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圣康坦是法国北方的小城。1890年的一天，一个患阑尾炎的法国院学生住进了这里的一所医院。疗养期间，这个年轻人在病友的建议下，开始用水彩颜料临摹画片以消磨时光。但一接触变幻无穷的色彩，这个年轻人竞着了迷。他决定放弃法学专业，献身绘画艺术。命运偶然开了个玩笑，却造就了一位世界级的艺术大师——马蒂斯(图①②③)。
1869年12月31日，亨利·马蒂斯诞生于一个叫勒卡图的法国小镇。父亲是一个富裕的商人。1887年，马蒂斯遵照父亲的旨意进入巴黎法学院攻读法律专业。求学期间，外表迟钝的马蒂斯并未显露出对艺术的兴趣，甚至连卢佛宫也未参观过。很难想象，像他这样一个人会对20世纪绘画艺术的发展产生巨大影响。走上艺术道路后，马蒂斯在著名画家古斯塔夫·莫罗的帮助下进入巴黎朱利安美术学院学习，但他那背离传统的创作风格为学院的守旧势力所不容。1898年，马蒂斯的良师和保护人莫罗去世后，他这个“天生不安分的人”终于被逐出了美术学院，但这并不能阻止他的艺术探索。马蒂斯晚年回忆当时的困境时曾说：“绘画好像是对我的召唤，我再也不能左右自己的生活了，而是它指导着我的生活。”
世界进入了20世纪，各种艺术流派在巴黎的画展中轮番亮相，令人眼花乱。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群年轻画家的油画作品以强烈的色彩、夸张的形体和豪放的笔触冲击着观众的视觉。批评家沃塞尔幽默地用“一群关在笼子里的野兽”来形容这些几乎使人发疯的作品。于是，马蒂斯和鲁奥、德兰、布拉克、凡·东根等几位不知名的年轻人被冠以“野兽派”的称号，野兽派成了20世纪出现的第一个现代艺术流派。虽然这个松散的艺术团体此后只存在了短短两年的时间，但作为其中的年长者和精神领袖，35岁的马蒂斯终于引起了艺术界的注目。保守的学院派和官方沙龙仍在讥笑和抨击野兽派，然而他们已无法否认这样的事实——以马蒂斯为代表的野兽派开创了西方美术史上的一个新时代。野兽派的出现，使人们对艺术的看法明显地具有了一种现代意识。随着时间的推移，马蒂斯的作品越来越受到收藏家们的青睐，纽约大都会博物馆、莫斯科普希金美术馆、巴黎蓬皮杜文化中心等著名美术馆均收藏了马蒂斯各个时期的作品。法国邮政在1961年发行的首套“艺术系列”邮票中选用了《蓝色的人体》(图④)，这是马蒂斯的作品第一次出现在邮票上。此后，欧洲的摩纳哥、印度洋的马尔代夫、西非的尼日尔、加勒比地区的格林纳达等国也陆续发行了以马蒂斯为主题的邮票。
马蒂斯作于1905年的油画《绿色线条》(图⑤)在现代美术史上影响深远。在这幅马蒂斯夫人的肖像画中，马蒂斯用色彩取代了阴影，以冷暖色的组合来表现体积，使视觉产生同样的效果。这种表现方式是现代艺术的新发现，它发现了色彩，发现了视觉的宽容性。除了《绿色线条》，马蒂斯在这个时期的另一些作品，如《弹吉他的人》(图⑥)、《戴帽子的女人》(图⑦、《窗前》(图⑧)、《阅读》(图⑨)、《格莱达·莫尔像》(图⑩)等也给人留下了极为深刻的印象。
1908年，马蒂斯在艺术上已日趋成熟。那一年，油画《红色的和声》(图B11)问世。在创作这幅带有音乐色彩标题的作品时，马蒂斯“忘记了”色彩明暗的变化和对三度空间的处理常识，他把要表现的对象都放在同一个平面上，形成强烈的装饰效果。《红色的和声》描绘的是一个年轻女子正在布置餐桌，画面的主调是平涂的深玫瑰红，其它不同形状的黄、蓝、绿等色块被配置在各自的位置上。马蒂斯说：“色彩不是让我们用来模仿自然，而是让我们用来表达自己的感情。我要像作曲家配置他的和弦那样配置我的色彩……”马蒂斯在其成熟时期还创作有《白羽毛》(图B12)、《玛格丽特·马蒂斯像》(图B13)、《少女和郁金香》(图B14)、《金鱼》(图B15)、《画家和模特儿》(图B16)、《碧眼少女》(图B17)、《画家一家》(图B18)等众多优秀作品。
事业上的成功，使马蒂斯的生活也变得非常富裕。他把家迁到了法国南方的海滨城市尼斯。地中海灿烂的阳光把明朗、清新的空气渗入马蒂斯的心灵中，使他的作品也散发出欢快的情调。《粉红色的女人体》(图B19)是他尼斯时期的代表作品，画面是一个横躺在长沙发上的裸体姑娘，浅蓝色的沙发衬托着淡玫瑰色的人体，单纯的色彩、单纯的形体、单纯的构图、一切都是单纯的。马蒂斯在人体解剖上作了独特的处理，拉长了的躯体。伸展的四肢和圆润的轮廓，显示出一种舒适自在、气度超凡的境界。另一代表作品是《土耳其宫女》(图B20)，这在当时的法国这是个很流行的题材。马蒂斯以鲜明的色彩，使作品获得了广泛的赞誉。《午茶》(图B21)、《生活的乐趣》(图B22)、《花和鹦鹉》(图B23)以及彩色剪纸系列《爵士》(图B24)等都是尼斯时期的精心之作。画家由此而荣获“卡内基国际展览会”大奖。
马蒂斯在艺术观上有唯美主义和孤芳自赏的倾向。他认为艺术应该是愉悦的，艺术作品对每一位观赏者来说，“既像是一服心灵的镇定剂，又像是一把驱赶疲劳的安乐椅”。1954年11月3日，85岁的马蒂斯在尼斯逝世，他为自己一生追求的艺术理想画上了最后一个和谐的音符。
1869年12月31日，亨利·马蒂斯诞生于一个叫勒卡图的法国小镇。父亲是一个富裕的商人。1887年，马蒂斯遵照父亲的旨意进入巴黎法学院攻读法律专业。求学期间，外表迟钝的马蒂斯并未显露出对艺术的兴趣，甚至连卢佛宫也未参观过。很难想象，像他这样一个人会对20世纪绘画艺术的发展产生巨大影响。走上艺术道路后，马蒂斯在著名画家古斯塔夫·莫罗的帮助下进入巴黎朱利安美术学院学习，但他那背离传统的创作风格为学院的守旧势力所不容。1898年，马蒂斯的良师和保护人莫罗去世后，他这个“天生不安分的人”终于被逐出了美术学院，但这并不能阻止他的艺术探索。马蒂斯晚年回忆当时的困境时曾说：“绘画好像是对我的召唤，我再也不能左右自己的生活了，而是它指导着我的生活。”
世界进入了20世纪，各种艺术流派在巴黎的画展中轮番亮相，令人眼花乱。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群年轻画家的油画作品以强烈的色彩、夸张的形体和豪放的笔触冲击着观众的视觉。批评家沃塞尔幽默地用“一群关在笼子里的野兽”来形容这些几乎使人发疯的作品。于是，马蒂斯和鲁奥、德兰、布拉克、凡·东根等几位不知名的年轻人被冠以“野兽派”的称号，野兽派成了20世纪出现的第一个现代艺术流派。虽然这个松散的艺术团体此后只存在了短短两年的时间，但作为其中的年长者和精神领袖，35岁的马蒂斯终于引起了艺术界的注目。保守的学院派和官方沙龙仍在讥笑和抨击野兽派，然而他们已无法否认这样的事实——以马蒂斯为代表的野兽派开创了西方美术史上的一个新时代。野兽派的出现，使人们对艺术的看法明显地具有了一种现代意识。随着时间的推移，马蒂斯的作品越来越受到收藏家们的青睐，纽约大都会博物馆、莫斯科普希金美术馆、巴黎蓬皮杜文化中心等著名美术馆均收藏了马蒂斯各个时期的作品。法国邮政在1961年发行的首套“艺术系列”邮票中选用了《蓝色的人体》(图④)，这是马蒂斯的作品第一次出现在邮票上。此后，欧洲的摩纳哥、印度洋的马尔代夫、西非的尼日尔、加勒比地区的格林纳达等国也陆续发行了以马蒂斯为主题的邮票。
马蒂斯作于1905年的油画《绿色线条》(图⑤)在现代美术史上影响深远。在这幅马蒂斯夫人的肖像画中，马蒂斯用色彩取代了阴影，以冷暖色的组合来表现体积，使视觉产生同样的效果。这种表现方式是现代艺术的新发现，它发现了色彩，发现了视觉的宽容性。除了《绿色线条》，马蒂斯在这个时期的另一些作品，如《弹吉他的人》(图⑥)、《戴帽子的女人》(图⑦、《窗前》(图⑧)、《阅读》(图⑨)、《格莱达·莫尔像》(图⑩)等也给人留下了极为深刻的印象。
1908年，马蒂斯在艺术上已日趋成熟。那一年，油画《红色的和声》(图B11)问世。在创作这幅带有音乐色彩标题的作品时，马蒂斯“忘记了”色彩明暗的变化和对三度空间的处理常识，他把要表现的对象都放在同一个平面上，形成强烈的装饰效果。《红色的和声》描绘的是一个年轻女子正在布置餐桌，画面的主调是平涂的深玫瑰红，其它不同形状的黄、蓝、绿等色块被配置在各自的位置上。马蒂斯说：“色彩不是让我们用来模仿自然，而是让我们用来表达自己的感情。我要像作曲家配置他的和弦那样配置我的色彩……”马蒂斯在其成熟时期还创作有《白羽毛》(图B12)、《玛格丽特·马蒂斯像》(图B13)、《少女和郁金香》(图B14)、《金鱼》(图B15)、《画家和模特儿》(图B16)、《碧眼少女》(图B17)、《画家一家》(图B18)等众多优秀作品。
事业上的成功，使马蒂斯的生活也变得非常富裕。他把家迁到了法国南方的海滨城市尼斯。地中海灿烂的阳光把明朗、清新的空气渗入马蒂斯的心灵中，使他的作品也散发出欢快的情调。《粉红色的女人体》(图B19)是他尼斯时期的代表作品，画面是一个横躺在长沙发上的裸体姑娘，浅蓝色的沙发衬托着淡玫瑰色的人体，单纯的色彩、单纯的形体、单纯的构图、一切都是单纯的。马蒂斯在人体解剖上作了独特的处理，拉长了的躯体。伸展的四肢和圆润的轮廓，显示出一种舒适自在、气度超凡的境界。另一代表作品是《土耳其宫女》(图B20)，这在当时的法国这是个很流行的题材。马蒂斯以鲜明的色彩，使作品获得了广泛的赞誉。《午茶》(图B21)、《生活的乐趣》(图B22)、《花和鹦鹉》(图B23)以及彩色剪纸系列《爵士》(图B24)等都是尼斯时期的精心之作。画家由此而荣获“卡内基国际展览会”大奖。
马蒂斯在艺术观上有唯美主义和孤芳自赏的倾向。他认为艺术应该是愉悦的，艺术作品对每一位观赏者来说，“既像是一服心灵的镇定剂，又像是一把驱赶疲劳的安乐椅”。1954年11月3日，85岁的马蒂斯在尼斯逝世，他为自己一生追求的艺术理想画上了最后一个和谐的音符。