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北京,愚公移山
2013年6月21日,星期五
★★★★
6月21的夜晚,北京“摇篮”唱片店在愚公移山举行了10周年诞辰纪念音乐节。这家唱片店邀请到5支乐队,在北京摇滚乐的中心地带奏响了10年青春的曲韵。进场的时候正好是After Argument这支后朋双人乐队在演出。他们很难让人不联想到The White Stripes,主唱Jack White和鼓手Meg White可以说是开始了这种风格的先河。After Argument的音乐毋庸置疑地属于后朋,他们在台上的默契确可与The White Stripes相媲美—互相回应,互相可揣摩对方的下一举动。鼓手zaza的鼓尤为震人—看鼓手现场死敲套鼓从未如此让人来劲。原P.K14乐队主唱杨海崧的Richenbaucher吉他传出的旋律,为他黑暗而又不失政治意味的歌词提供了力度恰到好处的背景音。其成音粗砺而直接,就像70年代由Gang of Four和Warsaw这些乐队掀起的后朋那样。但After Argument真正的可贵在于他们现场演出所释放的能量,让致敬的影子成为属于他们自己的二人创作。
接下来演出的是由Carsick Carsick乐队主唱张守望带领的White+。同是双人乐队,White+的实验电音却与After Argument让人无处可遁又充满原始力量的表演迥异。音乐人躲在MacBook后边让我有点无所适从,但鼓手、来自“嘎调”乐队的王旭的加入为现场的表现效果添翼,这正是太多电子乐队通常忽视的。与单单依赖鼓机不同,现场的震动与重复的节奏相呼应。当晚他们表演的歌就像歌名的颜色那么多样。“Red”是最接近流行的一首歌,有着高潮和完整的结构。末曲“White”演奏时,张守望在拨弄吉他的同时兼顾电脑,令人印象深刻。
紧跟着White+的是颇具怪诞意味的北京本土后朋乐队Snapline。他们燥出来的阴郁而又奇特的音乐也许不是人听人爱,但Snapline独特的声音让今晚多样的阵容更加完美。吉他手李青流畅的吉他叠音既富新意又毫无缺陷,与主唱陈曦的呓语以一种诡异的不和谐相衬。甚至陈曦的黑帮式装扮和尴尬的台风在Snapline的音乐衬托下也自然无比。他在舞台上的身影由灯光放大,投射在愚公移山的墙上,像是从蒂姆·波顿电影中踏出的某个人物。乐队演唱了一些来自《Party Is Over, Pornostar》中的老歌,工业金曲“Holy Comments”带动了全场。但“Flu”才是当晚最佳,它更接近《Future Eyes》的版本而不是更为平和的来自Phenomena的录制。随着“Flu”缓缓涌起一股股迭起的噪音,陈曦嗓音中的情感逐渐倒满,几乎要溢出。
压轴乐队则是来自大连的后摇领军人“惘闻”乐队。循序渐进而又跌宕起伏的乐曲需要不低的乐器功底,但惘闻却让其看起来再轻松不过。他们也极擅长创造混沌宏大的声响,比普通四人乐队能奏出的要大得多。惘闻动听又让人怅然的音乐是这一夜再好不过的结束,也是“摇篮”眼中对于北京音乐过去10年发展的诠释。
2013年6月21日,星期五
★★★★
6月21的夜晚,北京“摇篮”唱片店在愚公移山举行了10周年诞辰纪念音乐节。这家唱片店邀请到5支乐队,在北京摇滚乐的中心地带奏响了10年青春的曲韵。进场的时候正好是After Argument这支后朋双人乐队在演出。他们很难让人不联想到The White Stripes,主唱Jack White和鼓手Meg White可以说是开始了这种风格的先河。After Argument的音乐毋庸置疑地属于后朋,他们在台上的默契确可与The White Stripes相媲美—互相回应,互相可揣摩对方的下一举动。鼓手zaza的鼓尤为震人—看鼓手现场死敲套鼓从未如此让人来劲。原P.K14乐队主唱杨海崧的Richenbaucher吉他传出的旋律,为他黑暗而又不失政治意味的歌词提供了力度恰到好处的背景音。其成音粗砺而直接,就像70年代由Gang of Four和Warsaw这些乐队掀起的后朋那样。但After Argument真正的可贵在于他们现场演出所释放的能量,让致敬的影子成为属于他们自己的二人创作。
接下来演出的是由Carsick Carsick乐队主唱张守望带领的White+。同是双人乐队,White+的实验电音却与After Argument让人无处可遁又充满原始力量的表演迥异。音乐人躲在MacBook后边让我有点无所适从,但鼓手、来自“嘎调”乐队的王旭的加入为现场的表现效果添翼,这正是太多电子乐队通常忽视的。与单单依赖鼓机不同,现场的震动与重复的节奏相呼应。当晚他们表演的歌就像歌名的颜色那么多样。“Red”是最接近流行的一首歌,有着高潮和完整的结构。末曲“White”演奏时,张守望在拨弄吉他的同时兼顾电脑,令人印象深刻。
紧跟着White+的是颇具怪诞意味的北京本土后朋乐队Snapline。他们燥出来的阴郁而又奇特的音乐也许不是人听人爱,但Snapline独特的声音让今晚多样的阵容更加完美。吉他手李青流畅的吉他叠音既富新意又毫无缺陷,与主唱陈曦的呓语以一种诡异的不和谐相衬。甚至陈曦的黑帮式装扮和尴尬的台风在Snapline的音乐衬托下也自然无比。他在舞台上的身影由灯光放大,投射在愚公移山的墙上,像是从蒂姆·波顿电影中踏出的某个人物。乐队演唱了一些来自《Party Is Over, Pornostar》中的老歌,工业金曲“Holy Comments”带动了全场。但“Flu”才是当晚最佳,它更接近《Future Eyes》的版本而不是更为平和的来自Phenomena的录制。随着“Flu”缓缓涌起一股股迭起的噪音,陈曦嗓音中的情感逐渐倒满,几乎要溢出。
压轴乐队则是来自大连的后摇领军人“惘闻”乐队。循序渐进而又跌宕起伏的乐曲需要不低的乐器功底,但惘闻却让其看起来再轻松不过。他们也极擅长创造混沌宏大的声响,比普通四人乐队能奏出的要大得多。惘闻动听又让人怅然的音乐是这一夜再好不过的结束,也是“摇篮”眼中对于北京音乐过去10年发展的诠释。