记者：是从什么时候开始计划做《老男孩》大电影的，是微电影火了之后才有这个意向的吗？
　　卢梵溪：不，在此之前。应该是在2009，但那时候不会那么清晰。我大约是在3月份进入优酷，4月份就有了这个计划，优酷这几年的发展也一直是坚持在按照这个计划走。首先是挖掘新的人才，找到新的模式，以百花齐放的方式去筛选，最终形成某种联盟。比如“青年导演扶持计划”的追梦者联盟，是扶持青年导演群的，再整合优酷平台下的资源，然后做出一些好的演示作品来。但真正是落实到大银幕上的首部作品是《老男孩》。
　　这些年我们也积累了一些经验，从病毒视频到网络自制剧，到微电影，到大电影，一步一个脚印。病毒视频是偏商业的，类似于软性的广告营销，和纯粹的广告片是不一样的，从这个过渡到短剧，例如2009年的《嘻哈四重奏》，这些相比电影工业要求会低的多。2010年推出了微电影《11度青春》系列，它是在互联网开放平台上诞生，被观众自主选择的内容。
　　记者：观众自主选择在这部电影中是如何体现的，大数据对电影有哪些支撑？
　　卢梵溪：这部电影讲述了一场关于梦想的旅途，这个旅途可能是一场梦，也可能不是，主人公醒来之后还会回到现实继续努力奋斗。在片子里，肖央和王太利两人的分工不一样，王太利更容易招女性的喜欢，这是从大数据里得到的结论。我们开玩笑说他是少妇杀手，少女也包括。肖央则会承担更多男性的部分，他比较偏年轻、热血一点。王太利负责音乐，负责搞笑，负责诙谐的部分，然后肖央负责表现丝的失落、虚荣、硬撑，又有热血追求的部分。这些都是从观众评论里面得出的。
　　记者：就是说有很大一部分对这种角色的定位和认同是来自观众对这两个人的评论？
　　卢梵溪：应该说是我们根据观众的意见，然后汇总提炼出的。每个人的欣赏偏好不同，评分再高的电影也会有人骂。大数据的关键是数据量要足够大，然后从中提炼出最主流的意见，跟主流观众吻合。
　　记者：在纽约拍摄有什么趣闻吗？
　　卢梵溪：在纽约是跨国拍摄，所以会有很多困难，包括语言、沟通、工作习惯等。比如说美国的演员他们都有正常的作息时间，保险方面也有严格的保护等，对中国人来说习惯是不一样的，这些自然会有矛盾。
　　肖央导演是一个特别认真的人，非常注重细节完美的人。他会提前花很长时间自己到纽约去选景，走很多大街小巷，找最适合的角度和场景。因为剧本早就装在他的脑子里，已经准备了5、6年了嘛。
　　我记得当时一个镜头有一点点小小的穿帮，就是有一场戏在当地发生了一些争斗，然后他们逃跑出来，在大街上狂奔，衣服非常狼狈。第一场拍摄时衣服很乱，第二次拍摄衣服穿的稍微有点规整，肖央发现了之后就非常的生气，然后不惜代价也要把这个错误修正。他是一个非常认真的人。这跟优酷出品做电影一样，你认真了不一定成功，但你不认真一定不会成功。