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【摘要】作为世界声乐作品中的一朵奇葩——17、18世纪的古典意大利歌曲，至今仍在声乐教学中占有不可替代的地位，从文化的角度研究这一课题，可以使人更好地了解西方音乐文化，甚至西方文艺复兴时期的人文思想。从声乐训练的角度来看，对于多种演唱技巧的掌握，对曲目的处理等，都是可以更好地为演唱做准备，从而实现声乐演唱的训练价值与意义。
【关键词】古典意大利歌曲；卡契尼；阿玛丽莉；风格特征；文艺复兴
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
引言
古典意大利歌曲无论是对声音的训练，亦或是气息的训练上，都发挥着非常重要的作用。这些歌曲大都带有巴洛克时期的音乐特点，旋律优美，篇幅短小精致，具有独立且完善的艺术表现力。歌曲涉及的范围也比较广泛，全面反映了每个重要歌剧派的风格特点。研究这些古典意大利歌曲，可以看到这些作品的歌词和旋律的完美结合，歌词深刻地反映出了当时社会的现象，反映了文艺复兴时期的人文主义思想，以及人们渴望摆脱禁欲主义的强烈愿望，既高贵、典雅、优美，又含蓄、流畅、庄严。在调式方面，古典意大利歌曲采用大小调取代了先前的教会调式，使作品的整体色彩得到了改变；在节奏方面，古典意大利歌曲延续了巴洛克时期音乐节奏的特征，这个时期的作品节拍从头到尾都很稳定，艺术表现力大大加强，艺术形象更加鲜明；其力度特征是常采用阶梯式的力度，用相当平稳的声音和音量来进行演唱。在声音的训练上，古典艺术歌曲是非常好的练习曲。对于声音的塑造，文化的积累，技术的提高都起到至关重要的作用。本文就以《阿玛丽莉》为例，进行具体分析探究。
一、《阿玛丽莉》的风格特征及词曲作者
古典意大利歌曲对人文主义思想的体现主要表现在这些作品通常都是叙述人们的生活和对爱情的追求，尤其对人们在爱情中的欢乐和痛苦描写得尤为淋漓尽致，注重人性发展，强调了人的心境和感情的表達。歌颂美丽的大自然，表达了对生活的热爱，对理性的追求。从歌曲《阿玛丽莉》（Amarilli）中，便可以感受到当时的词曲作家注重人文主义思想的表达。
古典意大利歌曲《阿玛丽莉》的曲作者是意大利歌唱家兼作曲家卡契尼（Giulio Caccini，1550-1618），他是古典意大利歌曲的创始人，是佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”①的成员，同时他还是美声学派的奠基人，歌剧的创始人之一。卡契尼是以器乐伴奏为主调音乐独唱曲的首创者，他给旋律加上了适当的装饰音，主张依据歌词的音节来歌唱，要求演唱者吐字清晰灵活，音乐要服从于内容，尽量用有数字低音伴奏的独唱歌曲形式来表现。因此，又被誉为是数字低音的创始人。1602年出版的《新音乐》（nuove musiche）歌集②（这是有关Bel canto的最早文献之一）是卡契尼具有划时代意义的一部作品，这部歌集主要收录了他的一些单声部的“牧歌”与“咏叹调”，他在其中提出了关于演唱的起音、呼吸、声区等问题。与以往的音乐相比，这部歌集里的音乐有了很大的变化，人声的旋律依循着歌词的意义，他还引用了希腊哲学家柏拉图的话：“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末”，在节奏和音乐织体上可以从十分简朴到具有丰富的装饰性；而且这又与几乎固定不变的伴奏声部的音型形成强烈的对比。《阿玛丽莉》就是被编入册的歌曲之一，也是卡契尼最具代表性的声乐作品之一。
《阿玛丽莉》的歌词选自中世纪的古老的抒情诗——瓜里尼（Battista Guarini，1538-1612）的《忠实的牧羊人》，瓜里尼，意大利人，是著名的剧作家，诗人和文艺理论家，出身于费拉拉的书香门第。《忠实的牧羊人》是他于1590年完成的，描写的是牧羊人米尔蒂诺和山林水泽女神阿玛丽莉之间历经坎坷，最终冲破神明预言的束缚，结成夫妻的爱情故事，这部作品的戏剧性较强，诗句韵律丰富多变，具有音乐性，是一部糅合了悲剧因素和喜剧因素的作品。
早期的古典意大利歌曲一般短小精致，但结构严谨，《阿玛丽莉》这首歌曲，全曲一共只有四十九小节，直接进入演唱，没有前奏。曲作者卡契尼竭力通过音乐来“加强歌词的感染力”，并从“歌词的意蕴中找出与其情感相近的和声来”。可见卡契尼追求的正是以歌词为主、演唱为辅的歌曲，音乐应该着重描绘歌词所要表达的内容。古典意大利歌曲在情感的表达上十分细腻，作曲家们常常倾注大量的心血在作品中，使得人们在感受和理解作品时更加直观。虽然《阿玛丽莉》只有四十九小节，但是卡契尼多次运用了对“阿玛丽莉”的呼唤，将米尔蒂诺对阿玛丽莉的深情表达的淋漓尽致，做到了真正意义上的精炼。古典意大利歌曲的旋律舒缓优美，平稳流畅，多以级进为主，极少有大的跳进，歌曲《阿玛丽莉》几乎都是采用下行级进、抒情性的表达方式。
二、《阿玛丽莉》的词曲特点及曲式结构
古典意大利歌曲在调式上采用了大小调，摒弃了传统的教会调式，这便增强了作品的整体色彩。《阿玛丽莉》是一首带小结尾的并列单二部曲式，第一小节到第十小节为第一部分A，这以部分的主调是g和声小调（谱例1），在第四小节出现了其关系大调bB大调，在第六、七小节处，bB大调又转为g和声小调，其歌词内容为“阿玛丽莉，可爱的，请相信我心中甜蜜的情意，希望你接受我的爱”，这一部分是男主人公米尔蒂诺轻声抒情地倾诉，在演唱之前，演唱者首先要现在脑海中将声音画面想象出来，要用近乎说话似的声音去演唱，要做到音色柔和，情感质朴。
从第十一小节到第二十七小节是这部作品的第二部分B，这一部分的歌词是“请你相信，假如你由于害怕，都将对你无益。啊，你的名字永远都会铭刻在我的心里：阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你”，在这一部分中，主人公米尔蒂诺更加大胆地表达自己对阿玛丽莉的爱意，从标记的音乐术语中可以看出，米尔蒂诺的情绪不断高涨，感情不断升华，为下一部分音乐发展作了铺垫，更赋予作品以美感。接下来的第二十八小节到第四十四小节B′是对第二部分音乐材料的一次完全反复，这样做不仅加深了演唱者和听众对词曲的印象，也加强了两个部分的对比和艺术表现力。从第十一小节到第四十四小节的主调仍然是g和声小调，小结尾（第四十五小节至第四十九小节）处由g和声小调转到了G自然大调上，并在G自然大调上结束全曲。从词情曲意上来说，《阿玛丽莉》既表达了米尔蒂诺对阿玛丽莉的忠贞不渝的爱慕之情，又文而不火地道出了深情的呼唤。 在对《阿玛丽莉》进行演唱时一定要注意标记的音乐术语，比如开头的第一个音前就标记了“p”，这时一定要注意轻唱，控制好气息，声音弱下来，再如从37小节处开始的对阿玛丽莉的“呼唤”，所标记的音乐术语从“pp”到“piu cresc”的强弱变化一定要表现出来。
关于《阿玛丽莉》这部作品的音乐陈述，作曲家卡契尼采用了“倾诉”与“呼唤”这两个因素的交替，A乐段是米尔蒂诺深情的倾诉，直白地表达了对阿玛丽莉的爱慕，B乐段通过对阿玛丽莉不断地呼唤，誓词般的表达了比生命更加重要的爱情，之所以对B乐段进行反复，是因为前面两个部分的情感表达尚不足够，需要通过反复来加强情感的抒发。最后的小结尾并不是刻意为之，也不是多此一举，而是作品发展的自然结果，随着情感表达的不断递进，情绪的持续高昂，小结尾便成了全曲的高潮，出现了最高音，但是遵从古典意大利歌曲的风格特征，在演唱时最高音一定要轻声演唱，达到“轻”高潮的效果。
欧洲音乐发展的几个历史时期大致可以分为古代、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和20世纪现代音乐，每个时期的风格特征都不尽相同。
古典意大利歌曲虽然受到了其他时期音乐创作的影响，但还是具有她特殊艺术魅力的，通过对歌曲《阿玛丽莉》的分析，可以看出这一时期的作品结构短小而又十分严谨，注重旋律的歌唱性，演唱时要求以词带歌，注重细腻地表达个人的情感与个性，整体风格偏向于柔和、平稳，没有大起大落，“人文主义”精神贯穿歌曲之中，不拘泥于传统，不像中世纪的音乐，无论在题材上还是调式上那么单调，古典意大利歌曲大胆的使用多样调式，使用大小调代替教会调式，这和浪漫主义时期的那种自由随性又不相同，这就是一种创新。
三、古典意大利歌曲在聲乐训练上的作用
从音域来看，中音区往往是声乐学习者进行声乐训练的重要音域，是坚实的根基，也就是说只有在中音区有了明确的发声概念，才能进一步发展其他音区，根基打好了，在演唱高低声区是才能得心应手。而中音区的训练又可以使气息更加平稳，从而达到更好的气息支持，且音色也会更加圆润。17世纪初，卡契尼始创美声乐派时，当时音乐界流行的一句箴言是：“追求音质，音量自然会有”，这就反映了当时的音乐家们对声音的要求并不是很有力量、响度大的声音，而是流畅的旋律线和柔美的声音线条，所以这一时期的声乐作品不追求高音，音域相对其他时期的声乐作品来说音域跨度不大，旋律一般都集中写在中音区，极少出现小字二组g及以上的高音，音高跨度大都控制在10度左右，《阿玛丽莉》的音域就只有9度，最高音和最低音分别是小字二组的e和小字一组的d。从另一个角度来看，这也是对声乐学习者在声音的统一性上的要求。
从结构规模来看，古典意大利歌曲一般篇幅短小精致，结构规整，这有助于声乐学习者，尤其是初学者在演唱上树立信心：旋律和歌词便于记忆，情感表达易于理解，这对良好的学风和习惯的养成有很大的推动作用。从音乐标记来看，声乐界有“谁会呼吸，谁就会歌唱”一说，其实这句话就说明了呼吸在歌唱中的重要性，由呼吸控制的歌唱才是声乐。古典意大利歌曲中有大量的音乐标记：p、mp、f、sf、dim、legato等等，是训练呼吸控制和气息运用的有效办法。
从历史文化的角度来说，学习古典意大利歌曲可以帮助我们更好的了解西方的文化历史，尤其是西方文艺复兴时期的人文主义思想和巴洛克时期的音乐文化特征。演唱者若想将作品表达得准确到位，在演唱之前必须对作品有一个全面的了解，而作品的创作背景，即作曲家生活的时代背景是演唱者对作品进行了解的最基础的部分，也是理解作曲家在作品中所要表达的情感的最关键的部分。
17、18世纪的古典意大利歌曲对与声乐学习者来说，是一笔宝贵的财富，它从各个方面扩充学习者的知识储备，通过帮助学习者对中音区的练习，进而为高低音区的训练打下坚实的基础；通过对歌曲所要表达的情感的理解，从而进一步达到对创作背景和当时的历史文化的了解。总之，17、18世纪的古典意大利歌曲是声乐发展史上不可或缺的瑰宝。
四、结语
17、18世纪的古典意大利歌曲作为声乐发展史上的一朵奇葩，绝对是声乐发展史上宝贵的声乐遗产，对于后世的声乐发展是有很大的影响的，古典意大利歌曲不仅适合初学者的声乐训练，很多声乐家在表演时也会选择这一时期的歌曲进行演唱。古典意大利歌曲因为追求“说话似的演唱”，所以在气息的要求上极为严格，这对高音的训练很有帮助。通过对《阿玛丽莉》的分析，可以深深地感受到古典意大利歌曲的绝妙和经典，这些声乐的真谛，只有在不断的刻苦训练和艺术实践中才能领悟到。
参考文献
[1]张伟.20世纪中国声乐教育[J].陕西师范大学，2005.
[2]陈言放，詹士华.意法德英歌唱语音指南[M].厦门：厦门大学出版社 ，2000.
[3]张勇.对十七、十八世纪意大利古典歌曲的若干理解和体会[J].上海音乐学院，2010.
[4]陈岭.古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值[J].上海师范大学，2016.
[5]陈继银.巴洛克时期意大利歌曲的风格特征研究[D].南京：南京航空航天大学，2007.
[6]王爱红.论歌唱思维在声乐教学中的运用[D].开封：河南大学，2004.
[7]黄萱.莫扎特的艺术歌曲创作——兼论它对声乐演唱和教学的意义[D].上海：上海音乐学院，2004.
[8]（美）保罗·亨利·朗（Paul·Henry·Lang）.西方文明中的音乐[M].贵阳：贵州人民出版社，2001.
[9]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[10]沈萼梅.意大利语入门[M].北京：外语教学与研究出版社，1986.
【关键词】古典意大利歌曲；卡契尼；阿玛丽莉；风格特征；文艺复兴
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
引言
古典意大利歌曲无论是对声音的训练，亦或是气息的训练上，都发挥着非常重要的作用。这些歌曲大都带有巴洛克时期的音乐特点，旋律优美，篇幅短小精致，具有独立且完善的艺术表现力。歌曲涉及的范围也比较广泛，全面反映了每个重要歌剧派的风格特点。研究这些古典意大利歌曲，可以看到这些作品的歌词和旋律的完美结合，歌词深刻地反映出了当时社会的现象，反映了文艺复兴时期的人文主义思想，以及人们渴望摆脱禁欲主义的强烈愿望，既高贵、典雅、优美，又含蓄、流畅、庄严。在调式方面，古典意大利歌曲采用大小调取代了先前的教会调式，使作品的整体色彩得到了改变；在节奏方面，古典意大利歌曲延续了巴洛克时期音乐节奏的特征，这个时期的作品节拍从头到尾都很稳定，艺术表现力大大加强，艺术形象更加鲜明；其力度特征是常采用阶梯式的力度，用相当平稳的声音和音量来进行演唱。在声音的训练上，古典艺术歌曲是非常好的练习曲。对于声音的塑造，文化的积累，技术的提高都起到至关重要的作用。本文就以《阿玛丽莉》为例，进行具体分析探究。
一、《阿玛丽莉》的风格特征及词曲作者
古典意大利歌曲对人文主义思想的体现主要表现在这些作品通常都是叙述人们的生活和对爱情的追求，尤其对人们在爱情中的欢乐和痛苦描写得尤为淋漓尽致，注重人性发展，强调了人的心境和感情的表達。歌颂美丽的大自然，表达了对生活的热爱，对理性的追求。从歌曲《阿玛丽莉》（Amarilli）中，便可以感受到当时的词曲作家注重人文主义思想的表达。
古典意大利歌曲《阿玛丽莉》的曲作者是意大利歌唱家兼作曲家卡契尼（Giulio Caccini，1550-1618），他是古典意大利歌曲的创始人，是佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”①的成员，同时他还是美声学派的奠基人，歌剧的创始人之一。卡契尼是以器乐伴奏为主调音乐独唱曲的首创者，他给旋律加上了适当的装饰音，主张依据歌词的音节来歌唱，要求演唱者吐字清晰灵活，音乐要服从于内容，尽量用有数字低音伴奏的独唱歌曲形式来表现。因此，又被誉为是数字低音的创始人。1602年出版的《新音乐》（nuove musiche）歌集②（这是有关Bel canto的最早文献之一）是卡契尼具有划时代意义的一部作品，这部歌集主要收录了他的一些单声部的“牧歌”与“咏叹调”，他在其中提出了关于演唱的起音、呼吸、声区等问题。与以往的音乐相比，这部歌集里的音乐有了很大的变化，人声的旋律依循着歌词的意义，他还引用了希腊哲学家柏拉图的话：“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音居末”，在节奏和音乐织体上可以从十分简朴到具有丰富的装饰性；而且这又与几乎固定不变的伴奏声部的音型形成强烈的对比。《阿玛丽莉》就是被编入册的歌曲之一，也是卡契尼最具代表性的声乐作品之一。
《阿玛丽莉》的歌词选自中世纪的古老的抒情诗——瓜里尼（Battista Guarini，1538-1612）的《忠实的牧羊人》，瓜里尼，意大利人，是著名的剧作家，诗人和文艺理论家，出身于费拉拉的书香门第。《忠实的牧羊人》是他于1590年完成的，描写的是牧羊人米尔蒂诺和山林水泽女神阿玛丽莉之间历经坎坷，最终冲破神明预言的束缚，结成夫妻的爱情故事，这部作品的戏剧性较强，诗句韵律丰富多变，具有音乐性，是一部糅合了悲剧因素和喜剧因素的作品。
早期的古典意大利歌曲一般短小精致，但结构严谨，《阿玛丽莉》这首歌曲，全曲一共只有四十九小节，直接进入演唱，没有前奏。曲作者卡契尼竭力通过音乐来“加强歌词的感染力”，并从“歌词的意蕴中找出与其情感相近的和声来”。可见卡契尼追求的正是以歌词为主、演唱为辅的歌曲，音乐应该着重描绘歌词所要表达的内容。古典意大利歌曲在情感的表达上十分细腻，作曲家们常常倾注大量的心血在作品中，使得人们在感受和理解作品时更加直观。虽然《阿玛丽莉》只有四十九小节，但是卡契尼多次运用了对“阿玛丽莉”的呼唤，将米尔蒂诺对阿玛丽莉的深情表达的淋漓尽致，做到了真正意义上的精炼。古典意大利歌曲的旋律舒缓优美，平稳流畅，多以级进为主，极少有大的跳进，歌曲《阿玛丽莉》几乎都是采用下行级进、抒情性的表达方式。
二、《阿玛丽莉》的词曲特点及曲式结构
古典意大利歌曲在调式上采用了大小调，摒弃了传统的教会调式，这便增强了作品的整体色彩。《阿玛丽莉》是一首带小结尾的并列单二部曲式，第一小节到第十小节为第一部分A，这以部分的主调是g和声小调（谱例1），在第四小节出现了其关系大调bB大调，在第六、七小节处，bB大调又转为g和声小调，其歌词内容为“阿玛丽莉，可爱的，请相信我心中甜蜜的情意，希望你接受我的爱”，这一部分是男主人公米尔蒂诺轻声抒情地倾诉，在演唱之前，演唱者首先要现在脑海中将声音画面想象出来，要用近乎说话似的声音去演唱，要做到音色柔和，情感质朴。
从第十一小节到第二十七小节是这部作品的第二部分B，这一部分的歌词是“请你相信，假如你由于害怕，都将对你无益。啊，你的名字永远都会铭刻在我的心里：阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你”，在这一部分中，主人公米尔蒂诺更加大胆地表达自己对阿玛丽莉的爱意，从标记的音乐术语中可以看出，米尔蒂诺的情绪不断高涨，感情不断升华，为下一部分音乐发展作了铺垫，更赋予作品以美感。接下来的第二十八小节到第四十四小节B′是对第二部分音乐材料的一次完全反复，这样做不仅加深了演唱者和听众对词曲的印象，也加强了两个部分的对比和艺术表现力。从第十一小节到第四十四小节的主调仍然是g和声小调，小结尾（第四十五小节至第四十九小节）处由g和声小调转到了G自然大调上，并在G自然大调上结束全曲。从词情曲意上来说，《阿玛丽莉》既表达了米尔蒂诺对阿玛丽莉的忠贞不渝的爱慕之情，又文而不火地道出了深情的呼唤。 在对《阿玛丽莉》进行演唱时一定要注意标记的音乐术语，比如开头的第一个音前就标记了“p”，这时一定要注意轻唱，控制好气息，声音弱下来，再如从37小节处开始的对阿玛丽莉的“呼唤”，所标记的音乐术语从“pp”到“piu cresc”的强弱变化一定要表现出来。
关于《阿玛丽莉》这部作品的音乐陈述，作曲家卡契尼采用了“倾诉”与“呼唤”这两个因素的交替，A乐段是米尔蒂诺深情的倾诉，直白地表达了对阿玛丽莉的爱慕，B乐段通过对阿玛丽莉不断地呼唤，誓词般的表达了比生命更加重要的爱情，之所以对B乐段进行反复，是因为前面两个部分的情感表达尚不足够，需要通过反复来加强情感的抒发。最后的小结尾并不是刻意为之，也不是多此一举，而是作品发展的自然结果，随着情感表达的不断递进，情绪的持续高昂，小结尾便成了全曲的高潮，出现了最高音，但是遵从古典意大利歌曲的风格特征，在演唱时最高音一定要轻声演唱，达到“轻”高潮的效果。
欧洲音乐发展的几个历史时期大致可以分为古代、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期和20世纪现代音乐，每个时期的风格特征都不尽相同。
古典意大利歌曲虽然受到了其他时期音乐创作的影响，但还是具有她特殊艺术魅力的，通过对歌曲《阿玛丽莉》的分析，可以看出这一时期的作品结构短小而又十分严谨，注重旋律的歌唱性，演唱时要求以词带歌，注重细腻地表达个人的情感与个性，整体风格偏向于柔和、平稳，没有大起大落，“人文主义”精神贯穿歌曲之中，不拘泥于传统，不像中世纪的音乐，无论在题材上还是调式上那么单调，古典意大利歌曲大胆的使用多样调式，使用大小调代替教会调式，这和浪漫主义时期的那种自由随性又不相同，这就是一种创新。
三、古典意大利歌曲在聲乐训练上的作用
从音域来看，中音区往往是声乐学习者进行声乐训练的重要音域，是坚实的根基，也就是说只有在中音区有了明确的发声概念，才能进一步发展其他音区，根基打好了，在演唱高低声区是才能得心应手。而中音区的训练又可以使气息更加平稳，从而达到更好的气息支持，且音色也会更加圆润。17世纪初，卡契尼始创美声乐派时，当时音乐界流行的一句箴言是：“追求音质，音量自然会有”，这就反映了当时的音乐家们对声音的要求并不是很有力量、响度大的声音，而是流畅的旋律线和柔美的声音线条，所以这一时期的声乐作品不追求高音，音域相对其他时期的声乐作品来说音域跨度不大，旋律一般都集中写在中音区，极少出现小字二组g及以上的高音，音高跨度大都控制在10度左右，《阿玛丽莉》的音域就只有9度，最高音和最低音分别是小字二组的e和小字一组的d。从另一个角度来看，这也是对声乐学习者在声音的统一性上的要求。
从结构规模来看，古典意大利歌曲一般篇幅短小精致，结构规整，这有助于声乐学习者，尤其是初学者在演唱上树立信心：旋律和歌词便于记忆，情感表达易于理解，这对良好的学风和习惯的养成有很大的推动作用。从音乐标记来看，声乐界有“谁会呼吸，谁就会歌唱”一说，其实这句话就说明了呼吸在歌唱中的重要性，由呼吸控制的歌唱才是声乐。古典意大利歌曲中有大量的音乐标记：p、mp、f、sf、dim、legato等等，是训练呼吸控制和气息运用的有效办法。
从历史文化的角度来说，学习古典意大利歌曲可以帮助我们更好的了解西方的文化历史，尤其是西方文艺复兴时期的人文主义思想和巴洛克时期的音乐文化特征。演唱者若想将作品表达得准确到位，在演唱之前必须对作品有一个全面的了解，而作品的创作背景，即作曲家生活的时代背景是演唱者对作品进行了解的最基础的部分，也是理解作曲家在作品中所要表达的情感的最关键的部分。
17、18世纪的古典意大利歌曲对与声乐学习者来说，是一笔宝贵的财富，它从各个方面扩充学习者的知识储备，通过帮助学习者对中音区的练习，进而为高低音区的训练打下坚实的基础；通过对歌曲所要表达的情感的理解，从而进一步达到对创作背景和当时的历史文化的了解。总之，17、18世纪的古典意大利歌曲是声乐发展史上不可或缺的瑰宝。
四、结语
17、18世纪的古典意大利歌曲作为声乐发展史上的一朵奇葩，绝对是声乐发展史上宝贵的声乐遗产，对于后世的声乐发展是有很大的影响的，古典意大利歌曲不仅适合初学者的声乐训练，很多声乐家在表演时也会选择这一时期的歌曲进行演唱。古典意大利歌曲因为追求“说话似的演唱”，所以在气息的要求上极为严格，这对高音的训练很有帮助。通过对《阿玛丽莉》的分析，可以深深地感受到古典意大利歌曲的绝妙和经典，这些声乐的真谛，只有在不断的刻苦训练和艺术实践中才能领悟到。
参考文献
[1]张伟.20世纪中国声乐教育[J].陕西师范大学，2005.
[2]陈言放，詹士华.意法德英歌唱语音指南[M].厦门：厦门大学出版社 ，2000.
[3]张勇.对十七、十八世纪意大利古典歌曲的若干理解和体会[J].上海音乐学院，2010.
[4]陈岭.古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值[J].上海师范大学，2016.
[5]陈继银.巴洛克时期意大利歌曲的风格特征研究[D].南京：南京航空航天大学，2007.
[6]王爱红.论歌唱思维在声乐教学中的运用[D].开封：河南大学，2004.
[7]黄萱.莫扎特的艺术歌曲创作——兼论它对声乐演唱和教学的意义[D].上海：上海音乐学院，2004.
[8]（美）保罗·亨利·朗（Paul·Henry·Lang）.西方文明中的音乐[M].贵阳：贵州人民出版社，2001.
[9]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[10]沈萼梅.意大利语入门[M].北京：外语教学与研究出版社，1986.