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【摘要】文章主要从生理心理学、女性主义文化思潮、家庭生活三个角度为切入点，阐述情感因素对西方现代女性舞蹈家的创作影响，并结合其创作作品进行分析。
【关键词】女性现代舞蹈家；情感因素；社会情感；家庭情感；编导家
随着生产力的发展需要，在这个“男性当权”的时代，西方女性现代舞蹈家们发挥着女性独特的优势，引领着整个西方现代舞的发展。这些美的造物者，通过女性的感知创作了大量惊世之作，用女性独特的视角诉说着对家庭、亲人的挚爱，对信仰的崇尚，同时在女性主义文化思潮中，用她们的作品向世界喊出了女性的声音。
情感，当然是女性生活中不变的主题，而某种意义上讲舞蹈是情感积蓄到一定程度的外泄。当西方女性舞蹈家们用作品来释放难以抑制的情感的时候，情感因素的“好”与“坏”无疑是影响她们创作的主要因素之一。
一.从生理和心理学角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
首先从心理学的角度，人的情感从何而来？从心理学情绪的形式来看，“强度小而与情绪对象有比较稳定关系的，叫做情感。即遇到某种事物之后，总有一种好感或恶感”。暂且不论“强度的大小”，单从“与情绪对象有比较稳定的关系”来谈，情感因素能影响我们对某种事物的情感认知和评判能力。就像邓肯喊出“古典芭蕾一点都不美”一样，这种的情感认知使这位“现代舞之母”形成了反对古典芭蕾程式化动作、追求自由、赤脚而舞的创作风格。同样受其心理学研究成果影响的还有玛莎在弗洛伊德精神分析理论、人的潜意识和无意识、性本能的观点；皮娜对自我解析的心理学的观点，在她们的舞蹈创作中均有表现。
其次从生理学角度来看，女性和男性大脑对相同事物的情感反应也有所不同，“传统男性大脑虽然比女性大脑的容量大、细胞多，但是细胞彼此之间的联系却较少……所以，女性的大脑的一体化程度更高”。也就是说在女性和男性同时面对一件事物的时候，女性更善于把眼前的事物与其他事物进行联系，倾向于同时处理几件事情，而非单一进行分析。也可以说，女性舞蹈家在进行创作时，更容易受到某个时期情感方面的影响。无论从邓肯痛失爱子再次表演的《葬礼进行曲》，还是玛莎在与霍金斯相恋时期所创作的带有爱与明朗色彩的《阿帕拉契亚之春》等作品中，都说明了这个观点。同时，在女性复杂的荷尔蒙周期的影响下，大脑中的情绪器官会更容易产生害怕、愤怒、悲伤、喜悦和爱五种基本情绪，这在女性现代舞蹈家的作品中都有所体现。
二.从女性主义文化思潮角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
就现代舞而言，它的产生带有绝对的先锋性，就像汉娅所说的“如果大众总结出你是某种风格的，那他也就失去先锋性了”。的确，现代舞之所以称之为现代舞，是现代舞的先驱者们对文化艺术现状的反叛和革新精神，以他们对艺术的高度敏感，以作品引领着当时女性主义思潮的脉搏。“女权主义最初是一个法语词汇。它指的是19世纪在美国出现的被称为‘女性运动’的一场运动，是带有各种目标的多种团体和组织的集合体。”从17世纪到近现代20世纪60年代末，这近300年的女性主义思潮按其运动针对的观点不同大致分为自由主义的、激进的、马克思主义的、精神分析的、存在主义的、后现代主义的、多元文化的以及生态主义的多种派别。无论是哪种派别的女性文化思潮，都具有追求自由、公正和平等的特征。
伊莎多拉·邓肯作为自由主义的女权倡导者，曾在德国做过“关于妇女自由恋爱和自由生育的权利”的演讲。 “认为她的舞蹈是人性解放的艺术，因而她的妇女解放的思想亦在舞蹈中得到充分的显现。”玛莎·格雷姆则是一个崇尚精神分析女性主义的，“所关注的在于受压迫妇女的性角色，这个观点起源于弗洛伊德的理论”。从人的无意识到性本能，在玛莎的大量作品中都有体现。在玛莎的第一个创作时期——个人对社会的反抗时期，1930年演出的作品《悲歌》，让她寻找到了“以腹部为动作之源”，并为她“收缩一放松”的格雷姆技术奠定了基础，同时她认为腹部也是“生命孕育的处所，也是一切情感和欲望的策源地”。在她第三个创作时期——探索人性和人的感情时期，大多借用古希腊神话为题材，塑造了《心灵的洞穴》中因为爱情而内心充满嫉妒和仇恨的美狄亚等鲜活的典型女性形象，注重女性内心的深层次挖掘，也从一个侧面反映出玛莎作为女性的内心情感。皮娜的作品更关注于两性的关系，从《春之祭》中男性对女性的粗暴和女性的自我反省，到《交际场》“1978年的版本中，舞剧主要着眼于两性冲突，控诉和抵抗男权对女性的压迫和统治”。皮娜用“你看到的就是你看到的”情感态度，阐述她的女性主义思想。
三.从家庭生活角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
家庭是人们群居的最小单位，家庭的文化背景、教育程度对个人隋感的形成起着潜移默化的效果。6岁的邓肯就创办自己的“小舞蹈学校”；玛莎的家族是清教徒，父亲是精神科医生，这为她日后探索人的无意识和性本能的舞蹈埋下伏笔。
女人是感性的，女性现代舞蹈家对于生活更注入了同她们的作品一样炙热的情感。邓肯与俄国诗人叶賽宁相爱期间，创作的作品大多是积极奋进的、理想的、自由的。玛莎在与小自己15岁的霍金斯相恋期间，创作了带有爱与明朗色彩的作品《阿帕拉契亚之春》。但当邓肯在与叶赛宁分手后，却把全部精力投入她的舞蹈学校之中，极少表演。玛莎在霍金斯离开后，其后期作品风格则改变为对人内心多种感情的探索。“1980年皮娜·鲍什的丈夫因病去世，由于夫妻俩的感情弥笃，皮娜创作了《1980》以怀念她的丈夫。”
纵观西方女性现代舞蹈家的作品，影响其创作的因素是多种多样的，但情感因素却是重要的影响之一。女性舞蹈家追求用舞蹈表现作品的内涵、情感，而男性舞蹈家多数追求纯舞蹈的动作，这与情感因素指导女性舞蹈家创作活动中起到重要作用是分不开的，都有意无意地在阐述她们对生活的理解。就像皮娜久演不衰的《交际场》一样，寻求的是和观众某种情感上的经验共鸣，通过肢体阐述自己对于女性特有的生理经历和对于女性艺术的另类眼光，向世人发出女性艺术思想的最强音。
【关键词】女性现代舞蹈家；情感因素；社会情感；家庭情感；编导家
随着生产力的发展需要，在这个“男性当权”的时代，西方女性现代舞蹈家们发挥着女性独特的优势，引领着整个西方现代舞的发展。这些美的造物者，通过女性的感知创作了大量惊世之作，用女性独特的视角诉说着对家庭、亲人的挚爱，对信仰的崇尚，同时在女性主义文化思潮中，用她们的作品向世界喊出了女性的声音。
情感，当然是女性生活中不变的主题，而某种意义上讲舞蹈是情感积蓄到一定程度的外泄。当西方女性舞蹈家们用作品来释放难以抑制的情感的时候，情感因素的“好”与“坏”无疑是影响她们创作的主要因素之一。
一.从生理和心理学角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
首先从心理学的角度，人的情感从何而来？从心理学情绪的形式来看，“强度小而与情绪对象有比较稳定关系的，叫做情感。即遇到某种事物之后，总有一种好感或恶感”。暂且不论“强度的大小”，单从“与情绪对象有比较稳定的关系”来谈，情感因素能影响我们对某种事物的情感认知和评判能力。就像邓肯喊出“古典芭蕾一点都不美”一样，这种的情感认知使这位“现代舞之母”形成了反对古典芭蕾程式化动作、追求自由、赤脚而舞的创作风格。同样受其心理学研究成果影响的还有玛莎在弗洛伊德精神分析理论、人的潜意识和无意识、性本能的观点；皮娜对自我解析的心理学的观点，在她们的舞蹈创作中均有表现。
其次从生理学角度来看，女性和男性大脑对相同事物的情感反应也有所不同，“传统男性大脑虽然比女性大脑的容量大、细胞多，但是细胞彼此之间的联系却较少……所以，女性的大脑的一体化程度更高”。也就是说在女性和男性同时面对一件事物的时候，女性更善于把眼前的事物与其他事物进行联系，倾向于同时处理几件事情，而非单一进行分析。也可以说，女性舞蹈家在进行创作时，更容易受到某个时期情感方面的影响。无论从邓肯痛失爱子再次表演的《葬礼进行曲》，还是玛莎在与霍金斯相恋时期所创作的带有爱与明朗色彩的《阿帕拉契亚之春》等作品中，都说明了这个观点。同时，在女性复杂的荷尔蒙周期的影响下，大脑中的情绪器官会更容易产生害怕、愤怒、悲伤、喜悦和爱五种基本情绪，这在女性现代舞蹈家的作品中都有所体现。
二.从女性主义文化思潮角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
就现代舞而言，它的产生带有绝对的先锋性，就像汉娅所说的“如果大众总结出你是某种风格的，那他也就失去先锋性了”。的确，现代舞之所以称之为现代舞，是现代舞的先驱者们对文化艺术现状的反叛和革新精神，以他们对艺术的高度敏感，以作品引领着当时女性主义思潮的脉搏。“女权主义最初是一个法语词汇。它指的是19世纪在美国出现的被称为‘女性运动’的一场运动，是带有各种目标的多种团体和组织的集合体。”从17世纪到近现代20世纪60年代末，这近300年的女性主义思潮按其运动针对的观点不同大致分为自由主义的、激进的、马克思主义的、精神分析的、存在主义的、后现代主义的、多元文化的以及生态主义的多种派别。无论是哪种派别的女性文化思潮，都具有追求自由、公正和平等的特征。
伊莎多拉·邓肯作为自由主义的女权倡导者，曾在德国做过“关于妇女自由恋爱和自由生育的权利”的演讲。 “认为她的舞蹈是人性解放的艺术，因而她的妇女解放的思想亦在舞蹈中得到充分的显现。”玛莎·格雷姆则是一个崇尚精神分析女性主义的，“所关注的在于受压迫妇女的性角色，这个观点起源于弗洛伊德的理论”。从人的无意识到性本能，在玛莎的大量作品中都有体现。在玛莎的第一个创作时期——个人对社会的反抗时期，1930年演出的作品《悲歌》，让她寻找到了“以腹部为动作之源”，并为她“收缩一放松”的格雷姆技术奠定了基础，同时她认为腹部也是“生命孕育的处所，也是一切情感和欲望的策源地”。在她第三个创作时期——探索人性和人的感情时期，大多借用古希腊神话为题材，塑造了《心灵的洞穴》中因为爱情而内心充满嫉妒和仇恨的美狄亚等鲜活的典型女性形象，注重女性内心的深层次挖掘，也从一个侧面反映出玛莎作为女性的内心情感。皮娜的作品更关注于两性的关系，从《春之祭》中男性对女性的粗暴和女性的自我反省，到《交际场》“1978年的版本中，舞剧主要着眼于两性冲突，控诉和抵抗男权对女性的压迫和统治”。皮娜用“你看到的就是你看到的”情感态度，阐述她的女性主义思想。
三.从家庭生活角度看情感因素对女性舞蹈家的创作影响
家庭是人们群居的最小单位，家庭的文化背景、教育程度对个人隋感的形成起着潜移默化的效果。6岁的邓肯就创办自己的“小舞蹈学校”；玛莎的家族是清教徒，父亲是精神科医生，这为她日后探索人的无意识和性本能的舞蹈埋下伏笔。
女人是感性的，女性现代舞蹈家对于生活更注入了同她们的作品一样炙热的情感。邓肯与俄国诗人叶賽宁相爱期间，创作的作品大多是积极奋进的、理想的、自由的。玛莎在与小自己15岁的霍金斯相恋期间，创作了带有爱与明朗色彩的作品《阿帕拉契亚之春》。但当邓肯在与叶赛宁分手后，却把全部精力投入她的舞蹈学校之中，极少表演。玛莎在霍金斯离开后，其后期作品风格则改变为对人内心多种感情的探索。“1980年皮娜·鲍什的丈夫因病去世，由于夫妻俩的感情弥笃，皮娜创作了《1980》以怀念她的丈夫。”
纵观西方女性现代舞蹈家的作品，影响其创作的因素是多种多样的，但情感因素却是重要的影响之一。女性舞蹈家追求用舞蹈表现作品的内涵、情感，而男性舞蹈家多数追求纯舞蹈的动作，这与情感因素指导女性舞蹈家创作活动中起到重要作用是分不开的，都有意无意地在阐述她们对生活的理解。就像皮娜久演不衰的《交际场》一样，寻求的是和观众某种情感上的经验共鸣，通过肢体阐述自己对于女性特有的生理经历和对于女性艺术的另类眼光，向世人发出女性艺术思想的最强音。