发展的加快，一些文艺演出院团也相继改制以适应时代的发展。本文对文艺院团改制后的产业化转型进行分析并提出了建设性意见。
[关键词]文艺院团 改制 产业化 转型
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0017-02党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，进一步深化改革开放，加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，并对健全现代文化市场体系、创建文化管理体制、完善政策保障机制等方面提出明确要求。《决定》中的一系列举措，无一不是助力中国的文化实力，吹响了文化复兴、中华民族复兴的号角。
近几年来，各大媒体相继报道了关于改制成功的文艺演出院团，其中有北京儿童艺术剧院股份有限公司、北京木偶剧院股份有限公司、宁波市歌舞团有限责任公司、安徽芜湖艺术剧院有限公司、西安秦腔剧院有限公司等，并称这些企业都有可能成为“演艺第一股”。改制，是文艺院团走入市场的第一步，在国家政策扶持与适当补贴的基础上，以逐步能够独立生存为目的。部分区域性经济基础与人文环境良好的文艺院团，改制进行得较为顺利。虽并非是普遍性的，但文艺院团的文化体制改革是势在必行的，文艺院团若要走向自立、稳定、繁荣、发展的道路，须在当下政府政策的有力环境下尽快进行产业化转型。
一、转变服务意识
改制前的国有文艺演出团体曾是事业编制，多数的营业状况仍然依靠政府拨款，演出剧目侧重于政策性公益演出、政府采购拨款的演出场次和参加评奖，而不着眼于满足受众的文化需求。导致投资大、收益小、机构老化、建制臃肿、独立生存的能力弱等原因，充分警示改制后的文艺院团必须转变传统的服务意识，是改制后的文艺院团走向市场的第一步。
观众是文艺院团赖以生存的根基，是市场化、产业化发展的基础。艺术生产一要遵照观众精神文化的需求；二要排除“三俗”，担负起提高广大人民群众的文化素质与艺术鉴赏水平的重任，这是改制后文艺院团艺术生产的发展宗旨和方向，是改制后文艺院团生存的重要意义。文化行政管理部门应实施有效的监督机制，为艺术生产把握大方向与原则。因此，文艺院团应以服务人民群众为中心，满足人们的精神文化需求为己任，潜心研究观众喜欢的作品，怎样去投入生产出人们喜闻乐见的文艺作品，把握市场所需的核心价值，树立以需定产、以销定产，产销合一的市场经营理念，把受众群体能够接受的艺术作品的鉴赏性放到重要位置上来考虑，以作品的文化内涵迎合观众的心理，以作品的艺术水准提高观众的鉴赏层次，使观众在观赏艺术作品中得到艺术性、思想性的提高与享受。文艺作品生产不再是为满足少数艺术工作者的个人精神欲望和单一为大赛评奖服务的奢侈品。
文艺工作为社会主义服务，为人民服务，体现了社会主义文艺的基本方向与基本功能。而为社会主义服务的功能最终是通过为广大人民群众服务来实现的，在社会主义市场经济条件下，文艺院团走向市场，应在服务意识上彻底转变。
二、转变传统效益意识
经济效益是文艺院团市场化经营与发展的唯一保障，社会效益是向产业化过渡的奠基石。
长期以来，国有文艺院团是计划经济管理模式，在文艺作品上突出艺术性，强调思想性，在艺术生产中强调社会功能性。每次新作品的投入都要来自于政府部门的拨款，方能进行有效的运作，否则就会瘫痪。在这种计划经济体制管理的模式下，我们不否认也出了不少高端艺术精品，获得了“五个一工程奖”“文华奖”等相应的国家级奖项的文艺团体比比皆是，数不胜数。获奖的艺术作品，确实具有深刻的思想性、艺术性，但忽略了艺术的观赏性、互动性、前沿性，可谓投资越大的剧目越没有市场，不能够进行商演。大戏落幕，庆功宴、颁奖仪式、品头论足后少数艺术家们得到了心理上的满足，这违背了社会主义文艺工作是为社会主义服务、为人民服务的基本方向，与社会主义服务的功能最终是通过为广大人民群众服务来实现的原则相悖。改制后的文艺院团必须遵行经济效益和社会效益统一并进的原则，文艺院团在进行艺术生产的过程中，必须把经济效益放到重要的地位来考虑，必须做好充分的市场调研工作，艺术产品是通过艺术服务来创造和实现其价值的，艺术作品要具备良好的购买力才能实现经济效益。而社会效益是走向产业化发展的一个有力手段，在培育市场、扩大艺术作品影响力方面起到了重要的、不可替代的作用。没有购买力的艺术产品，不能够实现经济效益，忽略社会效益的院团无法走入产业化发展的道路。在社会主义市场经济体制下，依赖统一组织观众来接受艺术服务的几率越来越不多见，甚至根本就不会存在了。依赖人际关系开拓市场，只能维持一时的假繁荣。因此经济效益与社会效益相统一，用经济效益扩大发展，用社会效益逐步实现文艺院团的产业化运营，将成为改制后文艺院团的基本要求。
三、确立文化品牌意识
由于我国文艺团体刚进入改制后的初级阶段，演出市场基础薄弱，传统观念不可能在瞬间转变，对其转制之后在经济收入、院团规模、成长前景等方面能否经受市场的考验，业内尚存疑问。但是可以肯定的是，文化市场的发展空间是无限的，这与我国经济结构转型和人民消费观念升级是相对应的。另外，从业务模式上看，各大中型文艺院团掌握了内容生产的核心资源，并在政府部门的扶持下，从设备上、人才上都具有独立生产与市场运营的能力。那么，进入市场化运营的院团的管理部门，要确立品牌意识，只有树立起院团的品牌，方能走进良性发展的产业化运营道路。
艺术人，不一定是文化人，而文化人不见得是产业人，品牌意识的确立是走向产业发展的捷径。中国是世界人口大国，五千年文化丰富多彩，源远流长。在社会主义市场经济结构与各地人文素质环境的影响下，文艺院团的品牌化发展受到了严重的阻碍，对剧团来说又尤为重要。《猫》剧，众所周知，打破了七年每天都在演出的神话，须提前一至两年预订门票，但人们都知道这是“百老汇”的作品；《米老鼠和唐老鸭》动画片至今仍在播放，人们都知道“迪士尼”；《云南印象》也是名剧，但它是哪个院团创作的作品？该院团还有哪些作品？知道的人却很少，但大家却都知道杨丽萍。因此只侧重剧目的品牌是远远不够的。 品牌，需要特色，并诞生在特定的环境基础之上。改制后的文艺院团，大都在原名称后面加上“有限责任公司”“股份有限公司”字样，忽略了未来市场化发展的品牌特色，五千年历史丰富多彩的文化资源没有得到充分的利用。如“吉林省歌舞团有限责任公司”，首先在名称上为什么不能打造出吉林特色？为什么不能叫“吉林省长白山歌舞有限责任公司”呢？为什么不能让萨满文化、朝鲜族文化、黑土地文化，在“长白山歌舞”这一院团的名称中直接洋溢出白山黑水的文化呢？直观的亲和力对文化品牌的创造起着巨大的作用。《关东神韵》《长白神韵》《吉林神韵》无论改几次名，她的内涵与内容没有变，是一部好作品，但最终的目的要推广品牌剧院，而不是单一的某个剧目和某一场戏。因为未来的吉林省歌舞团有限责任公司不会只有《吉林神韵》这一个经典剧目。如果《吉林神韵》只是“长白山歌舞”的一部分，那么《吉林神韵》在全国乃至国外的演出宣传中无疑会为市场联动效应埋下一个尚未抖落的包袱，待新的系列作品再次走入市场时，即是“长白山歌舞”形成品牌之时。我们能不能做一个这样的假设，如果《吉林神韵》是一台成功而盈利不菲的晚会，是一部名剧的话，那么《关东神韵》《长白神韵》《吉林神韵》作为三部姊妹篇来策划运作一下演出市场会是什么效果呢？第二部、第三部作品投资的费用还会那么大吗？这样做是否离打造剧院的品牌又迈近了一步呢？（以上只是举例说明）
院团的品牌大于剧目的品牌，院团是主体，剧目是个体，一个院团可以打造出无数个剧目，品牌的确立与推广需从院团做起。只看眼前是成不了品牌的，只有把目光放远才能看到品牌文化在院团发展中的作用与市场优势。改制后的文艺院团需要多元化包装，如院团LOGO系列、网站的设计制作、作品演出前量身定做的开场音乐、头道纱幕的设计、胸徽的赠送、院团纪念品的发售或赠送，院团主体剧目的创编以及演职人员统一的礼仪培训等，无不体现出文艺院团的品牌形象，彰显出文艺院团的文化活力与品牌价值。因此，一个走向市场改制后的文艺院团，需加强品牌意识，抓基础、重实效，务实、创新，把品牌确立的重心放到地方特色上，无意间会带动实体经济资源投入，如“吉林省长白山歌舞有限责任公司”的名称及特色，若与长白山旅游实体的联姻，至少比用原名称好洽谈得多，这种亲和力会使实体经济一见如故，或许会“一见钟情”，削减了实体经济投入文化产业的顾虑。
我们要把品牌提升到院团的战略规划中来，而每次演出的剧目则是战术问题，多次战术的胜利决定着战略规划大的胜利。改制后的文艺院团要有长远大计，抓住地方特色，绝不放过每一次的演出机会，把打造剧院品牌放到重要位置上去考虑，方可实现院团品牌化发展。
四、确立文化产业意识
文化产业是高附加值的朝阳产业。文化作为第三产业中的一个重要组成部分，已经成为世界上经济学家、社会学家的共识。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变。因此，文化产业是具有精神性、娱乐性的文化生产、流通、消费活动。美国、日本等国家没有把舞台演出列为文化产业。国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合中国的实际情况，制定了《文化及相关产业分类》，其界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，将舞蹈、戏剧演出列为以劳务形式出现的文化服务行业领域中的文化产业。
将舞台剧演出列为文化产业是适应当今国情的，在现行的社会主义市场经济环境下，经济结构、金融体制尚处在改革与升级阶段，需要深化且稳步推进。文艺院团需要多元化的产业发展，方能将文艺院团的文化体制改革推行下去，使改制的文艺院团在产业化发展中找到多重支点，并在政府的扶持下走向成熟。
这里以“戏逍堂”“北京儿艺”为例，一个是民营，一个是国有改制院团，同是活跃在首都北京舞台上的知名院团，同是具有经济实力且能够生产出观众喜欢的作品的院团，麾下的名剧名人诸多。又同是欲将院团形成连锁发展，并迫切扩大市场份额的演出团体，但在实际运作中并不是很顺利，甚至没有推广下去，这是为什么呢？“从文化出发在产业落地”是文化产业的概括含义，我个人认为“戏逍堂”和“北京儿艺”只走出了“转变服务意识”的第一步，其作品迎合了观众心理，有票房，有经济效益。但忽略了文化产业是多元化高附加值的定律，从艺术走向文化，从文化走向产业，需要逐步践行推进，“戏逍堂”和“北京儿艺”在这方面没有完善机制，没有将院团的品牌文化深刻地挖掘出来，自然形成不了大规模的连锁院团。因此说，“戏逍堂”和“北京儿艺”是靠作品和地区的经济基础与人文环境赢得了票房，忽略了具有代表性的品牌创作与推广和衍生产品和谐巧妙的运用，缺乏一支强大的产业开发与品牌营销队伍，只能说是一个具有经济效益的院团，并不是文化产业。与传统院团在艺术生产上、作品定位上、管理体制上有区别，其他没有什么不同。
步入市场化初级阶段的文艺院团须增强产业意识，从服务意识上着手，改变传统的消极观念；从效益意识上为产业化发展铺垫基础；在艺术生产上定位中端市场的需求；在品牌战略上构建系统合理的、具有浓郁特色的企业文化。优化产业资源和管理体制，打破产销不相为谋的传统经营格局，形成以销定产，产服从于销的经营理念，建立独立的产业开发部门，来实施产业链的研发与健全品牌打造机制，立足地方特色，创建新型文艺院团产业化经营模式。
总之，改制后的文艺院团要向产业化方面发展，必须拓宽思路、转变观念、开拓进取，积极开发艺术的有形和无形资源，在加强发展的同时，进一步深化体制、机制的改革，配合艺术生产与销售，使改制后的文艺院团早日解放思想，放下包袱，在政府的政策支持下，走向文艺院团产业化发展的崭新的道路，实现真正的社会主义文化大发展大繁荣。
[关键词]文艺院团 改制 产业化 转型
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0017-02党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，进一步深化改革开放，加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，并对健全现代文化市场体系、创建文化管理体制、完善政策保障机制等方面提出明确要求。《决定》中的一系列举措，无一不是助力中国的文化实力，吹响了文化复兴、中华民族复兴的号角。
近几年来，各大媒体相继报道了关于改制成功的文艺演出院团，其中有北京儿童艺术剧院股份有限公司、北京木偶剧院股份有限公司、宁波市歌舞团有限责任公司、安徽芜湖艺术剧院有限公司、西安秦腔剧院有限公司等，并称这些企业都有可能成为“演艺第一股”。改制，是文艺院团走入市场的第一步，在国家政策扶持与适当补贴的基础上，以逐步能够独立生存为目的。部分区域性经济基础与人文环境良好的文艺院团，改制进行得较为顺利。虽并非是普遍性的，但文艺院团的文化体制改革是势在必行的，文艺院团若要走向自立、稳定、繁荣、发展的道路，须在当下政府政策的有力环境下尽快进行产业化转型。
一、转变服务意识
改制前的国有文艺演出团体曾是事业编制，多数的营业状况仍然依靠政府拨款，演出剧目侧重于政策性公益演出、政府采购拨款的演出场次和参加评奖，而不着眼于满足受众的文化需求。导致投资大、收益小、机构老化、建制臃肿、独立生存的能力弱等原因，充分警示改制后的文艺院团必须转变传统的服务意识，是改制后的文艺院团走向市场的第一步。
观众是文艺院团赖以生存的根基，是市场化、产业化发展的基础。艺术生产一要遵照观众精神文化的需求；二要排除“三俗”，担负起提高广大人民群众的文化素质与艺术鉴赏水平的重任，这是改制后文艺院团艺术生产的发展宗旨和方向，是改制后文艺院团生存的重要意义。文化行政管理部门应实施有效的监督机制，为艺术生产把握大方向与原则。因此，文艺院团应以服务人民群众为中心，满足人们的精神文化需求为己任，潜心研究观众喜欢的作品，怎样去投入生产出人们喜闻乐见的文艺作品，把握市场所需的核心价值，树立以需定产、以销定产，产销合一的市场经营理念，把受众群体能够接受的艺术作品的鉴赏性放到重要位置上来考虑，以作品的文化内涵迎合观众的心理，以作品的艺术水准提高观众的鉴赏层次，使观众在观赏艺术作品中得到艺术性、思想性的提高与享受。文艺作品生产不再是为满足少数艺术工作者的个人精神欲望和单一为大赛评奖服务的奢侈品。
文艺工作为社会主义服务，为人民服务，体现了社会主义文艺的基本方向与基本功能。而为社会主义服务的功能最终是通过为广大人民群众服务来实现的，在社会主义市场经济条件下，文艺院团走向市场，应在服务意识上彻底转变。
二、转变传统效益意识
经济效益是文艺院团市场化经营与发展的唯一保障，社会效益是向产业化过渡的奠基石。
长期以来，国有文艺院团是计划经济管理模式，在文艺作品上突出艺术性，强调思想性，在艺术生产中强调社会功能性。每次新作品的投入都要来自于政府部门的拨款，方能进行有效的运作，否则就会瘫痪。在这种计划经济体制管理的模式下，我们不否认也出了不少高端艺术精品，获得了“五个一工程奖”“文华奖”等相应的国家级奖项的文艺团体比比皆是，数不胜数。获奖的艺术作品，确实具有深刻的思想性、艺术性，但忽略了艺术的观赏性、互动性、前沿性，可谓投资越大的剧目越没有市场，不能够进行商演。大戏落幕，庆功宴、颁奖仪式、品头论足后少数艺术家们得到了心理上的满足，这违背了社会主义文艺工作是为社会主义服务、为人民服务的基本方向，与社会主义服务的功能最终是通过为广大人民群众服务来实现的原则相悖。改制后的文艺院团必须遵行经济效益和社会效益统一并进的原则，文艺院团在进行艺术生产的过程中，必须把经济效益放到重要的地位来考虑，必须做好充分的市场调研工作，艺术产品是通过艺术服务来创造和实现其价值的，艺术作品要具备良好的购买力才能实现经济效益。而社会效益是走向产业化发展的一个有力手段，在培育市场、扩大艺术作品影响力方面起到了重要的、不可替代的作用。没有购买力的艺术产品，不能够实现经济效益，忽略社会效益的院团无法走入产业化发展的道路。在社会主义市场经济体制下，依赖统一组织观众来接受艺术服务的几率越来越不多见，甚至根本就不会存在了。依赖人际关系开拓市场，只能维持一时的假繁荣。因此经济效益与社会效益相统一，用经济效益扩大发展，用社会效益逐步实现文艺院团的产业化运营，将成为改制后文艺院团的基本要求。
三、确立文化品牌意识
由于我国文艺团体刚进入改制后的初级阶段，演出市场基础薄弱，传统观念不可能在瞬间转变，对其转制之后在经济收入、院团规模、成长前景等方面能否经受市场的考验，业内尚存疑问。但是可以肯定的是，文化市场的发展空间是无限的，这与我国经济结构转型和人民消费观念升级是相对应的。另外，从业务模式上看，各大中型文艺院团掌握了内容生产的核心资源，并在政府部门的扶持下，从设备上、人才上都具有独立生产与市场运营的能力。那么，进入市场化运营的院团的管理部门，要确立品牌意识，只有树立起院团的品牌，方能走进良性发展的产业化运营道路。
艺术人，不一定是文化人，而文化人不见得是产业人，品牌意识的确立是走向产业发展的捷径。中国是世界人口大国，五千年文化丰富多彩，源远流长。在社会主义市场经济结构与各地人文素质环境的影响下，文艺院团的品牌化发展受到了严重的阻碍，对剧团来说又尤为重要。《猫》剧，众所周知，打破了七年每天都在演出的神话，须提前一至两年预订门票，但人们都知道这是“百老汇”的作品；《米老鼠和唐老鸭》动画片至今仍在播放，人们都知道“迪士尼”；《云南印象》也是名剧，但它是哪个院团创作的作品？该院团还有哪些作品？知道的人却很少，但大家却都知道杨丽萍。因此只侧重剧目的品牌是远远不够的。 品牌，需要特色，并诞生在特定的环境基础之上。改制后的文艺院团，大都在原名称后面加上“有限责任公司”“股份有限公司”字样，忽略了未来市场化发展的品牌特色，五千年历史丰富多彩的文化资源没有得到充分的利用。如“吉林省歌舞团有限责任公司”，首先在名称上为什么不能打造出吉林特色？为什么不能叫“吉林省长白山歌舞有限责任公司”呢？为什么不能让萨满文化、朝鲜族文化、黑土地文化，在“长白山歌舞”这一院团的名称中直接洋溢出白山黑水的文化呢？直观的亲和力对文化品牌的创造起着巨大的作用。《关东神韵》《长白神韵》《吉林神韵》无论改几次名，她的内涵与内容没有变，是一部好作品，但最终的目的要推广品牌剧院，而不是单一的某个剧目和某一场戏。因为未来的吉林省歌舞团有限责任公司不会只有《吉林神韵》这一个经典剧目。如果《吉林神韵》只是“长白山歌舞”的一部分，那么《吉林神韵》在全国乃至国外的演出宣传中无疑会为市场联动效应埋下一个尚未抖落的包袱，待新的系列作品再次走入市场时，即是“长白山歌舞”形成品牌之时。我们能不能做一个这样的假设，如果《吉林神韵》是一台成功而盈利不菲的晚会，是一部名剧的话，那么《关东神韵》《长白神韵》《吉林神韵》作为三部姊妹篇来策划运作一下演出市场会是什么效果呢？第二部、第三部作品投资的费用还会那么大吗？这样做是否离打造剧院的品牌又迈近了一步呢？（以上只是举例说明）
院团的品牌大于剧目的品牌，院团是主体，剧目是个体，一个院团可以打造出无数个剧目，品牌的确立与推广需从院团做起。只看眼前是成不了品牌的，只有把目光放远才能看到品牌文化在院团发展中的作用与市场优势。改制后的文艺院团需要多元化包装，如院团LOGO系列、网站的设计制作、作品演出前量身定做的开场音乐、头道纱幕的设计、胸徽的赠送、院团纪念品的发售或赠送，院团主体剧目的创编以及演职人员统一的礼仪培训等，无不体现出文艺院团的品牌形象，彰显出文艺院团的文化活力与品牌价值。因此，一个走向市场改制后的文艺院团，需加强品牌意识，抓基础、重实效，务实、创新，把品牌确立的重心放到地方特色上，无意间会带动实体经济资源投入，如“吉林省长白山歌舞有限责任公司”的名称及特色，若与长白山旅游实体的联姻，至少比用原名称好洽谈得多，这种亲和力会使实体经济一见如故，或许会“一见钟情”，削减了实体经济投入文化产业的顾虑。
我们要把品牌提升到院团的战略规划中来，而每次演出的剧目则是战术问题，多次战术的胜利决定着战略规划大的胜利。改制后的文艺院团要有长远大计，抓住地方特色，绝不放过每一次的演出机会，把打造剧院品牌放到重要位置上去考虑，方可实现院团品牌化发展。
四、确立文化产业意识
文化产业是高附加值的朝阳产业。文化作为第三产业中的一个重要组成部分，已经成为世界上经济学家、社会学家的共识。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变。因此，文化产业是具有精神性、娱乐性的文化生产、流通、消费活动。美国、日本等国家没有把舞台演出列为文化产业。国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合中国的实际情况，制定了《文化及相关产业分类》，其界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，将舞蹈、戏剧演出列为以劳务形式出现的文化服务行业领域中的文化产业。
将舞台剧演出列为文化产业是适应当今国情的，在现行的社会主义市场经济环境下，经济结构、金融体制尚处在改革与升级阶段，需要深化且稳步推进。文艺院团需要多元化的产业发展，方能将文艺院团的文化体制改革推行下去，使改制的文艺院团在产业化发展中找到多重支点，并在政府的扶持下走向成熟。
这里以“戏逍堂”“北京儿艺”为例，一个是民营，一个是国有改制院团，同是活跃在首都北京舞台上的知名院团，同是具有经济实力且能够生产出观众喜欢的作品的院团，麾下的名剧名人诸多。又同是欲将院团形成连锁发展，并迫切扩大市场份额的演出团体，但在实际运作中并不是很顺利，甚至没有推广下去，这是为什么呢？“从文化出发在产业落地”是文化产业的概括含义，我个人认为“戏逍堂”和“北京儿艺”只走出了“转变服务意识”的第一步，其作品迎合了观众心理，有票房，有经济效益。但忽略了文化产业是多元化高附加值的定律，从艺术走向文化，从文化走向产业，需要逐步践行推进，“戏逍堂”和“北京儿艺”在这方面没有完善机制，没有将院团的品牌文化深刻地挖掘出来，自然形成不了大规模的连锁院团。因此说，“戏逍堂”和“北京儿艺”是靠作品和地区的经济基础与人文环境赢得了票房，忽略了具有代表性的品牌创作与推广和衍生产品和谐巧妙的运用，缺乏一支强大的产业开发与品牌营销队伍，只能说是一个具有经济效益的院团，并不是文化产业。与传统院团在艺术生产上、作品定位上、管理体制上有区别，其他没有什么不同。
步入市场化初级阶段的文艺院团须增强产业意识，从服务意识上着手，改变传统的消极观念；从效益意识上为产业化发展铺垫基础；在艺术生产上定位中端市场的需求；在品牌战略上构建系统合理的、具有浓郁特色的企业文化。优化产业资源和管理体制，打破产销不相为谋的传统经营格局，形成以销定产，产服从于销的经营理念，建立独立的产业开发部门，来实施产业链的研发与健全品牌打造机制，立足地方特色，创建新型文艺院团产业化经营模式。
总之，改制后的文艺院团要向产业化方面发展，必须拓宽思路、转变观念、开拓进取，积极开发艺术的有形和无形资源，在加强发展的同时，进一步深化体制、机制的改革，配合艺术生产与销售，使改制后的文艺院团早日解放思想，放下包袱，在政府的政策支持下，走向文艺院团产业化发展的崭新的道路，实现真正的社会主义文化大发展大繁荣。