叶永青也被称作“叶帅”，这是张晓刚、周春芽、方力钧等人给他加的冕。他今年五十来岁，个子很高，衣着随意，剃着容易在人群中被辨认的光头，显年轻。他把脑袋剃成大光头只因为两个字：“舒服”。“一旦剃了光头以后，你就再也不想留头发了，因为太舒服了。每天洗头，就像洗个苹果那么方便。”
　　光头的造型让叶永青觉得自在，“光头没有身份，去讲究的场合没有问题，和干苦力的呆在一起，也没有问题”。以一管墨和一支细小的炭笔，他一边涂鸦一边行走天涯——以“鸟”为独特标记，颠覆传统逻辑，调侃、戏谑着世态万象。


　　艺术策展人吕澎：
　　叶永青本来就是个诗人，他从一开始就将诗意放进他的绘画里，并让其渗透在他所创造的图像里。因此，如果我们再用西方的一套理解艺术的方式来解读艺术家的作品，就会失去针对性。中国当代艺术正在发生变化，无论这个变化有多么复杂与难以琢磨，可以肯定的是，一个基于艺术家的真实生活环境、文化传统背景以及精神气质的土壤的艺术总是当下需要的。
　　音乐人姚谦：
　　叶永青像一个平行的行走者，以自己的速度，恰当的距离，走着自己的路。始终不变的是那份依旧优雅的浪漫。总感觉他在作品里的语言像个轻声说话的人，用力不大、字眼不深，却恰到好处把情绪的轮廓勾勒清楚了；也不影响阅读者的自由态度，却每每在阅读后让人有了绵绵不断的小波动！
　　艺术策展人李旭
　　在我心中，叶永青是个复合体，他不只是视觉艺术家，还是融汇古今中西、知识体系完备的当代文人，他是一个写作者，一个诗人，一个很好的策划者，他还对云南本地艺术生态的崛起发挥了很大作用，这样的人在当代艺术家中并不多见。多年来，他的行为轨迹比较特殊，不喜欢赶时髦，离流行的东西也比较远，有一个比较坚实的自我。
　　他擅长用具象的方式做形而上的抽象表达，表面上，他画鸟、画图形、画各种具象的东西，但背后却深藏着自己的准则，他的作品看似稚拙，但背后蕴含的精神气质，“不足与浅人道也”。同时，他表面上轻松、诙谐、随意、好玩、满不在乎的样子，在嘻嘻哈哈的背后却都是严肃和沉重的思考。我认为观众想要更理解他的艺术，需要更多地去画廊和美术馆看他的展览，看真实的作品，他的作品只看印刷品会丢失太多的东西。
　　艺术评论家黄燎原：
　　叶永青基本不用构架，信手拈来的人、物似乎总能符合他的表达，这是一种能力，一种移花接木的能力，一苇渡江，御风而行，看似云山雾罩柳絮轻扬，其实神针定海蒂固根深… …井井有条是叶永青的细腻，他的杂乱无章被一种隐藏的细腻收拾得干干净净，于是画面呈现出神仙气态和浪漫氛围，恰如其分，恰如其人。他是个爱说话爱写作爱社交爱旅行的人，他总有抒发不完的情感让他喋喋不休，无论是在微信还是席间，朋友都说不让他表达他会死——这可能是真的吧。“时间的小偷——预言与碎片”的个展，我觉得是最适合他的方式，他所有的展览都应该采取这样的方式——拼凑，东一榔头，西一棒子，南一砖头，北一棍子，这是所有才情艺术家的通病，也是优点——他们的灵感是随时随地的，并非基于思考，而是来自天性，所谓天然，并非水到渠成，自身即是汪洋。
　　《新周刊》主笔胡赳赳：
　　叶帅本质上是个文人，很空灵。他的画作也是四两拨千斤那一路，这是需要“运化”的功底的。他行江湖、交朋友，也是在“运化”，这多少需要一些舍己、忘我的本事，舍得花时间、赔工夫。我每每替他心下痛惜，要不是他把朋友的事、公益的事揽到自己身上，一来多些修身养性的时间，另外也会少很多纠纷麻烦——但他不惧，轻描淡写，正如古时文人所言“宇宙内皆自家性命事”，所以我很佩服他。有时读他的画、写的一些散文，皆具有诗意，他称自己是“时间的穿行者”，他很像是从古时候穿越过来的，天生具有对诗情画意的一份敏契。时时在悟中、处处都有所触发。总之，跟他呆在一起，会感觉很舒服，不咸不淡的，刚刚好。他身上有他所推崇的禅僧普荷担当的气质。要了解他要搞清楚他的文脉、他的家世，这是颇需要时日的事。