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吴庆生十四岁起开始拜师学画。近十年他转向国画创作，先后师从娄师白、康宁等老一辈书画家
他说，中国画本来是寂寞的事业，因为习画者必须长年累月地进行技巧、学养、见识、心性的磨练，方能取得成功他曾有诗云：翰墨丹青四十年，世间沧海变桑田。少年立志终不悔，豪情依旧气冲天
松鹤延年，仙鹤自古以来就是中国传统吉祥物之一，代表着富贵与安康，在艺术家吴庆生的笔下更是展现得笔墨淋漓，仿佛展翅群舞一般。吴庆生的花鸟和人物画作多次在《中国艺术名人》等画刊上发表，他创作的多数作品被英国、新西兰、日本等国友人及国内各界人士收藏。
吴庆生生于1961年，毕业于中央工艺美术学院设计系，毕业后他从事了多年的广告出版工作。如今，更多人称呼吴庆生为“吴老师”，因为他现在不仅拥有自己的独立教学工作室，还在北京师范大学才艺班教授成人绘画，从事教学工作已达七年之久，学员中不仅儿童，还有出国任教的对外汉语青年教师和留学生。
因为自小酷爱绘画，吴庆生十四岁起开始拜师学画，此后一直没有间断过学习。近十年他转向国画创作，先后师从娄师白、康宁等老一辈书画家。娄师白先生是国画大师齐白石的入门弟子，全面继承了齐老的艺术技法特色，并加以创新，这种精神也影响到了第二代弟子吴庆生的创作风格。吴庆生自陈，在四十多年的绘画学习生涯中，对他影响较大的画家是吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师。在向前辈大师学习吸收优良传统的同时，他深入生活高度提炼生活中的创作素材，绘画力求形式美、色彩美，雅而不俗，笔墨淋漓，形神兼备。在学习后期他融中西绘画为一体，勤而习之。“中国画本来是寂寞的事业，之所以寂寞就是因为习画者必须长年累月地进行技巧、学养、见识、心性的磨练，方能取得成功。画坛之内自甘寂寞之人，真是少之又少。”
在中国传统绘画题材山水、人物、花鸟三大画科中，花鸟画是较为独特的一个，它独立成科，尤其是写意花鸟画的发展，更带有中国传统文化的特征。“心静才能画好画，要画好画，前辈画家陈师曾说过：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。只有胆敢独创的人才能取得成功，取得绘画成就的人一定是具备天才、性情、眼界、勤奋缺一不可。”吴庆生补充说。
仙鹤是花鸟画科常见的题材之一，吴庆生独爱画仙鹤。为了画鹤，他临摹历代大师们的大量作品，同时反复观察仙鹤的生活习性，每年都会坚持写生，累积下来了大量素材，画出了二百多幅以仙鹤为题材的作品。在他的认知里，画仙鹤和练气功是一样的状态，关键部分如腿部等几乎是一气呵成的，及至“鹤喙的部分，是有像麻一样的东西，就需要细致把握。而鹤的脖子要灵巧，仿佛有一股韵律感，昂起头颈，仰向天空，双翅耸立，引吭高歌。”
仙鹤形态优雅，雍容华贵，有君子之风度，代表着长寿吉祥。仙鹤的伸腰、抬头、弯腰、跳跃、展翅、鞠躬、衔物等等，姿势幅度和快慢都有所不同。这些动作大都有比较明确的目的——鞠躬，一般表示友好和爱情；全身绷紧的低头敬礼，表示自身的存在、炫耀、恐吓之意；弯腰和展翅则表示怡然自得、闲适消遣；亮翅表示的是欢快的心情……”这些形态在吴庆生的脑海中仿佛一直是动态的，表现在他的笔下才如此活灵活现。
Q=《北京青年》周刊A=吴庆生
Q：您幼时是怎么学习绘画的？
A：我那时候学画画可不容易。首先要找到一个好的老师，但是找到好老师以后上学也真是挺难的，十几岁时候我就自己从广安门坐公交车到北京动物园那边去上课。那个年代也没电话，通讯很不方面——有时候自己急匆匆地赶过去，正好赶上老师有事没在家，只得垂头丧气的回家来。还有时候大冬天的骑着自行车去上课，路滑人又赶得着急就老是跌倒。所以说现在的孩子真是幸福。
Q：您在这几年里有什么艺术创作方面的转变吗？
A：从十四岁学画到现在有四十多年了，学过国画、素描、水粉、油画、水彩、平面设计。其实国画是一门综合的学科，不仅汇集中国绘画艺术特色，还有西方的比如光感，物体的质感、量感、空间感，还有一些透视，吸收一点西方的东西，还要不断的到现实中去体验生活。
比如我画仙鹤，首先是学习古人的，再向自然学习，最后再根据自己各方面的艺术修养来表现。动物园和植物园有好些东西值得去学习，比如鸳鸯，荷花，每年荷花盛开我都去，从年初的水仙，梅花，再到四五月份的藤萝、牡丹，七八月份就是荷花，然后入秋就是菊花了，这些都是我深入写生的素材。
Q：相比许多中国画艺术家创作，您受西画影响比较大？
A：对，我学过十年的油画。西画画派分类是比较细致的，像印象派啊，抽象派啊，后现代主义派等等，中国画的表现方法跟西画不一样，从古至今都讲求一种文人情怀，反映人的内心世界。比如画竹子，郑板桥画竹子不仅是有诗情画意的，他还带出了一种感情。早年他当县太爷的时候写过一首诗，其中有云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”——看得出来他特别有传统文人的那种民生情怀。还有些诗句，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”——這一首诗表现出了传统文人的骨气。纯粹的绘画没有什么价值，必须加一点诗情画意啊，加一些联想什么的，可以画中国故事，意境就出来了。
Q：绘画艺术在当下有什么价值所在呢？
A：绘画能改变人的性格，比如性格急躁的人，学习绘画就能够沉静下来，就能对为人处事有好处，提高人的自身艺术修养，任何事情都能够心平气和的去处理，你看现在学习书画的人一般都不是急脾气了，也能够跟古人对话，比如书法上像颜真卿，看他的书画感觉就像能够跟他在沟通一样。绘画也是一样，比如千年前宋徽宗画仙鹤，我就看他画的仙鹤然后跟我的对比，也像是在艺术上沟通似的，仿佛是穿越一般，现代审美跟千年前的审美有什么不同，我觉得是挺有意思的一件事。有一种修身养性的作用，现在作画的人基本上都是长寿，因为它比较静，在创作过程中什么都不想，就想怎么可以画好然后陶醉其中，不高兴的时候，比如画竹子，有一种说法叫怒画竹，画一会竹子就没脾气了，把那种生气感觉就画出去了，而且画画特别用劲，不是随便一画的，相反就像是练气功似的，创作的时候笔都不像笔了，像是手持一把刀子在木板上刻画一样，有这种感觉功夫就练到家了。 Q：您觉得国画这一艺术形式真正传承下来的是什么？
A：我希望能传承下来齐白石先生的绘画精神。因为我的师父娄师白是齐先生的弟子，齐老先生有一句话叫“学我者生，似我者死”，就是要子弟学习他的创作精神和方法，而不是他的笔墨痕迹。
其实他自己就是在有了绘画基础以后，又能吸收众家之所长，再丰富诗、书法、篆刻等艺术门类，最后会吸收一点西方的技法素描啊水粉油画什么的，以多种方式去豐富自己，不是去“死”学了，而是要“活”学起来——创作中要有对生活的感受，还要包含时代的特色。
Q：20世纪的国画艺术有没有受西方的冲击和影响？
A：很多艺术大师如徐悲鸿、吴作人等都是留学法国的，建国后期苏联的油画专家在美院搞了个培训班，一时间对国画的冲击也挺大，记得当时还有把水墨画系改名为彩墨画系的事情出现。
现在习主席提出要有文化自信，国画跟西方相比还是更胜一筹的，你看西方从写实到后期也是抽象的。所以就看到艺术都有一个循环，从写实到写意这样。
Q：那么在当今社会环境中，国画艺术该如何传承呢？
A：我认为比较好的一个形式就是展览，你看前几天故宫的展览（《千里江山图》），中国美术馆（《美在新时代》）等等，这些展览的口碑、效果都非常好，展的都是大师的作品，吸引了那么多参观者。这样的活动对于我们认识和传承国画艺术有很大的帮助。
Q：回首这许多年的学艺路，您有什么感悟吗？
A：从艺四十多年过去了，这期间有时候盛夏酷暑难熬，大多数时候没有电扇空调，每到夜深人静我就赤膊上阵铺纸挥豪独写丹青，我的感觉就一个词：很爽。
到如今也不知道用了多少卷宣纸，用了多少瓶墨汁。年轻气盛时也恨不能一夜就想成功。但我至今记得恩师康宁先生曾指着一扇窗户对我说：“学画就像盖房子，先得把地基打牢了才能安窗户。”老师的教诲过去三十多年了回想起来还像是在昨天发生的一样。我是康宁先生、娄师白先生家中常客，情同父子一般。“学我者生，似我者死”的教诲我会永远记得。有时候闲下来就细心揣摩、日积月累就会有所心得。现在我人已到中年，就是希望自己的人生无悔。我还做了一首诗：“翰墨丹青四十年，世间沧海变桑田。少年立志终不悔，豪情依旧气冲天”。
也要感谢那些曾经对我善意、恶意批评之人，正因为有了他们的不解而使我坚定了信念，永不放弃对中国画的热爱。
他说，中国画本来是寂寞的事业，因为习画者必须长年累月地进行技巧、学养、见识、心性的磨练，方能取得成功他曾有诗云：翰墨丹青四十年，世间沧海变桑田。少年立志终不悔，豪情依旧气冲天
松鹤延年，仙鹤自古以来就是中国传统吉祥物之一，代表着富贵与安康，在艺术家吴庆生的笔下更是展现得笔墨淋漓，仿佛展翅群舞一般。吴庆生的花鸟和人物画作多次在《中国艺术名人》等画刊上发表，他创作的多数作品被英国、新西兰、日本等国友人及国内各界人士收藏。
吴庆生生于1961年，毕业于中央工艺美术学院设计系，毕业后他从事了多年的广告出版工作。如今，更多人称呼吴庆生为“吴老师”，因为他现在不仅拥有自己的独立教学工作室，还在北京师范大学才艺班教授成人绘画，从事教学工作已达七年之久，学员中不仅儿童，还有出国任教的对外汉语青年教师和留学生。
因为自小酷爱绘画，吴庆生十四岁起开始拜师学画，此后一直没有间断过学习。近十年他转向国画创作，先后师从娄师白、康宁等老一辈书画家。娄师白先生是国画大师齐白石的入门弟子，全面继承了齐老的艺术技法特色，并加以创新，这种精神也影响到了第二代弟子吴庆生的创作风格。吴庆生自陈，在四十多年的绘画学习生涯中，对他影响较大的画家是吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师。在向前辈大师学习吸收优良传统的同时，他深入生活高度提炼生活中的创作素材，绘画力求形式美、色彩美，雅而不俗，笔墨淋漓，形神兼备。在学习后期他融中西绘画为一体，勤而习之。“中国画本来是寂寞的事业，之所以寂寞就是因为习画者必须长年累月地进行技巧、学养、见识、心性的磨练，方能取得成功。画坛之内自甘寂寞之人，真是少之又少。”
在中国传统绘画题材山水、人物、花鸟三大画科中，花鸟画是较为独特的一个，它独立成科，尤其是写意花鸟画的发展，更带有中国传统文化的特征。“心静才能画好画，要画好画，前辈画家陈师曾说过：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。只有胆敢独创的人才能取得成功，取得绘画成就的人一定是具备天才、性情、眼界、勤奋缺一不可。”吴庆生补充说。
仙鹤是花鸟画科常见的题材之一，吴庆生独爱画仙鹤。为了画鹤，他临摹历代大师们的大量作品，同时反复观察仙鹤的生活习性，每年都会坚持写生，累积下来了大量素材，画出了二百多幅以仙鹤为题材的作品。在他的认知里，画仙鹤和练气功是一样的状态，关键部分如腿部等几乎是一气呵成的，及至“鹤喙的部分，是有像麻一样的东西，就需要细致把握。而鹤的脖子要灵巧，仿佛有一股韵律感，昂起头颈，仰向天空，双翅耸立，引吭高歌。”
仙鹤形态优雅，雍容华贵，有君子之风度，代表着长寿吉祥。仙鹤的伸腰、抬头、弯腰、跳跃、展翅、鞠躬、衔物等等，姿势幅度和快慢都有所不同。这些动作大都有比较明确的目的——鞠躬，一般表示友好和爱情；全身绷紧的低头敬礼，表示自身的存在、炫耀、恐吓之意；弯腰和展翅则表示怡然自得、闲适消遣；亮翅表示的是欢快的心情……”这些形态在吴庆生的脑海中仿佛一直是动态的，表现在他的笔下才如此活灵活现。
Q=《北京青年》周刊A=吴庆生
Q：您幼时是怎么学习绘画的？
A：我那时候学画画可不容易。首先要找到一个好的老师，但是找到好老师以后上学也真是挺难的，十几岁时候我就自己从广安门坐公交车到北京动物园那边去上课。那个年代也没电话，通讯很不方面——有时候自己急匆匆地赶过去，正好赶上老师有事没在家，只得垂头丧气的回家来。还有时候大冬天的骑着自行车去上课，路滑人又赶得着急就老是跌倒。所以说现在的孩子真是幸福。
Q：您在这几年里有什么艺术创作方面的转变吗？
A：从十四岁学画到现在有四十多年了，学过国画、素描、水粉、油画、水彩、平面设计。其实国画是一门综合的学科，不仅汇集中国绘画艺术特色，还有西方的比如光感，物体的质感、量感、空间感，还有一些透视，吸收一点西方的东西，还要不断的到现实中去体验生活。
比如我画仙鹤，首先是学习古人的，再向自然学习，最后再根据自己各方面的艺术修养来表现。动物园和植物园有好些东西值得去学习，比如鸳鸯，荷花，每年荷花盛开我都去，从年初的水仙，梅花，再到四五月份的藤萝、牡丹，七八月份就是荷花，然后入秋就是菊花了，这些都是我深入写生的素材。
Q：相比许多中国画艺术家创作，您受西画影响比较大？
A：对，我学过十年的油画。西画画派分类是比较细致的，像印象派啊，抽象派啊，后现代主义派等等，中国画的表现方法跟西画不一样，从古至今都讲求一种文人情怀，反映人的内心世界。比如画竹子，郑板桥画竹子不仅是有诗情画意的，他还带出了一种感情。早年他当县太爷的时候写过一首诗，其中有云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”——看得出来他特别有传统文人的那种民生情怀。还有些诗句，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”——這一首诗表现出了传统文人的骨气。纯粹的绘画没有什么价值，必须加一点诗情画意啊，加一些联想什么的，可以画中国故事，意境就出来了。
Q：绘画艺术在当下有什么价值所在呢？
A：绘画能改变人的性格，比如性格急躁的人，学习绘画就能够沉静下来，就能对为人处事有好处，提高人的自身艺术修养，任何事情都能够心平气和的去处理，你看现在学习书画的人一般都不是急脾气了，也能够跟古人对话，比如书法上像颜真卿，看他的书画感觉就像能够跟他在沟通一样。绘画也是一样，比如千年前宋徽宗画仙鹤，我就看他画的仙鹤然后跟我的对比，也像是在艺术上沟通似的，仿佛是穿越一般，现代审美跟千年前的审美有什么不同，我觉得是挺有意思的一件事。有一种修身养性的作用，现在作画的人基本上都是长寿，因为它比较静，在创作过程中什么都不想，就想怎么可以画好然后陶醉其中，不高兴的时候，比如画竹子，有一种说法叫怒画竹，画一会竹子就没脾气了，把那种生气感觉就画出去了，而且画画特别用劲，不是随便一画的，相反就像是练气功似的，创作的时候笔都不像笔了，像是手持一把刀子在木板上刻画一样，有这种感觉功夫就练到家了。 Q：您觉得国画这一艺术形式真正传承下来的是什么？
A：我希望能传承下来齐白石先生的绘画精神。因为我的师父娄师白是齐先生的弟子，齐老先生有一句话叫“学我者生，似我者死”，就是要子弟学习他的创作精神和方法，而不是他的笔墨痕迹。
其实他自己就是在有了绘画基础以后，又能吸收众家之所长，再丰富诗、书法、篆刻等艺术门类，最后会吸收一点西方的技法素描啊水粉油画什么的，以多种方式去豐富自己，不是去“死”学了，而是要“活”学起来——创作中要有对生活的感受，还要包含时代的特色。
Q：20世纪的国画艺术有没有受西方的冲击和影响？
A：很多艺术大师如徐悲鸿、吴作人等都是留学法国的，建国后期苏联的油画专家在美院搞了个培训班，一时间对国画的冲击也挺大，记得当时还有把水墨画系改名为彩墨画系的事情出现。
现在习主席提出要有文化自信，国画跟西方相比还是更胜一筹的，你看西方从写实到后期也是抽象的。所以就看到艺术都有一个循环，从写实到写意这样。
Q：那么在当今社会环境中，国画艺术该如何传承呢？
A：我认为比较好的一个形式就是展览，你看前几天故宫的展览（《千里江山图》），中国美术馆（《美在新时代》）等等，这些展览的口碑、效果都非常好，展的都是大师的作品，吸引了那么多参观者。这样的活动对于我们认识和传承国画艺术有很大的帮助。
Q：回首这许多年的学艺路，您有什么感悟吗？
A：从艺四十多年过去了，这期间有时候盛夏酷暑难熬，大多数时候没有电扇空调，每到夜深人静我就赤膊上阵铺纸挥豪独写丹青，我的感觉就一个词：很爽。
到如今也不知道用了多少卷宣纸，用了多少瓶墨汁。年轻气盛时也恨不能一夜就想成功。但我至今记得恩师康宁先生曾指着一扇窗户对我说：“学画就像盖房子，先得把地基打牢了才能安窗户。”老师的教诲过去三十多年了回想起来还像是在昨天发生的一样。我是康宁先生、娄师白先生家中常客，情同父子一般。“学我者生，似我者死”的教诲我会永远记得。有时候闲下来就细心揣摩、日积月累就会有所心得。现在我人已到中年，就是希望自己的人生无悔。我还做了一首诗：“翰墨丹青四十年，世间沧海变桑田。少年立志终不悔，豪情依旧气冲天”。
也要感谢那些曾经对我善意、恶意批评之人，正因为有了他们的不解而使我坚定了信念，永不放弃对中国画的热爱。