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《琵琶行》是我国古代诗歌中一篇著名的篇目,我曾经也教过几次《琵琶行》,但每次都觉得不是那么理想。当我再次拿过这篇课文,我觉得首先要解决的问题就是必须要顺应新课改,必须要有所突破和创新。我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上,先简要介绍作者和写作背景,然后朗读鉴赏、分析诗歌双线交织的结构特点,最后归纳诗歌主旨的模式,设置了带有独特视点和角度的问题,激发了学生学习诗歌的兴趣,树立了全新的诗歌鉴赏观。
这首诗用两个课时授完,第一课时通过学生的自主阅读,以“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”此一句为突破口,以鉴赏音乐描为依托,以提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力为目的,深入剖析诗歌的内涵与实质。第二课时“学以致用”,将对古诗的理解转化为运用,将领悟转化为能力,通过本课学习音乐描写的鉴赏方法,独立鉴赏李贺《李凭箜篌引》和韩愈《听颍师弹琴》两首描写音乐的经典诗作。
从两节课的教学过程及对问题的解决来看,我觉得有以下几点是应该高度重视的:
一、教学设计,选准突破口
和许多脍炙人口的名篇一样,过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开的:
其一是语言概括描述抽象情愫的能力。为此,我以对对联的方式为突破口。这样,感性又不失理性,表象又涉入深层,有利于调动学生的学习兴趣,营造课堂文化氛围。此环节的具体处理是这样的:在学生初步感知诗文的前提下,用一句话概括全诗内容并找出两个主要人物。而诗作正是通过“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这句诗巧妙将两个主要人物联系在一起的,这些问题学生很容易就能解决。在此基础上,我设计了一个环节,就是引用这句诗的前一句“同是天涯沦落人”作为上联,结合对诗文内容的理解补充完整下联,将诗文内容巧妙连接起来。学生通过小组讨论的方式很快拿出了许多妙对。在此举出几例供大家评析:同是天涯沦落人,异地相逢泪涟涟;同是天涯沦落人,共怀世间愁郁情;同是天涯沦落人,吟曲赋诗总关情。同是天涯沦落人,共奏人间悲凉曲;同是天涯沦落人,共享高山流水意;同是天涯沦落人,半世繁华半世愁;同是天涯沦落人,琴音尚存泪沾襟;同是天涯沦落人,琴弦凝绝万丈悲;同是天涯沦落人,共抒离乡别井愁。通过这个环节让我发现学生的想象空间是无限广阔的,只要教师给他们提供展示自己的平台,他们会创造出无限的精彩。
其二是感受独特的情感。为此,我以音乐描写的鉴赏为突破口,品味它的描写方法及它的不同乐章。其实细品音乐描写这一部分,不仅仅是运用大量比喻、叠词等手法妙不可言,就是在运用音乐传达感情方面也非常奇妙。正所谓是“乐者本于声,声者发于情”。乐声的变化其实同遭际、感情的变化是一脉相承的。从开始的“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的清脆、圆润到“幽咽泉流冰下难”的低沉、压抑,再到“冰泉冷涩弦凝绝”的清冷、凝滞、淤积到最后“银瓶乍破水浆迸”的慷慨、激越,这每一声乐音都倾注着无尽的感情,体现出琵琶女生活的变迁和感情的变化,这一段音乐的描写实际上是和下一段自述身世相互照应的,正是有感于音乐白居易才会自痛贬谪之苦,发出“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的感慨。所以,抓住音乐描写,真正用心去感悟体会,就能走进诗人独特的情感世界。
二、对话交流,积极互动
在课堂上,任何时候都不能忘记,学生是学习的主体,教师不能越俎代庖。在设计中,我以感悟——创作——鉴赏来调动学生的积极性,并让学生积极展示自己的学习成果。整个教学过程,就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念,在教师的主导作用的引领下,师生互动,并将这种互动学习带到课外,正是语文教学最有效的手段。
三、学以致用,能力转化
通过对音乐描写的鉴赏和分析,学生能够总结出本文在描写音乐时运用的方法,例如:比喻、叠词、动静结合等。所以,在此基础上应指导学生将对古诗的理解转化为运用,将领悟转化为能力。这个环节在处理时也有好多意想不到的收获,学生们的思维非常的活跃,有些学生鉴赏得十分精彩。我在这里举出几个例子:有的学生说:“主要运用了侧面描写,比如‘湘娥啼竹素女愁’,它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹奏箜篌的绝妙。”有的学生说:“我觉得这首诗的特点就是想象奇特巧妙,整首诗都充满浪漫主义色彩。后八句‘十二门前融冷光’一直到‘露脚斜飞湿寒兔’,都是由李凭弹奏箜篌声联想到的,这是一种奇特的想法。而他的‘芙蓉泣露香兰笑’给予了这首曲子一种动感,它像芙蓉一样哭泣,像香兰一样欢笑。”还有的说:我觉得学了这几首诗后,我们不但在以后的写作中要运用音乐美,而且这种画面美也应该注意。比如《琵琶行》里面的‘去来江口守空船,绕船月明江水寒’,我觉得这里面得意境非常美。”这个环节处理时主要是把主动权交给学生,但并不意味着就是让他们随意而为,教师的指导性也要同时体现,在学生独立鉴赏之后,教师必须有相应的点评和指导。
这些就是我在近期执教过《琵琶行》之后的一点心得体会。当然在执教过程中还有一些不足和欠缺,在今后的教学中还需要不断反思、总结,期望能在教学方面有更好的表现。
这首诗用两个课时授完,第一课时通过学生的自主阅读,以“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”此一句为突破口,以鉴赏音乐描为依托,以提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力为目的,深入剖析诗歌的内涵与实质。第二课时“学以致用”,将对古诗的理解转化为运用,将领悟转化为能力,通过本课学习音乐描写的鉴赏方法,独立鉴赏李贺《李凭箜篌引》和韩愈《听颍师弹琴》两首描写音乐的经典诗作。
从两节课的教学过程及对问题的解决来看,我觉得有以下几点是应该高度重视的:
一、教学设计,选准突破口
和许多脍炙人口的名篇一样,过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开的:
其一是语言概括描述抽象情愫的能力。为此,我以对对联的方式为突破口。这样,感性又不失理性,表象又涉入深层,有利于调动学生的学习兴趣,营造课堂文化氛围。此环节的具体处理是这样的:在学生初步感知诗文的前提下,用一句话概括全诗内容并找出两个主要人物。而诗作正是通过“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”这句诗巧妙将两个主要人物联系在一起的,这些问题学生很容易就能解决。在此基础上,我设计了一个环节,就是引用这句诗的前一句“同是天涯沦落人”作为上联,结合对诗文内容的理解补充完整下联,将诗文内容巧妙连接起来。学生通过小组讨论的方式很快拿出了许多妙对。在此举出几例供大家评析:同是天涯沦落人,异地相逢泪涟涟;同是天涯沦落人,共怀世间愁郁情;同是天涯沦落人,吟曲赋诗总关情。同是天涯沦落人,共奏人间悲凉曲;同是天涯沦落人,共享高山流水意;同是天涯沦落人,半世繁华半世愁;同是天涯沦落人,琴音尚存泪沾襟;同是天涯沦落人,琴弦凝绝万丈悲;同是天涯沦落人,共抒离乡别井愁。通过这个环节让我发现学生的想象空间是无限广阔的,只要教师给他们提供展示自己的平台,他们会创造出无限的精彩。
其二是感受独特的情感。为此,我以音乐描写的鉴赏为突破口,品味它的描写方法及它的不同乐章。其实细品音乐描写这一部分,不仅仅是运用大量比喻、叠词等手法妙不可言,就是在运用音乐传达感情方面也非常奇妙。正所谓是“乐者本于声,声者发于情”。乐声的变化其实同遭际、感情的变化是一脉相承的。从开始的“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的清脆、圆润到“幽咽泉流冰下难”的低沉、压抑,再到“冰泉冷涩弦凝绝”的清冷、凝滞、淤积到最后“银瓶乍破水浆迸”的慷慨、激越,这每一声乐音都倾注着无尽的感情,体现出琵琶女生活的变迁和感情的变化,这一段音乐的描写实际上是和下一段自述身世相互照应的,正是有感于音乐白居易才会自痛贬谪之苦,发出“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的感慨。所以,抓住音乐描写,真正用心去感悟体会,就能走进诗人独特的情感世界。
二、对话交流,积极互动
在课堂上,任何时候都不能忘记,学生是学习的主体,教师不能越俎代庖。在设计中,我以感悟——创作——鉴赏来调动学生的积极性,并让学生积极展示自己的学习成果。整个教学过程,就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念,在教师的主导作用的引领下,师生互动,并将这种互动学习带到课外,正是语文教学最有效的手段。
三、学以致用,能力转化
通过对音乐描写的鉴赏和分析,学生能够总结出本文在描写音乐时运用的方法,例如:比喻、叠词、动静结合等。所以,在此基础上应指导学生将对古诗的理解转化为运用,将领悟转化为能力。这个环节在处理时也有好多意想不到的收获,学生们的思维非常的活跃,有些学生鉴赏得十分精彩。我在这里举出几个例子:有的学生说:“主要运用了侧面描写,比如‘湘娥啼竹素女愁’,它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹奏箜篌的绝妙。”有的学生说:“我觉得这首诗的特点就是想象奇特巧妙,整首诗都充满浪漫主义色彩。后八句‘十二门前融冷光’一直到‘露脚斜飞湿寒兔’,都是由李凭弹奏箜篌声联想到的,这是一种奇特的想法。而他的‘芙蓉泣露香兰笑’给予了这首曲子一种动感,它像芙蓉一样哭泣,像香兰一样欢笑。”还有的说:我觉得学了这几首诗后,我们不但在以后的写作中要运用音乐美,而且这种画面美也应该注意。比如《琵琶行》里面的‘去来江口守空船,绕船月明江水寒’,我觉得这里面得意境非常美。”这个环节处理时主要是把主动权交给学生,但并不意味着就是让他们随意而为,教师的指导性也要同时体现,在学生独立鉴赏之后,教师必须有相应的点评和指导。
这些就是我在近期执教过《琵琶行》之后的一点心得体会。当然在执教过程中还有一些不足和欠缺,在今后的教学中还需要不断反思、总结,期望能在教学方面有更好的表现。