论文部分内容阅读
「温·婉——中国古代女性文物大展」将于明天在南京博物院开展。从形塑女性、女仕日常、才媛集艺、笔端容功四个方面,通过南京博物院藏女性相关文物和借自山西博物院的珍贵的宋代彩绘壁画,展示中国传统女性的生活和艺术。
本次以女性为题材的主题展,展示的文物范围广、类型多。既有后宫内宰的用器和作品,如大雅斋的器物、御赐妃子的金册、诰命夫人的冠戴等,也有民间普通女性使用的脸盆架、纺织机、花轿等日常用具;既有集中反映女性生活与劳作的艺术作品,如《纺织仕女图》卷、《古代仕女行乐图》卷、《春日仕女闲居图》轴等,也有男人眼中的女性形象,包括女子的写真图和美人画像等,这些“视觉化的魅影流动”多出自男性笔端。展览中也陈列有纯粹女性的书画作品,这对于认知女性才艺具有更现实的意义。
展厅(布展中与布展后)
展览策展人为南京博物院古代艺术研究所曹清女士,她从自己女性的视角,诠释历史长河中中国女性的坚定执着,同时也展示了当代知识女性的聪慧和才智。
今天我们看到的,是南京博物院的一个由女性策展人来策划的“女性”展览。它既展示传统女性的生活与艺术,又体现当代知识女性的聪慧与才智。通过展览,我们得以回顾漫漫历史长路,思考中国女性是怎样坚定执着地一路走来。
——南京博物院院长 龚良
形塑女性
中国古代女性的形象如何?随着朝代更替她们又会发生怎样的变化?通过不同朝代的女俑及各种材质为载体的画像,我们可以一睹这些浮现于历史长河中女性的容颜仪态,如汉女的颀长妖娆、风姿绰约,唐女的丰硕雍容、静穆瑰丽……元明清时期书画勃兴,虽有女性自己的创作,然参与塑造者多为男权体系下的文人墨客,他们塑造的女性形象难免会贴上他们所习惯的审美标签,于是柔弱忧郁、秀雅清丽的形象多为明清时期女相的代表。
对舞女俑
唐
陶
高30厘米
舞姿,双髻,窄袖束腰长裙,身体弯曲,双手上下甩袖,足蹬高靴。
女仕日常
“饰不可过,亦不可缺。淡妆与浓抹,惟取相宜耳。”(卫泳《悦容编·缘饰》)这里展示的修容配饰、劳作器用等,既有考古发掘的最新成果,也有历年庋藏的精品,表现了中国古代女性的情趣和生活状态,其中不乏宫廷闺阁的华美奢靡,亦有乡村俚俗的质朴简洁。
朱漆描金透雕花卉人物脸盆架
民国
高180厘米,宽46厘米
这类款式的脸盆架是皖南一带流行的式样,几乎家家使用。20世纪90年代初还能在民户中见到。脸盆架构筑简洁,装饰繁华,透雕描金,分多格雕刻,有吉祥花卉,蛱蝶团花,戏曲人物等。尤其第二格的透雕,前有罗马柱,后有花鸟背景,整个架背的图案丰富,观赏性极强。
才媛集艺
中国古代女性的艺术作品,尤其是书画,虽然在晚明清初这个时段被推向历史的前台,能见度有所提高,但由于种种原因,她们的作品能阅世流传实属不易,我们这里仅仅揭开了她们面纱的一角。女红是女子在家内的劳作,因为有了美丽的外形,赏心悦目而成为才艺的诠释。它是传统妇女必须学会的一门手艺,也是闺淑所要秉持的艺能,可谓正宗的女子艺术。
马荃《花蝶图》轴
清(1760年)
绢本 设色
纵96.5厘米,横47厘米
《花蝶图》是一幅尺幅颇大的绢画,画面气韵闲逸,花势芬芳。图中罂粟与拳石形成鲜明的对比,一妖娆艳丽,一厚重笃实,挺生于拳石旁的数株罂粟花,或怒放,或含苞,色泽鲜湛,「盖用丹砂、胭脂、花青等合墨细细渲染十数遍」,遂使花容精气内含,而英光外发。牡丹、碧桃、罂粟、蕙兰是其父常画的对象,所以画面中自然流露出其家学的渊博。
笔端容功
這一部分所辑选的“人像”注重于画中女子实有其人,谨以那些杰出画家的想象及技艺去回忆,以他们集中笔端的柔情或崇敬所塑造的美好形象来呈现妇德才色的清淑妍和。
仇英《捣衣图》轴
明
纸本 墨笔
纵95.2厘米,横28厘米
此画为明四家中最擅人物的仇英以白描写生,画一位踞坐委对石砧,持杵捣衣略作休歇的女子,她面朝远盼,若有所思的情状表现得格外柔弱纤丽;而梧桐树的背景则平添了秋夜的凄寒与萧瑟。
「温·婉」展中
你还将看到……
本文部分内容摘选自展览同名配套图录《温·婉——中国古代女性文物大展》,译林出版社2015年8月温柔开卷。
本次以女性为题材的主题展,展示的文物范围广、类型多。既有后宫内宰的用器和作品,如大雅斋的器物、御赐妃子的金册、诰命夫人的冠戴等,也有民间普通女性使用的脸盆架、纺织机、花轿等日常用具;既有集中反映女性生活与劳作的艺术作品,如《纺织仕女图》卷、《古代仕女行乐图》卷、《春日仕女闲居图》轴等,也有男人眼中的女性形象,包括女子的写真图和美人画像等,这些“视觉化的魅影流动”多出自男性笔端。展览中也陈列有纯粹女性的书画作品,这对于认知女性才艺具有更现实的意义。
展厅(布展中与布展后)
展览策展人为南京博物院古代艺术研究所曹清女士,她从自己女性的视角,诠释历史长河中中国女性的坚定执着,同时也展示了当代知识女性的聪慧和才智。
今天我们看到的,是南京博物院的一个由女性策展人来策划的“女性”展览。它既展示传统女性的生活与艺术,又体现当代知识女性的聪慧与才智。通过展览,我们得以回顾漫漫历史长路,思考中国女性是怎样坚定执着地一路走来。
——南京博物院院长 龚良
形塑女性
中国古代女性的形象如何?随着朝代更替她们又会发生怎样的变化?通过不同朝代的女俑及各种材质为载体的画像,我们可以一睹这些浮现于历史长河中女性的容颜仪态,如汉女的颀长妖娆、风姿绰约,唐女的丰硕雍容、静穆瑰丽……元明清时期书画勃兴,虽有女性自己的创作,然参与塑造者多为男权体系下的文人墨客,他们塑造的女性形象难免会贴上他们所习惯的审美标签,于是柔弱忧郁、秀雅清丽的形象多为明清时期女相的代表。
对舞女俑
唐
陶
高30厘米
舞姿,双髻,窄袖束腰长裙,身体弯曲,双手上下甩袖,足蹬高靴。
女仕日常
“饰不可过,亦不可缺。淡妆与浓抹,惟取相宜耳。”(卫泳《悦容编·缘饰》)这里展示的修容配饰、劳作器用等,既有考古发掘的最新成果,也有历年庋藏的精品,表现了中国古代女性的情趣和生活状态,其中不乏宫廷闺阁的华美奢靡,亦有乡村俚俗的质朴简洁。
朱漆描金透雕花卉人物脸盆架
民国
高180厘米,宽46厘米
这类款式的脸盆架是皖南一带流行的式样,几乎家家使用。20世纪90年代初还能在民户中见到。脸盆架构筑简洁,装饰繁华,透雕描金,分多格雕刻,有吉祥花卉,蛱蝶团花,戏曲人物等。尤其第二格的透雕,前有罗马柱,后有花鸟背景,整个架背的图案丰富,观赏性极强。
才媛集艺
中国古代女性的艺术作品,尤其是书画,虽然在晚明清初这个时段被推向历史的前台,能见度有所提高,但由于种种原因,她们的作品能阅世流传实属不易,我们这里仅仅揭开了她们面纱的一角。女红是女子在家内的劳作,因为有了美丽的外形,赏心悦目而成为才艺的诠释。它是传统妇女必须学会的一门手艺,也是闺淑所要秉持的艺能,可谓正宗的女子艺术。
马荃《花蝶图》轴
清(1760年)
绢本 设色
纵96.5厘米,横47厘米
《花蝶图》是一幅尺幅颇大的绢画,画面气韵闲逸,花势芬芳。图中罂粟与拳石形成鲜明的对比,一妖娆艳丽,一厚重笃实,挺生于拳石旁的数株罂粟花,或怒放,或含苞,色泽鲜湛,「盖用丹砂、胭脂、花青等合墨细细渲染十数遍」,遂使花容精气内含,而英光外发。牡丹、碧桃、罂粟、蕙兰是其父常画的对象,所以画面中自然流露出其家学的渊博。
笔端容功
這一部分所辑选的“人像”注重于画中女子实有其人,谨以那些杰出画家的想象及技艺去回忆,以他们集中笔端的柔情或崇敬所塑造的美好形象来呈现妇德才色的清淑妍和。
仇英《捣衣图》轴
明
纸本 墨笔
纵95.2厘米,横28厘米
此画为明四家中最擅人物的仇英以白描写生,画一位踞坐委对石砧,持杵捣衣略作休歇的女子,她面朝远盼,若有所思的情状表现得格外柔弱纤丽;而梧桐树的背景则平添了秋夜的凄寒与萧瑟。
「温·婉」展中
你还将看到……
本文部分内容摘选自展览同名配套图录《温·婉——中国古代女性文物大展》,译林出版社2015年8月温柔开卷。