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【摘要】：十八世纪清王朝统治下的中国，封建权力达到顶峰，传统工笔人物画也进入了一个全新的发展阶段，仕女画在经历了明朝早期的沉寂期后重回兴盛，涌现出大批优秀作品。与此同时，欧洲启蒙运动兴起，古典艺术与先进思想碰撞，女性人物画推陈出新，不乏佳作。《纨扇仕女图》和《蓬巴杜夫人画像》的创作时期相同，呈现出不同地域之间文化的差异性，本文试以这两幅画为例展开讨论。
【关键词】：十八世纪;女性人物画;《纨扇仕女图》;《蓬巴杜夫人画像》
唐代张彦远《历代名画记》中将中国传统绘画分为六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。[ 张彦远：《历代名画记》，浙江人民美术出版社，2011年第一版，第47页。]人物画一直以来都是中国古典绘画中最主要的表现形式之一。而中国古典人物画又喜以女性作为创作主体，以满足封建社会男权主义对于女色的欣赏需求。仕女画在清朝时期发展达到顶峰，地位甚至居于山水、花鸟等题材之上，可谓一枝独秀。与清朝所处同一时期的欧洲，后文艺复兴时代，启蒙运动兴起，古典文化受到先进思想的启发，作为西方美术发展史的重要阶段，不仅继承了十六、十七世纪文艺复兴的人文主义精神，同时也开启了十九世纪西方绘画发展的多元化之路。女性人物画作为西方绘画的传统题材之一，在这一百多年的时间内得到了充分发展，巴洛克风格、洛可可风格、浪漫主义风格碰撞，涌现出许多世界级大师，留下了一大批传世佳作。
一、时代的隐喻
（一）清王朝男权主义下的病态审美
清代高崇瑞《松下清斋集》曾有言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”清朝作为中国古代封建制度下封建集权制的最后一个朝代以及封建权力的巅峰，这一时期的仕女画在题材上不拘一格在创作上也脱离了日常生活，成为一种既定的，程式化的绘画表现形式。清朝仕女画中的女性角色，无论身份、长相、地位，都拥有着同样修长的脖颈、瘦削的肩膀、蜂腰长脸、眉目细长、宛若小家碧玉般精致韵雅。无论是宫廷御用画师还是文人画家，皆追求一种“指若削葱根，口若含朱丹，纤纤做细步，精妙世无双。”的病态美人审美。这种审美趋势的变化，正是迎合了当权贵族的审美意趣，具有相当明显的男权意识。
同时，仕女手中所持的团扇，也是男权社会中男性将女性视为玩物的一种象征。中国古典仕女画尤喜以团扇作为女性手中饰物，这不仅是女性角色物化的一种表现，也是男性视角下对女性的解读——犹如团扇般随时可能被占据主导地位的男性所抛弃的玩物。
（二）十八世纪自由享乐主义下的女性形象
十八世纪的欧洲，法国大革命爆发，启蒙运动兴起，思想和资本的快速发展带动了西方绘画的发展，出现了众多风格不同的流派。始于十六世纪的文艺复兴运动在整个欧洲传播，“人文主义”持续发展，艺术家们注重人性，解放神性，把更多的目光放在了人本身。这一时期绘画作品中的女性人物形象，风格多样，既有巴洛克风格的动感鲜明，如鲁本斯《掠夺力西普斯的女儿》;又有洛可可风格的华丽风情，如布歇《蓬巴杜夫人画像》;也有着承前启后追求质朴典雅的新古典主义和鲜活明亮的浪漫主义，诞生了诸如安格尔《泉》、德拉克罗瓦《自由引导人们》等一系列传世名作。十八世纪虽只有一百多年的时间，但在西方绘画的发展进程中却是至关重要的阶段，通过这一时期的绘画中不同的艺术家对女性人物形象的解读，绘画艺术呈现出多元化发展的态势和大繁荣的景象，为接下来西方现代主义绘画的发展奠定了基石。
二、构图与工笔技法
《纨扇仕女图》为清朝画家闵贞所作，画中仕女神态娇弱，衣着薄纱，无意间流露出一种夏日里的困意。人物造型一气呵成，线条流畅，笔触公整细腻，恰到好处的表现出了女子“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的柔媚之感。在整体构图上，苍劲有力的树干和女子妩媚曼妙的身体曲线交叉融合，相互映衬，别致有趣。布局讲究对称感，同时吸取了中国传统山水画中“留白”的技法，仿照山水画的墨色特点，也学文人画一样留下了作者的题词和印记。
《蓬巴杜夫人画像》作者为法国画家布歇，典型的洛可可风格代表作品。清朝的女子靠在树枝上拿着扇子，蓬巴杜夫人则是斜坐在树丛中，手下压着一本书，《蓬巴杜夫人画像》从整体构图来看似乎与《纨扇仕女图》极为相似，但细节之处却又不尽相同。《蓬巴杜夫人画像》中的景物与人各分一半，蓬巴杜夫人身着华丽的服饰，袖口与裙摆处细节精致，姿势高贵典雅，表现出了当时贵族女性的独特风情，也表现了蓬巴杜夫人作为国王的情人这一特殊身份下的怡然自得。布歇在作画时，以一种半俯视的角度，对蓬巴杜夫人身后的树丛以及周围掉落的花朵都做了非常细致的细节处理。西方绘画追求写实，而中国传统绘画追求写意，《蓬巴杜夫人画像》中蓬巴杜夫人自身形象的素描感，以及花朵和树丛的立体感让人仿佛身临其境，《纨扇仕女图》与它相反，寓形于景，仕女与身后的树枝浑然天成，宛若一体。
三、意境的美与理性的美
（一）中式写意
清朝画家石涛曾说过“笔墨当随时代”不同的审美观念和不同政治文化背景下的思想文化决定了艺术表现形式的不同。清代松年在《颐园论画》 中说：“西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异……中国绘画专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。”由此可见，中西方绘画在风格上的根本区别在于写意与写实。
中国古代封建社会深受儒道思想影响，追求“天人合一”境界，这使得中国古代的文人墨客普遍具有超然物外的价值观念，他们在艺术创作中寻求自我的超脱，舍弃理性强调感性。仕女画也是如此，重形重意，绘画中追求笔力线条的流畅韵律，注重所画人物的神韵，不求形似但求神似。《纨扇仕女图》中的仕女按照现代工笔素描的技法来说与真实人物的外貌形态显然大相径庭，纤疏笔墨下勾勒出女子弱柳扶姿的柔媚之态，正是迎合了清朝对于女性人物画的普遍“病态”形审美，充分反映了当时的社会以男性为主导，女性地位低下，就像画中之人一样供男人与统治阶层欣赏把玩。男性画家与男性视角下的仕女，看似柔弱美丽，实则悲哀凄凉。
（二）西式寫实
西方人物画发源于古希腊古罗马艺术，早期以临摹为主，讲究绘画的写实性，同时注重色彩与光线的运用。十八世纪的西方女性人物绘画，脱离了“神权”思想的控制，追求个性解放，但同时也受到了宫廷享乐主义的影响。《蓬巴杜夫人画像》既是洛可可风格的代表作品，也是享乐主义下的迎合产物。布歇与蓬巴杜夫人相识且早年受她自助，他用表现花的手法来表现一个女人的貌美，细腻光滑的肌肤，白洁修长的手臂，丰满圆润的躯体，连裙摆的褶皱细节都没有放过，通过光线明暗的对比营造出立体真实感。他将蓬巴杜夫人描绘的光彩动人，连周围的景物也是如诗如画，体现了布歇对于艳丽、风情、华美风格的追求，也满足了宫廷贵族们在享乐主义的影响下的审美期盼。
结语
自古以来，中国古典人物画一直难以跳出古人既定的固有的创作模式，重意轻形，“文人画”思想占据主体地位。唐朝时期追求水墨至上的审美原则，推崇色彩世界的极致，后受到山水画的影响弃水墨而重意蕴。山水文人画对人物画的影响一直延续到清朝晚期民国初年才有所改变。与中国传统绘画不同，西方古典绘画以生殖崇拜为诞生契机，具有浓烈的宗教色彩，重视色彩的表达，宣扬人性的释放，相比克制内敛的中国人物画更加自由奔放。因此，在世纪一体化的大环境下，只有互相吸收，互相学习，才能创作出更加丰富的作品。
参考文献：
[1]张彦远：《历代名画记》，浙江人民美术出版社，2011年第一版。
[2]李宏：《西方美术理论简史》，西南师范大学出版社，2008年第一版。
[3]王宗英：《中国仕女画艺术史》，东南大学出版社，2009年第三版。
【关键词】：十八世纪;女性人物画;《纨扇仕女图》;《蓬巴杜夫人画像》
唐代张彦远《历代名画记》中将中国传统绘画分为六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。[ 张彦远：《历代名画记》，浙江人民美术出版社，2011年第一版，第47页。]人物画一直以来都是中国古典绘画中最主要的表现形式之一。而中国古典人物画又喜以女性作为创作主体，以满足封建社会男权主义对于女色的欣赏需求。仕女画在清朝时期发展达到顶峰，地位甚至居于山水、花鸟等题材之上，可谓一枝独秀。与清朝所处同一时期的欧洲，后文艺复兴时代，启蒙运动兴起，古典文化受到先进思想的启发，作为西方美术发展史的重要阶段，不仅继承了十六、十七世纪文艺复兴的人文主义精神，同时也开启了十九世纪西方绘画发展的多元化之路。女性人物画作为西方绘画的传统题材之一，在这一百多年的时间内得到了充分发展，巴洛克风格、洛可可风格、浪漫主义风格碰撞，涌现出许多世界级大师，留下了一大批传世佳作。
一、时代的隐喻
（一）清王朝男权主义下的病态审美
清代高崇瑞《松下清斋集》曾有言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”清朝作为中国古代封建制度下封建集权制的最后一个朝代以及封建权力的巅峰，这一时期的仕女画在题材上不拘一格在创作上也脱离了日常生活，成为一种既定的，程式化的绘画表现形式。清朝仕女画中的女性角色，无论身份、长相、地位，都拥有着同样修长的脖颈、瘦削的肩膀、蜂腰长脸、眉目细长、宛若小家碧玉般精致韵雅。无论是宫廷御用画师还是文人画家，皆追求一种“指若削葱根，口若含朱丹，纤纤做细步，精妙世无双。”的病态美人审美。这种审美趋势的变化，正是迎合了当权贵族的审美意趣，具有相当明显的男权意识。
同时，仕女手中所持的团扇，也是男权社会中男性将女性视为玩物的一种象征。中国古典仕女画尤喜以团扇作为女性手中饰物，这不仅是女性角色物化的一种表现，也是男性视角下对女性的解读——犹如团扇般随时可能被占据主导地位的男性所抛弃的玩物。
（二）十八世纪自由享乐主义下的女性形象
十八世纪的欧洲，法国大革命爆发，启蒙运动兴起，思想和资本的快速发展带动了西方绘画的发展，出现了众多风格不同的流派。始于十六世纪的文艺复兴运动在整个欧洲传播，“人文主义”持续发展，艺术家们注重人性，解放神性，把更多的目光放在了人本身。这一时期绘画作品中的女性人物形象，风格多样，既有巴洛克风格的动感鲜明，如鲁本斯《掠夺力西普斯的女儿》;又有洛可可风格的华丽风情，如布歇《蓬巴杜夫人画像》;也有着承前启后追求质朴典雅的新古典主义和鲜活明亮的浪漫主义，诞生了诸如安格尔《泉》、德拉克罗瓦《自由引导人们》等一系列传世名作。十八世纪虽只有一百多年的时间，但在西方绘画的发展进程中却是至关重要的阶段，通过这一时期的绘画中不同的艺术家对女性人物形象的解读，绘画艺术呈现出多元化发展的态势和大繁荣的景象，为接下来西方现代主义绘画的发展奠定了基石。
二、构图与工笔技法
《纨扇仕女图》为清朝画家闵贞所作，画中仕女神态娇弱，衣着薄纱，无意间流露出一种夏日里的困意。人物造型一气呵成，线条流畅，笔触公整细腻，恰到好处的表现出了女子“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的柔媚之感。在整体构图上，苍劲有力的树干和女子妩媚曼妙的身体曲线交叉融合，相互映衬，别致有趣。布局讲究对称感，同时吸取了中国传统山水画中“留白”的技法，仿照山水画的墨色特点，也学文人画一样留下了作者的题词和印记。
《蓬巴杜夫人画像》作者为法国画家布歇，典型的洛可可风格代表作品。清朝的女子靠在树枝上拿着扇子，蓬巴杜夫人则是斜坐在树丛中，手下压着一本书，《蓬巴杜夫人画像》从整体构图来看似乎与《纨扇仕女图》极为相似，但细节之处却又不尽相同。《蓬巴杜夫人画像》中的景物与人各分一半，蓬巴杜夫人身着华丽的服饰，袖口与裙摆处细节精致，姿势高贵典雅，表现出了当时贵族女性的独特风情，也表现了蓬巴杜夫人作为国王的情人这一特殊身份下的怡然自得。布歇在作画时，以一种半俯视的角度，对蓬巴杜夫人身后的树丛以及周围掉落的花朵都做了非常细致的细节处理。西方绘画追求写实，而中国传统绘画追求写意，《蓬巴杜夫人画像》中蓬巴杜夫人自身形象的素描感，以及花朵和树丛的立体感让人仿佛身临其境，《纨扇仕女图》与它相反，寓形于景，仕女与身后的树枝浑然天成，宛若一体。
三、意境的美与理性的美
（一）中式写意
清朝画家石涛曾说过“笔墨当随时代”不同的审美观念和不同政治文化背景下的思想文化决定了艺术表现形式的不同。清代松年在《颐园论画》 中说：“西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异……中国绘画专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。”由此可见，中西方绘画在风格上的根本区别在于写意与写实。
中国古代封建社会深受儒道思想影响，追求“天人合一”境界，这使得中国古代的文人墨客普遍具有超然物外的价值观念，他们在艺术创作中寻求自我的超脱，舍弃理性强调感性。仕女画也是如此，重形重意，绘画中追求笔力线条的流畅韵律，注重所画人物的神韵，不求形似但求神似。《纨扇仕女图》中的仕女按照现代工笔素描的技法来说与真实人物的外貌形态显然大相径庭，纤疏笔墨下勾勒出女子弱柳扶姿的柔媚之态，正是迎合了清朝对于女性人物画的普遍“病态”形审美，充分反映了当时的社会以男性为主导，女性地位低下，就像画中之人一样供男人与统治阶层欣赏把玩。男性画家与男性视角下的仕女，看似柔弱美丽，实则悲哀凄凉。
（二）西式寫实
西方人物画发源于古希腊古罗马艺术，早期以临摹为主，讲究绘画的写实性，同时注重色彩与光线的运用。十八世纪的西方女性人物绘画，脱离了“神权”思想的控制，追求个性解放，但同时也受到了宫廷享乐主义的影响。《蓬巴杜夫人画像》既是洛可可风格的代表作品，也是享乐主义下的迎合产物。布歇与蓬巴杜夫人相识且早年受她自助，他用表现花的手法来表现一个女人的貌美，细腻光滑的肌肤，白洁修长的手臂，丰满圆润的躯体，连裙摆的褶皱细节都没有放过，通过光线明暗的对比营造出立体真实感。他将蓬巴杜夫人描绘的光彩动人，连周围的景物也是如诗如画，体现了布歇对于艳丽、风情、华美风格的追求，也满足了宫廷贵族们在享乐主义的影响下的审美期盼。
结语
自古以来，中国古典人物画一直难以跳出古人既定的固有的创作模式，重意轻形，“文人画”思想占据主体地位。唐朝时期追求水墨至上的审美原则，推崇色彩世界的极致，后受到山水画的影响弃水墨而重意蕴。山水文人画对人物画的影响一直延续到清朝晚期民国初年才有所改变。与中国传统绘画不同，西方古典绘画以生殖崇拜为诞生契机，具有浓烈的宗教色彩，重视色彩的表达，宣扬人性的释放，相比克制内敛的中国人物画更加自由奔放。因此，在世纪一体化的大环境下，只有互相吸收，互相学习，才能创作出更加丰富的作品。
参考文献：
[1]张彦远：《历代名画记》，浙江人民美术出版社，2011年第一版。
[2]李宏：《西方美术理论简史》，西南师范大学出版社，2008年第一版。
[3]王宗英：《中国仕女画艺术史》，东南大学出版社，2009年第三版。