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朵云轩2014春拍上，倍受藏家关注的吴青霞《双鲤戏水》经过几个轮回的较量后，最终以高出估价一倍多的73.6万元成交。
作为现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世，她的鲤鱼为世人所称道，被誉为“鲤鱼吴”、“江南鲤鱼王”、“鱼王”“碧塘红鲤半边天”等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为“民国三霞”。
吴青霞于绘画可称多面手，山水、人物、花鸟、鱼虫，无所不涉，这对于一位女画家来说可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是“全能的女画家，古代少有，近代也不多，她的画，真正具有中国画传统”。并夸赞其“常州出了一位女将军”。那么，在当今的艺术市场上，吴青霞的绘画作品表现到底如何呢？
一、民国时名满沪上，书画作品价格直升。
吴青霞（1910-2008年），学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主，江苏常州人。出生于书香门第，父吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家。受家庭熏陶，她自幼喜爱绘画，遍临家藏宋元明清名迹，并深得其精髓。1923年，年仅十三岁的吴青霞就画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此崭露头角。两年后，其作品参加了在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴。常州星象苍凉甚，数到青霞女画师”。
其实吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年，画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气，在强手如林的“海上画坛”立足，声誉鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起成立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，而名满沪上。
同时，以吴青霞为代表的中国女子书画会的书画家也相继与各大笺扇庄合作，当时报纸都有刊载她们销售作品的润格广告，并附扇庄销售点地址。然吴青霞的润格相对而言算是很高的，甚至可以与男性名画家相抗衡。如同为直幅，吴湖帆润格为三尺八十元，吴青霞润格达到了三尺二十四元，从中说明当时的女书画家开始得到了社会的认可。
此外，民国时期艺术市场化的加剧，还出现如展览等其他形式的商业销售模式。展览作为新型的现代直销模式，即在作品上直接标价，使书画家由幕后转向台前，直面消费者。如1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女》画获得荣誉奖。这些都使吴青霞的作品为大众所熟悉，并大量在市场上流通，其画价也逐步升高。
二、不同题材，价值今如何。
在吴青霞的绘画中，尤以仕女、鲤鱼、芦雁最为精湛，其作品工写结合，笔墨劲挺流畅，色彩明媚秀丽。她笔下的鲤鱼鲜活异常，生气勃勃；芦雁隽永细腻，千姿百态；仕女则取法唐人，有健美丰腴之姿，颇受人们的喜爱。
鲤鱼
最受大众喜爱的还属吴青霞的鲤鱼作品。这大概是鲤鱼在水中悠闲游弋，显出生命的活力，是人们向往的自由自在、无忧无虑的生活状态。吴青霞也特别喜爱画鲤鱼，因为鲤鱼的生活状态也正是她对待生活乐观向上、积极进取的态度。
早年她在画展上看到一幅画在绢上的鲤鱼图，非常喜爱，就告诉父亲要画鲤鱼。精通画业的父亲对她说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。你要师古人，也要师造化。造化者，大自然也。”还专门买了一些活鲤鱼养在缸中，让她日日观察，天天写生，从而使她对鲤鱼的体形结构和生活习性了然于胸。在前人画鱼的基础上，她首创了在生的净皮宣纸上画活了鲤鱼的技法。如《九鲤图》是吴青霞用这种手法创作的佳品，画面穿插条贯，曾作为年画稿本出版，印数超过100万张，深受广大群众喜爱。
上世纪90年代国内艺术拍卖兴起，吴青霞的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩；以后她的作品价格又有所回落。1996年《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元；2000年后行情开始上升，但也只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《鱼家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁拍得33万元，同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞的鱼类作品价格行情大幅飙升，精品价格屡屡突破百万元。如2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。
芦雁
除鲤鱼外，吴青霞还喜爱画芦雁。她曾说：“雁，爱群尚义，飞鸣宿食均有准则，我十几岁时就着手描绘了，临摹过宋人的工笔芦雁，以后渐渐倾注于边寿民，以半写意的大笔，点垛落墨，力求洒脱生动。边氏鱼雁，只数不多，布景简单。我感到大雁有气势……我画雁，要求显得出‘江南水阔，漠北沙寒’的气象。”如其《芦雁图》，画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大效果。在苇旁的大雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的另一只展翅曲颈的大雁。其芦苇刚劲婀娜，平沙雁群，千姿百态，秋水芦草，相映成趣。此画风格纯美婉约、清劲端秀、儒雅洒脱。吴青霞此类题材绘画富于浓郁的生活和时代气息，并以鲜明的艺术形象创造而独立于画坛。
据雅昌网艺术市场监测中心显示，此类题材普通作品价格较之鲤鱼稍低些，一般在几万至几十万元，但涨值较快。如1996年，吴青霞《芦雁》在广州嘉德拍卖会上拍得1.32万元，此作在2012年北京保利又以12.65万元成交，十年涨了十几倍之多。之后几年，价格大多在十几万元左右。如吴青霞1944年作《芦雁图四屏》在2013年北京翰海拍出11.5万元。但其精品价格却很高，并已突破百万元。如在2013年上海衡天，吴青霞的《雁沐秋光》拍出了115万元的高价。 虽然精品价格高昂，但对于一般收藏者而言，扇面价格相对较低，且艺术价值不低，很值得人手。如其《芦雁成扇》在2011北京翰海仅以1.38万元成交，《博望访星》扇面在2013年北京保利也仅P16900元落槌。
人物
吴青霞的仕女人物画，有黄山寿遗意。其笔下的仕女，明丽端庄，落落大方，并萃集各家之长，并具有明代唐寅、仇英遗韵。而线条流畅，工中带写，则更有其独特神韵。
吴青霞曾说：“我还学过历代人物画，以仕女画来说，唐人开相丰肥，色泽秾丽，衣褶劲而简；宋人精能，元人淡宕；明人尚柳眼樱唇，细眉秀鼻；发展到清末费丹旭，画得俏肩柔骨，弱不禁风了，我不喜。但也不近陈洪绶既夸张又古拙的一路，我经常去剧院观看名角演剧，多次观赏过言慧珠的《杜丽娘》、《游园惊梦》，看梅兰芳的演出则更多了我也会唱梅派戏。我画仕女，是我想象中的淑女，要端丽大方，没有妖气和媚骨。画莺莺《听琴》一图，画得红妆绿鬓，曲眉丰颊，有少女羞涩，却不轻佻。”
她早期的仕女画，艺术价值极高，源李公麟、唐寅、仇英，丽质端秀，大方无媚骨，为时人所重。此外，她偶尔也画钟馗，虬髯环眼，笔力粗犷简明，流露着愤世嫉恶的气魄。吴青霞人物作品市场流通量较少，价值也不高。如1994年其《文姬归汉》成扇在苏富比拍卖会上，以2.07万港元成交；2011年西泠拍卖会上，其《执扇仕女图》以3.45万元成交，价格实在不算高。同年，《仕女吹箫图》在北京保利以5.75万元落槌。值得一提的是，册页价格相对较高。吴青霞《仕女》册页（四开）在2012年北京匡时以18.4万元成交，同年，《仕女四屏》在中国嘉德拍得46万元。然精品之作总是抢手，价格更是居高不下，可达数十万元。如在2014年北京翰海拍卖会上，吴青霞的《东山丝竹》以57.5万元成交。
山水
山水画也是吴青霞擅长的。师承北宋画家郭煦。吴青霞曾6次上黄山写生，刚开始是画黄山的自然美景，后来，热爱生活的她更是发现那里的人比山还要美，他们的勤劳、朴实感动着吴青霞，她为黄山的挑夫、采药者和终身在山里生活的老人画肖像，还和采药者一同上山采药，观察他们，特别为他们创作了关于黄山采药者的系列画作。如吴青霞的《四川神女峰脚下》《成昆铁路》《黄山采药去》《黄山采药归》《猴子观海》《九龙瀑》《排云亭》《黄山气象台》《莲花沟晚霞》《云海沦海赤波》《玉屏楼》等佳作中，可以领悟到她在继承传统的同时，又有新的创造。
同时，吴青霞还画过不少经历中的所见之景，除农村、工厂题材外，还有四川大宁河、福建武夷山、浙江雁荡山等。她的山水画既有工写相间，法度井然之作，也有泼墨大笔，酣畅淋漓之品，总的要求是具有“草木华滋”的明快感与和熙感，以及可居、可游、可入之引人入胜的境趣。
近年来吴青霞山水画价格有大幅度上涨，2010年，她的《秋江晚渡》在北京传是拍得61.6万元；2011年，《梅屋图》在翰海拍至41.4万元。现在山水画精品价格基本维持在数十万元，甚至上百万。如2012年北京翰海春拍，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元，2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》拍出149.5万元。
三、价值洼地，正待挖掘。
2014年，吴青霞共上拍1277件作品，成交980件，成交率为77%。虽然对于艺术市场而言，吴青霞的作品还是较受欢迎的。那么，与同时期其他女画家相比，吴青霞绘画作品的市场价值又是处于什么位置呢？
在艺术市场上，吴青霞的作品价格虽高于陆小曼，但与陈佩秋、潘玉良、方君璧等还有较大差距。如陈佩秋的作品于20世纪90年代进入海内外拍卖市场，1993年，陈佩秋的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2.2万元成交；1994年，《竹鸟》被苏富比拍至1.15万港元。此后，她的作品行情呈稳步攀升之势。2005年，其《黄花青川》在北京荣宝拍卖会上拍得330万元；2006年，《海棠黄鹂图》在上海崇源拍卖会上以275万元拍出。2010年，此作又在上海崇源以403.2万元成交；2011年，《仿古杂画册》在中国嘉德拍得690万元，此为陈佩秋作品市场最高价。其作品中以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水的价位已在百万以上。因此，与陈佩秋比较，吴青霞还有较大的差距。
另外，与民国留学海外的女画家相比，也不在一个层面上。如2005年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自画像》以964万港币成交；2006年其《非洲裸女》在西泠春拍中拍得902万元高价。
而吴青霞与方君璧相比较，其作品的市场表现还落后不少。如2011年北京匡时春拍，方君璧的《吹笛女》拍出了632.5万元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分别在中国嘉德和北京匡时以414万元和322万元的价格成交。
而与当年相差不多的如吴湖帆等更不是一个档次。目前吴湖帆拍卖成交作品每平尺55万元，而吴青霞才4万元，比起民国时期两者相差无几的情况，实在是不正常。
因此，通过与以上几位代表性的画家相比较，吴青霞的价位实在是偏低，与其实际的艺术价值不符，正处于价值洼地，未来的行情将十分看好。
（责编：李禹默）
作为现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世，她的鲤鱼为世人所称道，被誉为“鲤鱼吴”、“江南鲤鱼王”、“鱼王”“碧塘红鲤半边天”等。民国时期与周炼霞和沈云霞合称为“民国三霞”。
吴青霞于绘画可称多面手，山水、人物、花鸟、鱼虫，无所不涉，这对于一位女画家来说可谓是难能可贵了。难怪刘海粟称她是“全能的女画家，古代少有，近代也不多，她的画，真正具有中国画传统”。并夸赞其“常州出了一位女将军”。那么，在当今的艺术市场上，吴青霞的绘画作品表现到底如何呢？
一、民国时名满沪上，书画作品价格直升。
吴青霞（1910-2008年），学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主，江苏常州人。出生于书香门第，父吴仲熙是江南著名收藏家、鉴赏家。受家庭熏陶，她自幼喜爱绘画，遍临家藏宋元明清名迹，并深得其精髓。1923年，年仅十三岁的吴青霞就画了一批扇面，在常州参加救灾赈济画展，从此崭露头角。两年后，其作品参加了在日本举办的“中日第四届联合画展”，成为江南画坛的新秀。江南名士钱名山观赏她的画后，题诗赞誉“才慧天生信有之，闺中下笔虎头痴。常州星象苍凉甚，数到青霞女画师”。
其实吴青霞很早就介入到艺术市场中，并以鬻画为生。据说在她十四岁那年，画的《芦雁》被一商人看中，用四块银元购去。十八九岁时客居沪上，即在大上海设立画室，靠自己精湛的画艺和敢闯敢创的勇气，在强手如林的“海上画坛”立足，声誉鹊起。1929年参加了由郑午昌、陆丹林、张善孖等画家创立的“蜜蜂画社”。1934年她与冯文凤、李秋君、陈小翠、周炼霞等一起成立了“中国女子书画会”。同年六月，举办第一届中国女子书画展览，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛况空前”，而名满沪上。
同时，以吴青霞为代表的中国女子书画会的书画家也相继与各大笺扇庄合作，当时报纸都有刊载她们销售作品的润格广告，并附扇庄销售点地址。然吴青霞的润格相对而言算是很高的，甚至可以与男性名画家相抗衡。如同为直幅，吴湖帆润格为三尺八十元，吴青霞润格达到了三尺二十四元，从中说明当时的女书画家开始得到了社会的认可。
此外，民国时期艺术市场化的加剧，还出现如展览等其他形式的商业销售模式。展览作为新型的现代直销模式，即在作品上直接标价，使书画家由幕后转向台前，直面消费者。如1936年在加拿大温哥华举办的“中国文化艺术展览会”上，吴青霞的一幅《仕女》画获得荣誉奖。这些都使吴青霞的作品为大众所熟悉，并大量在市场上流通，其画价也逐步升高。
二、不同题材，价值今如何。
在吴青霞的绘画中，尤以仕女、鲤鱼、芦雁最为精湛，其作品工写结合，笔墨劲挺流畅，色彩明媚秀丽。她笔下的鲤鱼鲜活异常，生气勃勃；芦雁隽永细腻，千姿百态；仕女则取法唐人，有健美丰腴之姿，颇受人们的喜爱。
鲤鱼
最受大众喜爱的还属吴青霞的鲤鱼作品。这大概是鲤鱼在水中悠闲游弋，显出生命的活力，是人们向往的自由自在、无忧无虑的生活状态。吴青霞也特别喜爱画鲤鱼，因为鲤鱼的生活状态也正是她对待生活乐观向上、积极进取的态度。
早年她在画展上看到一幅画在绢上的鲤鱼图，非常喜爱，就告诉父亲要画鲤鱼。精通画业的父亲对她说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。你要师古人，也要师造化。造化者，大自然也。”还专门买了一些活鲤鱼养在缸中，让她日日观察，天天写生，从而使她对鲤鱼的体形结构和生活习性了然于胸。在前人画鱼的基础上，她首创了在生的净皮宣纸上画活了鲤鱼的技法。如《九鲤图》是吴青霞用这种手法创作的佳品，画面穿插条贯，曾作为年画稿本出版，印数超过100万张，深受广大群众喜爱。
上世纪90年代国内艺术拍卖兴起，吴青霞的作品频频在拍卖场上亮相。1993年她的《鱼跃图》在首届朵云轩拍卖会上创下4.4万元的好成绩；以后她的作品价格又有所回落。1996年《三鲤图》在朵云轩拍卖会上拍至1.8万元；2000年后行情开始上升，但也只在几万元徘徊。2001年她的力作《罗汉图》和《鱼家乐》被上海敬华分别拍至3.08万元和4.18万元。由于其作品雅俗共赏，颇得人们的青睐，价格涨幅很大。2004年，其《打渔图》在上海信仁拍得33万元，同年其大幅力作《鱼跃》在北京荣宝成交价更是达到220万元，刷新了当时个人拍卖的最高纪录。之后，吴青霞的鱼类作品价格行情大幅飙升，精品价格屡屡突破百万元。如2011年她的精心之作《花港观鱼》在上海瑞星拍出了246.4万元，再创市场新高。
芦雁
除鲤鱼外，吴青霞还喜爱画芦雁。她曾说：“雁，爱群尚义，飞鸣宿食均有准则，我十几岁时就着手描绘了，临摹过宋人的工笔芦雁，以后渐渐倾注于边寿民，以半写意的大笔，点垛落墨，力求洒脱生动。边氏鱼雁，只数不多，布景简单。我感到大雁有气势……我画雁，要求显得出‘江南水阔，漠北沙寒’的气象。”如其《芦雁图》，画面妙在上下呼应、目光传送之趣。下端是水面与沙坡上丛生的芦苇。芦花初绽，苇叶疏密有致，用笔粗犷大气，着力刻画大效果。在苇旁的大雁，憨态稚态可掬，与之目光相应的是仍在天空飞翔的另一只展翅曲颈的大雁。其芦苇刚劲婀娜，平沙雁群，千姿百态，秋水芦草，相映成趣。此画风格纯美婉约、清劲端秀、儒雅洒脱。吴青霞此类题材绘画富于浓郁的生活和时代气息，并以鲜明的艺术形象创造而独立于画坛。
据雅昌网艺术市场监测中心显示，此类题材普通作品价格较之鲤鱼稍低些，一般在几万至几十万元，但涨值较快。如1996年，吴青霞《芦雁》在广州嘉德拍卖会上拍得1.32万元，此作在2012年北京保利又以12.65万元成交，十年涨了十几倍之多。之后几年，价格大多在十几万元左右。如吴青霞1944年作《芦雁图四屏》在2013年北京翰海拍出11.5万元。但其精品价格却很高，并已突破百万元。如在2013年上海衡天，吴青霞的《雁沐秋光》拍出了115万元的高价。 虽然精品价格高昂，但对于一般收藏者而言，扇面价格相对较低，且艺术价值不低，很值得人手。如其《芦雁成扇》在2011北京翰海仅以1.38万元成交，《博望访星》扇面在2013年北京保利也仅P16900元落槌。
人物
吴青霞的仕女人物画，有黄山寿遗意。其笔下的仕女，明丽端庄，落落大方，并萃集各家之长，并具有明代唐寅、仇英遗韵。而线条流畅，工中带写，则更有其独特神韵。
吴青霞曾说：“我还学过历代人物画，以仕女画来说，唐人开相丰肥，色泽秾丽，衣褶劲而简；宋人精能，元人淡宕；明人尚柳眼樱唇，细眉秀鼻；发展到清末费丹旭，画得俏肩柔骨，弱不禁风了，我不喜。但也不近陈洪绶既夸张又古拙的一路，我经常去剧院观看名角演剧，多次观赏过言慧珠的《杜丽娘》、《游园惊梦》，看梅兰芳的演出则更多了我也会唱梅派戏。我画仕女，是我想象中的淑女，要端丽大方，没有妖气和媚骨。画莺莺《听琴》一图，画得红妆绿鬓，曲眉丰颊，有少女羞涩，却不轻佻。”
她早期的仕女画，艺术价值极高，源李公麟、唐寅、仇英，丽质端秀，大方无媚骨，为时人所重。此外，她偶尔也画钟馗，虬髯环眼，笔力粗犷简明，流露着愤世嫉恶的气魄。吴青霞人物作品市场流通量较少，价值也不高。如1994年其《文姬归汉》成扇在苏富比拍卖会上，以2.07万港元成交；2011年西泠拍卖会上，其《执扇仕女图》以3.45万元成交，价格实在不算高。同年，《仕女吹箫图》在北京保利以5.75万元落槌。值得一提的是，册页价格相对较高。吴青霞《仕女》册页（四开）在2012年北京匡时以18.4万元成交，同年，《仕女四屏》在中国嘉德拍得46万元。然精品之作总是抢手，价格更是居高不下，可达数十万元。如在2014年北京翰海拍卖会上，吴青霞的《东山丝竹》以57.5万元成交。
山水
山水画也是吴青霞擅长的。师承北宋画家郭煦。吴青霞曾6次上黄山写生，刚开始是画黄山的自然美景，后来，热爱生活的她更是发现那里的人比山还要美，他们的勤劳、朴实感动着吴青霞，她为黄山的挑夫、采药者和终身在山里生活的老人画肖像，还和采药者一同上山采药，观察他们，特别为他们创作了关于黄山采药者的系列画作。如吴青霞的《四川神女峰脚下》《成昆铁路》《黄山采药去》《黄山采药归》《猴子观海》《九龙瀑》《排云亭》《黄山气象台》《莲花沟晚霞》《云海沦海赤波》《玉屏楼》等佳作中，可以领悟到她在继承传统的同时，又有新的创造。
同时，吴青霞还画过不少经历中的所见之景，除农村、工厂题材外，还有四川大宁河、福建武夷山、浙江雁荡山等。她的山水画既有工写相间，法度井然之作，也有泼墨大笔，酣畅淋漓之品，总的要求是具有“草木华滋”的明快感与和熙感，以及可居、可游、可入之引人入胜的境趣。
近年来吴青霞山水画价格有大幅度上涨，2010年，她的《秋江晚渡》在北京传是拍得61.6万元；2011年，《梅屋图》在翰海拍至41.4万元。现在山水画精品价格基本维持在数十万元，甚至上百万。如2012年北京翰海春拍，吴青霞《焦岩渔艇》的成交价为156.8万元，2013年朵云轩拍卖会上，吴青霞的《渔家乐》拍出149.5万元。
三、价值洼地，正待挖掘。
2014年，吴青霞共上拍1277件作品，成交980件，成交率为77%。虽然对于艺术市场而言，吴青霞的作品还是较受欢迎的。那么，与同时期其他女画家相比，吴青霞绘画作品的市场价值又是处于什么位置呢？
在艺术市场上，吴青霞的作品价格虽高于陆小曼，但与陈佩秋、潘玉良、方君璧等还有较大差距。如陈佩秋的作品于20世纪90年代进入海内外拍卖市场，1993年，陈佩秋的《春谷幽兰》在首届朵云轩拍卖会上以2.2万元成交；1994年，《竹鸟》被苏富比拍至1.15万港元。此后，她的作品行情呈稳步攀升之势。2005年，其《黄花青川》在北京荣宝拍卖会上拍得330万元；2006年，《海棠黄鹂图》在上海崇源拍卖会上以275万元拍出。2010年，此作又在上海崇源以403.2万元成交；2011年，《仿古杂画册》在中国嘉德拍得690万元，此为陈佩秋作品市场最高价。其作品中以青绿山水精品价格最高，大幅青绿山水的价位已在百万以上。因此，与陈佩秋比较，吴青霞还有较大的差距。
另外，与民国留学海外的女画家相比，也不在一个层面上。如2005年香港佳士得秋拍中，潘玉良《自画像》以964万港币成交；2006年其《非洲裸女》在西泠春拍中拍得902万元高价。
而吴青霞与方君璧相比较，其作品的市场表现还落后不少。如2011年北京匡时春拍，方君璧的《吹笛女》拍出了632.5万元。同年，其《恂恂》和《桃衣少女》分别在中国嘉德和北京匡时以414万元和322万元的价格成交。
而与当年相差不多的如吴湖帆等更不是一个档次。目前吴湖帆拍卖成交作品每平尺55万元，而吴青霞才4万元，比起民国时期两者相差无几的情况，实在是不正常。
因此，通过与以上几位代表性的画家相比较，吴青霞的价位实在是偏低，与其实际的艺术价值不符，正处于价值洼地，未来的行情将十分看好。
（责编：李禹默）