思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，他既要有高度的抽象形象思维是最低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是是开发幼脑功能的学科，也忽视 了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多的注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要字音乐教育中加强形象思维的训练。
　　根据形象思维的特点，我们可以通过培养情感、联想和形象，音乐记忆力、创造力五方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
　　1通过音乐培养丰富的情感形象
　　思维的一个重要特征是情感性，从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的情感往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引亢高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现情感的艺术，柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。
　　2培养联想和想象力发展形象思维
　　联想和想象是形象思维的主要思维方式，作曲家创造音乐的过程所先是一个形象思维的过程，无论是从生活提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从艺术作品中萌发而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创造时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚至是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。从同一情感感受出发产生各种各样的形象，这正式培养联想力与想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节日的狂欢，丰收的舞蹈，郊游的喜悦等等。
　　3加强音乐记忆促进形象思维的发展
　　形象记忆是油脑的功能之一，加强记忆的培养促进形象思维发展，思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心理仍然有保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
　　记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种想象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的形象记忆能力都很强，如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上他的头脑里有一个棋盘的形象，一副图胜似千言万语。音乐家的记忆一般都很强，莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来，门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。
　　4把培养创造思维与发展形象思维结合起来
　　培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学法，即使是经过改革的启发式教学也存在着把学生思维限制在教师所规定的范围内的弊端，在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生，现在看就不够了，不仅有会演唱、演奏，还有会创作，才是好学生。
　　只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。