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摘 要： 19世纪末20世纪初在继印象主义后出现了一类画家群体，他们的创作题材大多以小庭院、家居生活以及室内常用的生活用品为题材，他们与印象派一样热衷于描绘阳光下的物象，注重对光的研究与表现，但他们又区别于印象派的户外写生，他们更多的描绘身边的情景，强调表现虚幻飘渺的内在景物，用色大胆富有装饰性，他们就是“纳比派”。
作为“纳比派”的一员，博纳尔始终保持着自己的态度，用自己的精神去创造物象，他运用自己独特的绘画语言去观察世界，使他的绘画带给人一种充满幻想的画面，他的绘画创造了一种属于自己的温馨、宁静、和谐的让人沉醉的艺术。
关键词： 博纳尔、绘画语言、装饰意味
一、造型的趣味性
造型上，纳比派认为艺术是精神世界的创造物，艺术家应该从主观上安排表现自然界。所以博纳尔再绘画创作上并非是完全的抽象主义，只是打破了传统的观念，用新的视角去审视大自然，对要表达的物象做了合理的夸张他还吸收了日本浮世绘中的装饰性元素。在装饰性元素上，他大胆的做出了革新，通过变形、夸张的剪影式来表现物象的特征，从他的作品中我们可以清晰地看到对于人或是风景的处理都做到了高度的提炼来达到装饰效果，他将自己内心主观概括过的几何图案重新进行排列组合，从而运用到画面中去，使画面生动有趣，在这种装饰性的图案也成为博纳尔独特的艺术风格。
在作品《餐桌与庭院》中画家对于餐桌、果盘、瓶子、花束、水果都做了平面化的处理，画家抛开了古典艺术所崇尚的解剖、透视、结构等因素，没有过多的去关注细节结构，而去更多的强调色彩装饰，八品面的人或事物创造性的结合在一起。
二、构图平面性
在画面的构图上，博纳尔注重对画面的组织表现，而不去重视画面的立体感和纵深感，他打破了传统绘画的三维空间透视法则，注重平面化的造型，减去了视觉的深度，追求物象面积大小的微妙变化，通过对物象大小的安排，是各个色块有序的出现在画面中。在他庭院画中人物、水果、桌子、椅子、盘子常常被切去一半，他的画面没有通过表现物象来刻意的去追求画面的和谐统一，而是通过对画面的语言组织来表现画面的完整性。通过给画面添加无形的框来使人们的视线集中于画面之上，使画面看上去具有完整性。博纳尔的这种平面化的画面表现方式也影响了我国当代的油画家。
三、色彩的主观性
色彩是人们对于光的一种视觉效应，它伴随着我们的生活经验产生的。博纳尔认为色同形一样有严格的逻辑。他被人们尊称为“色彩的魔术师”，可见他对于色彩运用方面的成熟，通过细腻、敏锐的观察力再现大自然的生气。
博纳尔的色彩是主观的，这种绚丽的色彩是他对于自然的理解和体会。色彩是最容易表现艺术家内在情感的创作手段，虽然博纳尔吸收了印象派的有益因素，但否定印象派过分的描摹自然，把自己的主观情绪加入画面之中。在作品《餐桌一角》中，虽然艺术家仅仅是描绘餐桌上不起眼的一角，但是通过这一角我们看到了艺术家对于生活的态度，以及带给观者温暖、活泼的感受，没有很强烈的色彩运用，而是通过灰调的运用是各个颜色相互印衬，使画面变得和谐生动，通过细小的灰色色点的运用，使台布的明度得到降低，缩小了画面上色彩的明度对比，始终使画面处于暧昧的色调中。为了强调艺术家的主观感受，他常常对画面做出主观的处理。
四、传承与发展
博納尔对当代中国艺术家的影响是让油画家开始大胆的表达自己的主观感受，而不是为了创作出迎合大众品味的艺术作品。使更多的艺术家开始关注内心世界的表达，在绘画题材、空间处理上、主观情感的表达上也为中国油画家所借鉴。他们广泛吸取了博纳尔的色彩理念和创作特色慢慢摸索出了适合自己的艺术之路。
在陈和西的风景画中我们就可以看到对于绘画空间色。彩处理上对于比那儿的继承与发展。陈和西所表现的南方田园油画风景中，通过描绘湖南当地的风土人情来表达自己的内心世界。
在作品《草垛》中可以看出陈和西对于景物安排的有机统一，通过对于树木、天空、花草的相互交错，运用包围式构图让观者的视线集中于画面的中心。方形画框的运用使画面平稳、安定、和谐、饱满具有装饰意味。通过把画面分割成多个不同的几何形，运用物象的特征再把几何形安排在画面上，而没有去进行细节的描绘，更多去注重这种色块之间的整合与协调。
在色彩上陈和西没有对大自然进行写实的描绘，更多的用主观感受来表现自然之景，通过各个色块的有机结合运用笔的皴、擦、点、扫使画面变得有节奏感，他没有完全的按照博纳尔的绘画风格进行单纯的模仿，而是更多的去表达自己内在的感受。
看博纳尔的作品，先映入我们眼帘的是他那独具特色的色彩语言，对于博纳尔色彩和色调的描绘的无穷魅力，我们只能用虔诚的态度去借鉴品读。中国的文化一直以来也不缺少自由、自在世界的表达，在当今时代，多种多样的艺术形式精彩纷呈的呈现在我们眼前，我们要能从这些五彩斑斓的艺术作品中汲取营养。博纳尔作为一位意象表达的艺术家，他的色彩往往是一自然观察为基础的，在此基础上做出了抽象化的选取，但整体上还是对于自然之景的主观表达。而博纳尔真挚的感情世界也正是我们所缺失的。
作为“纳比派”的一员，博纳尔始终保持着自己的态度，用自己的精神去创造物象，他运用自己独特的绘画语言去观察世界，使他的绘画带给人一种充满幻想的画面，他的绘画创造了一种属于自己的温馨、宁静、和谐的让人沉醉的艺术。
关键词： 博纳尔、绘画语言、装饰意味
一、造型的趣味性
造型上，纳比派认为艺术是精神世界的创造物，艺术家应该从主观上安排表现自然界。所以博纳尔再绘画创作上并非是完全的抽象主义，只是打破了传统的观念，用新的视角去审视大自然，对要表达的物象做了合理的夸张他还吸收了日本浮世绘中的装饰性元素。在装饰性元素上，他大胆的做出了革新，通过变形、夸张的剪影式来表现物象的特征，从他的作品中我们可以清晰地看到对于人或是风景的处理都做到了高度的提炼来达到装饰效果，他将自己内心主观概括过的几何图案重新进行排列组合，从而运用到画面中去，使画面生动有趣，在这种装饰性的图案也成为博纳尔独特的艺术风格。
在作品《餐桌与庭院》中画家对于餐桌、果盘、瓶子、花束、水果都做了平面化的处理，画家抛开了古典艺术所崇尚的解剖、透视、结构等因素，没有过多的去关注细节结构，而去更多的强调色彩装饰，八品面的人或事物创造性的结合在一起。
二、构图平面性
在画面的构图上，博纳尔注重对画面的组织表现，而不去重视画面的立体感和纵深感，他打破了传统绘画的三维空间透视法则，注重平面化的造型，减去了视觉的深度，追求物象面积大小的微妙变化，通过对物象大小的安排，是各个色块有序的出现在画面中。在他庭院画中人物、水果、桌子、椅子、盘子常常被切去一半，他的画面没有通过表现物象来刻意的去追求画面的和谐统一，而是通过对画面的语言组织来表现画面的完整性。通过给画面添加无形的框来使人们的视线集中于画面之上，使画面看上去具有完整性。博纳尔的这种平面化的画面表现方式也影响了我国当代的油画家。
三、色彩的主观性
色彩是人们对于光的一种视觉效应，它伴随着我们的生活经验产生的。博纳尔认为色同形一样有严格的逻辑。他被人们尊称为“色彩的魔术师”，可见他对于色彩运用方面的成熟，通过细腻、敏锐的观察力再现大自然的生气。
博纳尔的色彩是主观的，这种绚丽的色彩是他对于自然的理解和体会。色彩是最容易表现艺术家内在情感的创作手段，虽然博纳尔吸收了印象派的有益因素，但否定印象派过分的描摹自然，把自己的主观情绪加入画面之中。在作品《餐桌一角》中，虽然艺术家仅仅是描绘餐桌上不起眼的一角，但是通过这一角我们看到了艺术家对于生活的态度，以及带给观者温暖、活泼的感受，没有很强烈的色彩运用，而是通过灰调的运用是各个颜色相互印衬，使画面变得和谐生动，通过细小的灰色色点的运用，使台布的明度得到降低，缩小了画面上色彩的明度对比，始终使画面处于暧昧的色调中。为了强调艺术家的主观感受，他常常对画面做出主观的处理。
四、传承与发展
博納尔对当代中国艺术家的影响是让油画家开始大胆的表达自己的主观感受，而不是为了创作出迎合大众品味的艺术作品。使更多的艺术家开始关注内心世界的表达，在绘画题材、空间处理上、主观情感的表达上也为中国油画家所借鉴。他们广泛吸取了博纳尔的色彩理念和创作特色慢慢摸索出了适合自己的艺术之路。
在陈和西的风景画中我们就可以看到对于绘画空间色。彩处理上对于比那儿的继承与发展。陈和西所表现的南方田园油画风景中，通过描绘湖南当地的风土人情来表达自己的内心世界。
在作品《草垛》中可以看出陈和西对于景物安排的有机统一，通过对于树木、天空、花草的相互交错，运用包围式构图让观者的视线集中于画面的中心。方形画框的运用使画面平稳、安定、和谐、饱满具有装饰意味。通过把画面分割成多个不同的几何形，运用物象的特征再把几何形安排在画面上，而没有去进行细节的描绘，更多去注重这种色块之间的整合与协调。
在色彩上陈和西没有对大自然进行写实的描绘，更多的用主观感受来表现自然之景，通过各个色块的有机结合运用笔的皴、擦、点、扫使画面变得有节奏感，他没有完全的按照博纳尔的绘画风格进行单纯的模仿，而是更多的去表达自己内在的感受。
看博纳尔的作品，先映入我们眼帘的是他那独具特色的色彩语言，对于博纳尔色彩和色调的描绘的无穷魅力，我们只能用虔诚的态度去借鉴品读。中国的文化一直以来也不缺少自由、自在世界的表达，在当今时代，多种多样的艺术形式精彩纷呈的呈现在我们眼前，我们要能从这些五彩斑斓的艺术作品中汲取营养。博纳尔作为一位意象表达的艺术家，他的色彩往往是一自然观察为基础的，在此基础上做出了抽象化的选取，但整体上还是对于自然之景的主观表达。而博纳尔真挚的感情世界也正是我们所缺失的。