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不是观赏它，而是与它一起生长。这是数码巴比肯（Digital Revolution）展览给我最深刻的印象。
这两年，沉浸式展览依然让许多观看者惊艳，但是在艺术界已经不算是新鲜话题。从2010年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和中国建筑师马岩松在UCCA的合作展览“感觉即真实”，到2013年日本藝术家草间弥生的亚洲巡展“我有一个梦”，及至2015年《雨屋》（Rain Room）在上海掀起热潮……沉浸式艺术展览已然成为一种风潮。
“数码巴比肯”由英国巴比肯艺术中心国际项目部策划，2014年在伦敦首次亮相。之后两年，它陆续前往瑞士、希腊和土耳其进行巡展，已吸引欧洲各地超过三十万人前去参观体验。2018年，王府中环携手伦敦巴比肯艺术中心，将这场由数字媒体打造的跨界盛宴第一次引进中国。
要说“数码巴比肯”有什么独特之处？那就是在“沉浸”之外，还有对历史的追溯——它梳理了自1970年以来数字化技术所推动的艺术转型，并精心挑选了一些经典作品向公众展出，让人们亲眼见证：众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者，是如何运用数字媒体的力量不断在各自的领域开辟出新的天地。展览分为数字考古、全民创造、声音与视觉、数字未来等七个主题区，共展出超过140件创意作品。
进入展厅，最先进入的是数字考古区，在这里我看到了全世界第一款电子游戏《Pong》，它诞生于1972年，开启了电子游戏的商业大潮。与它并列展出的是史上最赚钱的游戏厅游戏《吃豆人》（Pac-Man），瞬间令我回到80年代，感受到了吃豆子时被饥饿“幽灵”追杀时的紧张。重新梳理数字化创意发展过程中的珍贵时刻，相信无论是70后、80后还是00后，都可以找到生命中曾经斑斓的记忆。
展览中有一件熟悉的作品《圣堂的背叛》（The Treachery of Sanctuary），由艺术家克里斯·米尔克（Chris Milk）创作，曾在2012年“创想计划”展览中与中国观众见面。在由三块巨幕组成的空间里，只要对着屏幕做出一些动作，就会看到由身体变形而成的投影，鹰的翅膀象征着生，消散的碎片意味着死， 直至再次重生。
同样令人陷入梦境般虚幻感觉的还有代码艺术作品“许愿墙”（Wishing Wall）。我对着作品轻声“许愿”，声音就会变成文字镌刻在墙上，文字继而幻化为蝴蝶。伸出手，我的心愿蝶就会停留在指尖。瞬间，它又展翅而去，和无数心愿一起汇成舞动的蝶群——也许，心愿是什么并不重要，只要心有希望，生命就会美好。
《地心引力》，2013，导演：阿方索·卡隆，视效总监：蒂姆·韦伯，Framestore工作室《地心引力》只有最后一些片段是实景拍摄，其余全部是计算机生成影像（CGI），是使用视觉效果制作的最雄心勃勃、最具突破性的影片之一。导演阿方索·卡隆想要以逼真的微重力拍摄电影，而这种方式从未在一部电影中大比例尝试过。
与欧洲巡回的“数码巴比肯”不同，亚洲展览包括两位中国新媒体艺术家的作品，吴珏辉《尼奥之眼》（Neo’s Eye）是为本次展览专门创作的增强现实空间作品，创作灵感是电影《黑客帝国》。多媒体艺术家冯梦波展出了全息影像游戏《真人快打》（Trueman Fight），我立即选了一个角色开始大打出手。据说，所有的角色形象都来自艺术家的朋友……
“当沉浸于外部力量构建的氛围中时，我们也融入了艺术家的想象世界。”美术批评家王春辰说。在数码艺术作品中，我们往往只看见未来，其实它已经改变了历史。
Q=《北京青年》周刊A=Shirley Lam（香港置地集团公司中国商用物业副总裁）
Q：此前，数码巴比肯曾在欧洲巡回展览，并大获好评。您曾经亲自体验过这个展览吗？能说说您本人最喜欢哪一类作品？
A：很多艺术家的作品我都非常喜欢。其实我是一个商界人士，并没有太多艺术背景，但是我对展览的很多地方都有共鸣——例如我看到早期的电脑、数码产品还有电子游戏，勾起了我的童年回忆。我相信许多朋友都和我一样，是伴随着这些科技产品长大的。所以（这个展览）是有历史意义和学习意义的，是不同年代朋友之间、家长和小朋友之间可以交流的，大家可以借此机会，讲述各自的成长经历，也可以谈谈科技数码产品是怎么样影响到人类生活的。
另外一些体验性很强的作品也非常令我感到震撼——能够让科技与艺术与人互动，最终完成一个作品，艺术家真的花了很多心思。这些作品做到了科技与艺术的共融。
Q：数码巴比肯可以称作是科技与艺术的共融。在王府中环这样一个购物中心做艺术展览，又可以说是艺术与商业的共融。请问是怎样的机缘促成了王府中环与巴比肯艺术中心的合作呢？
A：这些年来，人们的生活方式都发生了很大的变化。特别是北京，是个有深厚文化底蕴的城市，所以北京人对于文化学习、寻求灵感或者是国际视野的需求是很大的。我们希望王府中环能够构建五个不同的基础，人们在这里除了可以找到奢侈品、时尚品之外，也可以找到环球美食，健康生活如瑜伽馆、有机食品餐厅等等，此外就是艺术文化，它也是一个很重要的基础部分。因此我们在全球范围内寻找适合的艺术展览，就有了这次与巴比肯艺术中心的合作。
Q：可否透露一下，在此之后还有哪些重头艺术展览可以令我们期待吗？ A：我可能要卖一下关子，其实我们很快就会公报新项目的。我们会不断的与国际机构合作，以不同的方式，在不同的空间，去打造不同的体验。我希望大家这次来数码巴比肯有一种体验，下一次再来王府中环参与另外一个活动能有另外一种体验，每次都能有新的惊喜。
在幻觉的背后
Neil McConnon （巴比肯艺术中心国际事务部主管兼项目理事）介绍说，“Digital Revolution数码巴比肯将展示新一代国际艺术家、设计师、电影制片人和音乐家的风貌，致敬不断利用数字化媒体推动艺术跨界融合的创意大师。我们很期待能将这场国际知名的展览带到北京。我们希望此次展览能借助王府中环这张充满活力的‘画布’，给数码爱好者、游戏玩家、电影爱好者、音乐发烧友、艺术爱好者和无数家庭带来启发和灵感。”
冯梦波 自言是“玩游戏长大的”，此后学习音乐和艺术，其作品《真人快打》也将他最喜爱的三方面融为一体。全息影像游戏《真人快打》模拟经典的格斗街机游戏，不同之处在于游戏角色由艺术家的朋友扮演，通过游戏编程将人物的打斗动作还原到游戏动作之中，游戏者则操作“现实中的人物”进行街头格斗，呈现一种黑色幽默。
吴珏辉 的作品名叫《尼奥之眼》，灵感来自他心爱的电影《黑客帝国》，在电影中尼奥最后看到了“真实世界”背后的样子，只不过是一个超级程序，现实只是一种视觉假象。在吴珏輝的这件作品中，观众戴上AR头盔，通过“尼奥之眼”或许也能看到一个不一样的真实世界。当下虚拟现实技术是一个热门话题，甚至对人类自身的存在状态产生质疑，该作品或许也是此话题的一个思考维度。
“数码巴比肯”展览，1月16日至5月20日在北京王府中环展出1.《宠物动物园》，2013，Minimaforms设计与建筑工作室：采用了悬挂式机械手臂的形式，是一种能与人展开互动的创成式机器人装置，并凭借好奇的人工智能生物而大受欢迎。每只宠物都采用了可定位并检测手势和活动的实时相机跟踪系统，均可与公众和彼此之间展开互动，通过数据处理来学习和探索不同的行为。2.《圣堂的背叛》，2012，克里斯·米尔克：这是一首交互式三部曲，利用巨幅白幕和水面反射演绎了出生、死亡和灵魂转化的故事。其灵感来自于原初人类体验科技的灵光，就像在拉斯科洞窟史前壁画面前所感受到的。3.《许愿墙》，2014，瓦尔瓦拉·古丽吉瓦和马尔·卡内特：在这件作品中，艺术家使用代码将观众说出的词语变幻成了茧。这些茧经过蜕变化身为美丽蝴蝶，与世界分享。4.《吃豆人》，1980，岩谷彻，南梦宫公司：从80年代至今，“吃豆人”已成为最卖座的街机游戏。PacMan创建出了全新的游戏类型，深受男女玩家喜欢，并成为一种文化符号，展示了电子游戏中的角色潜力。5.《金字塔》，2014 ，will.i.am和尤里铃木与巴夏·夏皮罗和恩斯特·韦伯的可视化协同：这是一个沉浸式声音和视觉装置艺术。在八面体形状的箱子里，装有三种机械乐器，一套鼓，一架罗兹钢琴和一把吉他，他们自动演奏黑眼豆豆的一系列新歌。而无论观众走到哪里，黑眼豆豆的全息头像都会一直注视着你。
这两年，沉浸式展览依然让许多观看者惊艳，但是在艺术界已经不算是新鲜话题。从2010年，丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和中国建筑师马岩松在UCCA的合作展览“感觉即真实”，到2013年日本藝术家草间弥生的亚洲巡展“我有一个梦”，及至2015年《雨屋》（Rain Room）在上海掀起热潮……沉浸式艺术展览已然成为一种风潮。
“数码巴比肯”由英国巴比肯艺术中心国际项目部策划，2014年在伦敦首次亮相。之后两年，它陆续前往瑞士、希腊和土耳其进行巡展，已吸引欧洲各地超过三十万人前去参观体验。2018年，王府中环携手伦敦巴比肯艺术中心，将这场由数字媒体打造的跨界盛宴第一次引进中国。
要说“数码巴比肯”有什么独特之处？那就是在“沉浸”之外，还有对历史的追溯——它梳理了自1970年以来数字化技术所推动的艺术转型，并精心挑选了一些经典作品向公众展出，让人们亲眼见证：众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者，是如何运用数字媒体的力量不断在各自的领域开辟出新的天地。展览分为数字考古、全民创造、声音与视觉、数字未来等七个主题区，共展出超过140件创意作品。
进入展厅，最先进入的是数字考古区，在这里我看到了全世界第一款电子游戏《Pong》，它诞生于1972年，开启了电子游戏的商业大潮。与它并列展出的是史上最赚钱的游戏厅游戏《吃豆人》（Pac-Man），瞬间令我回到80年代，感受到了吃豆子时被饥饿“幽灵”追杀时的紧张。重新梳理数字化创意发展过程中的珍贵时刻，相信无论是70后、80后还是00后，都可以找到生命中曾经斑斓的记忆。
展览中有一件熟悉的作品《圣堂的背叛》（The Treachery of Sanctuary），由艺术家克里斯·米尔克（Chris Milk）创作，曾在2012年“创想计划”展览中与中国观众见面。在由三块巨幕组成的空间里，只要对着屏幕做出一些动作，就会看到由身体变形而成的投影，鹰的翅膀象征着生，消散的碎片意味着死， 直至再次重生。
同样令人陷入梦境般虚幻感觉的还有代码艺术作品“许愿墙”（Wishing Wall）。我对着作品轻声“许愿”，声音就会变成文字镌刻在墙上，文字继而幻化为蝴蝶。伸出手，我的心愿蝶就会停留在指尖。瞬间，它又展翅而去，和无数心愿一起汇成舞动的蝶群——也许，心愿是什么并不重要，只要心有希望，生命就会美好。
与欧洲巡回的“数码巴比肯”不同，亚洲展览包括两位中国新媒体艺术家的作品，吴珏辉《尼奥之眼》（Neo’s Eye）是为本次展览专门创作的增强现实空间作品，创作灵感是电影《黑客帝国》。多媒体艺术家冯梦波展出了全息影像游戏《真人快打》（Trueman Fight），我立即选了一个角色开始大打出手。据说，所有的角色形象都来自艺术家的朋友……
“当沉浸于外部力量构建的氛围中时，我们也融入了艺术家的想象世界。”美术批评家王春辰说。在数码艺术作品中，我们往往只看见未来，其实它已经改变了历史。
Q=《北京青年》周刊A=Shirley Lam（香港置地集团公司中国商用物业副总裁）
Q：此前，数码巴比肯曾在欧洲巡回展览，并大获好评。您曾经亲自体验过这个展览吗？能说说您本人最喜欢哪一类作品？
A：很多艺术家的作品我都非常喜欢。其实我是一个商界人士，并没有太多艺术背景，但是我对展览的很多地方都有共鸣——例如我看到早期的电脑、数码产品还有电子游戏，勾起了我的童年回忆。我相信许多朋友都和我一样，是伴随着这些科技产品长大的。所以（这个展览）是有历史意义和学习意义的，是不同年代朋友之间、家长和小朋友之间可以交流的，大家可以借此机会，讲述各自的成长经历，也可以谈谈科技数码产品是怎么样影响到人类生活的。
另外一些体验性很强的作品也非常令我感到震撼——能够让科技与艺术与人互动，最终完成一个作品，艺术家真的花了很多心思。这些作品做到了科技与艺术的共融。
Q：数码巴比肯可以称作是科技与艺术的共融。在王府中环这样一个购物中心做艺术展览，又可以说是艺术与商业的共融。请问是怎样的机缘促成了王府中环与巴比肯艺术中心的合作呢？
A：这些年来，人们的生活方式都发生了很大的变化。特别是北京，是个有深厚文化底蕴的城市，所以北京人对于文化学习、寻求灵感或者是国际视野的需求是很大的。我们希望王府中环能够构建五个不同的基础，人们在这里除了可以找到奢侈品、时尚品之外，也可以找到环球美食，健康生活如瑜伽馆、有机食品餐厅等等，此外就是艺术文化，它也是一个很重要的基础部分。因此我们在全球范围内寻找适合的艺术展览，就有了这次与巴比肯艺术中心的合作。
Q：可否透露一下，在此之后还有哪些重头艺术展览可以令我们期待吗？ A：我可能要卖一下关子，其实我们很快就会公报新项目的。我们会不断的与国际机构合作，以不同的方式，在不同的空间，去打造不同的体验。我希望大家这次来数码巴比肯有一种体验，下一次再来王府中环参与另外一个活动能有另外一种体验，每次都能有新的惊喜。
在幻觉的背后
Neil McConnon （巴比肯艺术中心国际事务部主管兼项目理事）介绍说，“Digital Revolution数码巴比肯将展示新一代国际艺术家、设计师、电影制片人和音乐家的风貌，致敬不断利用数字化媒体推动艺术跨界融合的创意大师。我们很期待能将这场国际知名的展览带到北京。我们希望此次展览能借助王府中环这张充满活力的‘画布’，给数码爱好者、游戏玩家、电影爱好者、音乐发烧友、艺术爱好者和无数家庭带来启发和灵感。”
冯梦波 自言是“玩游戏长大的”，此后学习音乐和艺术，其作品《真人快打》也将他最喜爱的三方面融为一体。全息影像游戏《真人快打》模拟经典的格斗街机游戏，不同之处在于游戏角色由艺术家的朋友扮演，通过游戏编程将人物的打斗动作还原到游戏动作之中，游戏者则操作“现实中的人物”进行街头格斗，呈现一种黑色幽默。
吴珏辉 的作品名叫《尼奥之眼》，灵感来自他心爱的电影《黑客帝国》，在电影中尼奥最后看到了“真实世界”背后的样子，只不过是一个超级程序，现实只是一种视觉假象。在吴珏輝的这件作品中，观众戴上AR头盔，通过“尼奥之眼”或许也能看到一个不一样的真实世界。当下虚拟现实技术是一个热门话题，甚至对人类自身的存在状态产生质疑，该作品或许也是此话题的一个思考维度。