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摘要：群众文化舞蹈隶属群众文化艺术，是群众进行文化活动最为常见的形式，对于精神文明建设而言有着积极意义。本文便从群众文化舞蹈出发，从其创作、编导思路两方面来展开分析。
关键词：群众文化舞蹈;创造理念;编导思路
引言
大众生活因经济、科技推动而发展迅速，越来越多的人愿意在工作之余参与到文化活动当中。而群众文化舞蹈便是基于大众生活、精神需求而产生，并且随着大众审美水准的提升而不断完善。人民群众开始逐步将自己视作活动的主体，逐步推动高雅的舞蹈艺术融于群众文化当中。因此，促进群众文化舞蹈的发展需要紧跟时代和审美趋势，从创作、编导思路等层面来分析舞蹈，确保群众文化舞蹈契合大众各种需求。
群众文化舞蹈的创造
舞蹈题材应具备群众性
舞蹈艺术创作以题材为前提，后者有的源自历史资料，有的源自客观生活。舞蹈创作必须以创作意图或者是主题为导向选取原始材料，确保舞蹈文本和作品得到有效构建。题材对于群众文化舞蹈创作来说极为关键，由于这种舞蹈具备较强的群众性，因此舞蹈题材也需要具备群众性。优秀的作品必须为群众喜闻乐见，若题材显得曲高和寡便很难满足广大群众的需求。创作者需要深入人民群众当中，对其生活背景、审美等情况进行把握，选取具有通俗和平民性的舞蹈题材。
舞蹈形象应具备亲和性
舞蹈涵盖了艺术、人物、拟人化的动物、器物以及景物等各种各样的形象，舞蹈艺术以上述形象的塑造为基础，是体现作品基本格调的重要举措。形象的良好塑造可以为后续舞蹈活动开展夯实基础，也能够对大众兴趣进行调动。所以舞蹈创作需要以大众需求和审美为导向考虑形象，需要提升舞蹈形象的亲和性。比如东北大秧歌当中设计的“小人物”、民间舞蹈当中的“狮子”、“龙”等形象。此类作品通常为大众所熟知，并且极具其合理，更加容易获取大众的青睐。
舞蹈情感应具备平民性
人们借助艺术形式来抒发、表达和传递情感，而舞蹈艺术则是更高层面的表达手段，不用借助较多的声音，依靠形体动作便可体现出超常的审美体验。所以对于群众文化舞蹈来说，其创作需要关注情感抒發，并且重视情感的平民性。舞蹈作品所呈现的情感应该贴合百姓心声。比如《红绸缎》呈现的是建国初期人民群众当家做主时所怀揣的兴奋和喜悦之情。通常大众情感共鸣并不存在较高的起点，只有情感抒发足够自然和真挚，便能够打动群众。因此提升舞蹈情感具有的平民性对于舞蹈创造来说极为关键，创作时应着重考虑借助舞蹈动作来抒发群众情感。
关注舞蹈风格伴有的地域性
我国地域辽阔且民族较多，因此舞蹈必然伴有较为鲜明的地域和民族特点。舞蹈创作也需要以这种地域性和民族性为基础开展，从而有效地彰显不同地域所拥有的风格特色，推动群众文化舞蹈向着多元化发展。此外，因为群众文化舞蹈以群众为开展主体，为了提升舞蹈的可接受性，舞蹈创作时还需要在样式层面提升通俗性。舞蹈创作者需要以群众特点、民族和地域特色为基础创造出较为简单并且可以彰显地方特色的舞蹈，为提升舞蹈效果与多样性夯实基础。
群众文化舞蹈的编导思路
以文化特殊性为导向来编舞选题
群众文化活动作为社会精神文明建设的关键部分，是彰显时代精神和风貌的重要举措，可以对大众进行引导与激励。因此群众文化舞蹈编导需要得到重视，需要以大众文化实际为导向来编舞选题，确保群众文化舞蹈能够有效地反映社会现象与群众需求。对编舞进行选题时编导可以根据当下热点或者是具有影响力的现象为题材，与群众文化具有的特殊性相结合来提取并处理素材，从而更好地依靠舞蹈选题来吸引民众。
重视即兴舞蹈的作用
舞蹈编导需要综合考虑群众舞蹈的条件与表演水准，提升舞蹈的普及性，待完成相应的舞蹈选题之后便需要对舞蹈编排进行构思。舞蹈编导应深入现实生活来寻找较为熟悉的素材，并与群众特点相融合来设计舞蹈动作。此外舞蹈编导还需要依靠合理编排来提升舞蹈表演的即兴作用，并此类来提升编舞效果。人民群众有着较强的创造能动性，所以舞蹈编导需要基于人民生活实际来选取较强应用性的素材，并根据即兴舞蹈来提出动作，获取编排灵感。这样的舞蹈作品才能够契合人民群众特性与需要，并显著提升舞蹈编排质量。
依据舞蹈主题来制作音乐并营造意境
待舞蹈选题、编排完成之后便需要制作相匹配的音乐。音乐是否能够完美契合舞蹈，关键在于音乐是否以舞蹈主题为核心进行制作，音乐伴奏与舞蹈队形变换只有做到默契和协调才能够凸显舞蹈主题，提升舞蹈的意境，确保人民群众可以借助舞蹈作品感悟到舞蹈的主题与精髓。音乐就如同舞蹈理想的“配料”，只有合理的音乐才可以提升舞蹈的审美效果，使其更富动作性和思想性，推动舞蹈情感、主题的完美融合。
借助道具、布景等辅助手段来提升修饰效果
道具与布景带来的积极作用如同音乐一样不可或缺，舞蹈编导必须对布景、道具加以深层关注。对群众舞蹈进行编排时应灵活地借助道具与布景来提升修饰效果，从而更加直接地展现舞蹈意图和主题，对观众兴趣加以调动。此外，道具和布景还能够推动舞蹈构思向着具体化发展，对于增强编导质量与表达效果意义重大。这便需要编导以舞蹈主题为核心在综合考虑的基础上运用道具与布景，最终达到画龙点睛的效果。
总结
总之，群众文化舞蹈不论是创作还是编导均极具复杂性，需要深入群众生活提取舞蹈素材，以群众特殊性为导向构思舞蹈。群众文化舞蹈创作与编导并不是简单设计，必须从主题确定、题材选取、情感抒发等方面考虑，确保舞蹈艺术深入群众生活，并产生积极的引导作用，为丰富大众文化生活夯实基础。
参考文献
[1]陆会莲.群众文化艺术舞蹈编导法则与创新[J].大众文艺，2017（03）：28.
[2]王卫忠. 议群众舞蹈在群众文化生活中的作用[A]. 《神州民俗》杂志社.2014年12月民俗非遗研讨会论文集[C].《神州民俗》杂志社：广东省民俗文化研究会，2014：4.
[3]肖翎.谈群众舞蹈与社区文化建设[J].辽宁师专学报（社会科学版），2010（02）：35+67.
关键词：群众文化舞蹈;创造理念;编导思路
引言
大众生活因经济、科技推动而发展迅速，越来越多的人愿意在工作之余参与到文化活动当中。而群众文化舞蹈便是基于大众生活、精神需求而产生，并且随着大众审美水准的提升而不断完善。人民群众开始逐步将自己视作活动的主体，逐步推动高雅的舞蹈艺术融于群众文化当中。因此，促进群众文化舞蹈的发展需要紧跟时代和审美趋势，从创作、编导思路等层面来分析舞蹈，确保群众文化舞蹈契合大众各种需求。
群众文化舞蹈的创造
舞蹈题材应具备群众性
舞蹈艺术创作以题材为前提，后者有的源自历史资料，有的源自客观生活。舞蹈创作必须以创作意图或者是主题为导向选取原始材料，确保舞蹈文本和作品得到有效构建。题材对于群众文化舞蹈创作来说极为关键，由于这种舞蹈具备较强的群众性，因此舞蹈题材也需要具备群众性。优秀的作品必须为群众喜闻乐见，若题材显得曲高和寡便很难满足广大群众的需求。创作者需要深入人民群众当中，对其生活背景、审美等情况进行把握，选取具有通俗和平民性的舞蹈题材。
舞蹈形象应具备亲和性
舞蹈涵盖了艺术、人物、拟人化的动物、器物以及景物等各种各样的形象，舞蹈艺术以上述形象的塑造为基础，是体现作品基本格调的重要举措。形象的良好塑造可以为后续舞蹈活动开展夯实基础，也能够对大众兴趣进行调动。所以舞蹈创作需要以大众需求和审美为导向考虑形象，需要提升舞蹈形象的亲和性。比如东北大秧歌当中设计的“小人物”、民间舞蹈当中的“狮子”、“龙”等形象。此类作品通常为大众所熟知，并且极具其合理，更加容易获取大众的青睐。
舞蹈情感应具备平民性
人们借助艺术形式来抒发、表达和传递情感，而舞蹈艺术则是更高层面的表达手段，不用借助较多的声音，依靠形体动作便可体现出超常的审美体验。所以对于群众文化舞蹈来说，其创作需要关注情感抒發，并且重视情感的平民性。舞蹈作品所呈现的情感应该贴合百姓心声。比如《红绸缎》呈现的是建国初期人民群众当家做主时所怀揣的兴奋和喜悦之情。通常大众情感共鸣并不存在较高的起点，只有情感抒发足够自然和真挚，便能够打动群众。因此提升舞蹈情感具有的平民性对于舞蹈创造来说极为关键，创作时应着重考虑借助舞蹈动作来抒发群众情感。
关注舞蹈风格伴有的地域性
我国地域辽阔且民族较多，因此舞蹈必然伴有较为鲜明的地域和民族特点。舞蹈创作也需要以这种地域性和民族性为基础开展，从而有效地彰显不同地域所拥有的风格特色，推动群众文化舞蹈向着多元化发展。此外，因为群众文化舞蹈以群众为开展主体，为了提升舞蹈的可接受性，舞蹈创作时还需要在样式层面提升通俗性。舞蹈创作者需要以群众特点、民族和地域特色为基础创造出较为简单并且可以彰显地方特色的舞蹈，为提升舞蹈效果与多样性夯实基础。
群众文化舞蹈的编导思路
以文化特殊性为导向来编舞选题
群众文化活动作为社会精神文明建设的关键部分，是彰显时代精神和风貌的重要举措，可以对大众进行引导与激励。因此群众文化舞蹈编导需要得到重视，需要以大众文化实际为导向来编舞选题，确保群众文化舞蹈能够有效地反映社会现象与群众需求。对编舞进行选题时编导可以根据当下热点或者是具有影响力的现象为题材，与群众文化具有的特殊性相结合来提取并处理素材，从而更好地依靠舞蹈选题来吸引民众。
重视即兴舞蹈的作用
舞蹈编导需要综合考虑群众舞蹈的条件与表演水准，提升舞蹈的普及性，待完成相应的舞蹈选题之后便需要对舞蹈编排进行构思。舞蹈编导应深入现实生活来寻找较为熟悉的素材，并与群众特点相融合来设计舞蹈动作。此外舞蹈编导还需要依靠合理编排来提升舞蹈表演的即兴作用，并此类来提升编舞效果。人民群众有着较强的创造能动性，所以舞蹈编导需要基于人民生活实际来选取较强应用性的素材，并根据即兴舞蹈来提出动作，获取编排灵感。这样的舞蹈作品才能够契合人民群众特性与需要，并显著提升舞蹈编排质量。
依据舞蹈主题来制作音乐并营造意境
待舞蹈选题、编排完成之后便需要制作相匹配的音乐。音乐是否能够完美契合舞蹈，关键在于音乐是否以舞蹈主题为核心进行制作，音乐伴奏与舞蹈队形变换只有做到默契和协调才能够凸显舞蹈主题，提升舞蹈的意境，确保人民群众可以借助舞蹈作品感悟到舞蹈的主题与精髓。音乐就如同舞蹈理想的“配料”，只有合理的音乐才可以提升舞蹈的审美效果，使其更富动作性和思想性，推动舞蹈情感、主题的完美融合。
借助道具、布景等辅助手段来提升修饰效果
道具与布景带来的积极作用如同音乐一样不可或缺，舞蹈编导必须对布景、道具加以深层关注。对群众舞蹈进行编排时应灵活地借助道具与布景来提升修饰效果，从而更加直接地展现舞蹈意图和主题，对观众兴趣加以调动。此外，道具和布景还能够推动舞蹈构思向着具体化发展，对于增强编导质量与表达效果意义重大。这便需要编导以舞蹈主题为核心在综合考虑的基础上运用道具与布景，最终达到画龙点睛的效果。
总结
总之，群众文化舞蹈不论是创作还是编导均极具复杂性，需要深入群众生活提取舞蹈素材，以群众特殊性为导向构思舞蹈。群众文化舞蹈创作与编导并不是简单设计，必须从主题确定、题材选取、情感抒发等方面考虑，确保舞蹈艺术深入群众生活，并产生积极的引导作用，为丰富大众文化生活夯实基础。
参考文献
[1]陆会莲.群众文化艺术舞蹈编导法则与创新[J].大众文艺，2017（03）：28.
[2]王卫忠. 议群众舞蹈在群众文化生活中的作用[A]. 《神州民俗》杂志社.2014年12月民俗非遗研讨会论文集[C].《神州民俗》杂志社：广东省民俗文化研究会，2014：4.
[3]肖翎.谈群众舞蹈与社区文化建设[J].辽宁师专学报（社会科学版），2010（02）：35+67.