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与那些忙碌奔波于国外的中国音乐家不同，美声歌唱家廖昌永不时在各大晚会包括央视春晚上露面，与国内观众更为亲近。从农民的孩子到“亚洲第一男中音”、“歌剧王子”，从中国舞台到世界舞台，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、斯文森等多位歌剧大师合作，廖昌永的音乐之路犹如神话。在这个神话的诞生过程中，勤奋、刻苦、天赋是显然的，但是通过访谈，我更深刻地体会到，廖昌永的成功也离不开他谦和的态度、平和的心态、艺术家的责任感以及喜欢挑战、引领潮流的精神。
有自卑感并不一定是坏事
记者：廖老师，您最近在忙什么呢？
廖昌永：刚开完“两会”，在准备3月28号上海大剧院的威尔第歌剧《唐·卡洛》，这是第一次整本歌剧在国内演出，以前是节选。另外，我在准备一张专辑《中国当代艺术歌曲》。
记者：你走上音乐之路最初的原因是什么？
廖：首先因为我从小喜欢唱歌，那时高兴了唱，不高兴了也唱，另外上大学是农村的孩子改变生活状态最佳的一条路，所以后来有了机会，我就去考音乐学院，一方面能做自己喜欢的事，另一方面可以让自己的生活发生变化。
记者：从四川到上海求学，之后留校执教，你与上海这座城市应该也有着很深厚的感情吧？
廖：确实感情蛮深的，19岁以前我在四川，19岁后我来到了上海，所以如果说四川赋予了我生命的话，上海就是赋予我艺术生命的地方。
记者：在成名前的一段时间你曾经历过很多的打击，这是你最低谷的时候吗？
廖：我不觉得这是我最低谷的时候，在做学生的时候没有太多名誉的损失，挫折反而是一笔财富，让你再面对这些问题时，有了经验不会手足无措。其实当你名气越大、周围都是赞扬时，是最危险的时候。大家对你的要求会比你做学生的时候更高，人们理所当然认为你应该做得最好，一旦你有一次闪失，他们可能会说：你看他骄傲了吧。而且当你有了这样的成就后，同行中，并不一定每个人都会为你欢呼，可能有人会嫉妒，会用恶劣的手段制造谣言，所以要有承受力，保持良好的心态。
记者：那你现在应该是处在最危险的时候，你如何避开危险的？
廖：我是觉得保持自卑状态会让我对自己有比较清醒的认识，不会听了好话就得意，也不会因为别人说你不好就勃然大怒。因为每个人不可能是完美的，都有很强和不那么强的地方，所以我觉得有自卑感并不一定是坏事，因为你有自卑感，你就会去看人家好的一面，然后对照自身的缺点不断进步。所以我会去听我学生的音乐会。我经常发现他们身上有很多闪光的地方，虽然有时不一定那么成熟，但是有很天然、很质朴的东西，能拨动人心。那么已成名的艺术家，可能很有经验，但是容易有不少程式化的东西，虽然很完美，但是少灵气。所以我努力保持既有经验，又能有质朴的东西，达到返璞归真的状态，不由于华丽而少情感。另外一方面，我的家庭对我很好，我的太太对我要求很严格。包括我的老师周小燕也常开玩笑说，大家都说他好的时候，只有两个女人说他不好，一个是王嘉，另一个就是我。哈哈。我觉得很幸运，始终有这么些人来给我泼冷水，始终有这么些人来让我保持心态平和。
获奖只是从非职业到职业的桥梁
记者：1996—1997年，你在一年之内获得三个国际一流比赛的第一名，使世界乐坛为之震惊，那些奖对你有怎样重要的意义？
廖：其实我觉得我更重视以后的艺术实践，获奖已经成为历史。而且艺术比赛跟竞技比赛有些不一样，艺术比赛是让更多人了解你，认为在这群人里你是一个突出的、有前途的人，所以这是一座一个人从非职业到职业的桥梁，当你过了这座桥梁，你就不能总认为这是我生活中最辉煌的时候，其实前面有很多很多坎坷让你去面对。而有了这样的起点，你对自己的要求也会更高一些。
记者：在演唱外国歌曲方面，外国的演唱家更有语言、文化方面的优势，你怎样在比赛中超越他们，或者在歌剧表演中征服国外观众？
廖：其实完全模仿别人，永远做不到最好。我们东方人在理解西方文化方面，可能有局限性，但是我们也有自己的优点。东方人感情比较细腻，在音色变化、音乐的表现方面，可能比他们挖得更深一些，中国人独特的视角，可能也会让他们觉得蛮新鲜、蛮有道理的。当然在排练中，演员之间也会相互影响，会带来很多新的启发，那么在保持住自己特点的同时，又能融入他们优点的时候，你就成功了。
记者：除了东方人的细腻，还有其他方面的优势吗？
廖：我在感情方面非常敏感，有些东西不一定经历过，但是在看小说、电影、画展时，我能体会到。作为一个歌剧演员，舞台上不能只做自己，一定要天人合一。我演卢纳伯爵的时候，我就是卢纳伯爵，我会把我的想法努力跟角色融合在一起。而不能只想着，我是廖昌永，我就是来唱歌的。
记者：大部分歌唱家毕业或得奖后就去国外发展了，但你选择留在国内，同时在国外也有演出合同。这个选择，你是怎么考虑的？
廖：以前我们是非得走出去才有机会，所以很多歌唱家毕业或得奖后就去国外发展了，然后偶尔在国内演出。那现在国家富强了，大家的眼界打开了，交流也多了，不一定要去国外。在国外发展也会有局限性，会比较被动，因为生计问题，有时会被迫去做一些你不愿意或不一定适合你的事情。那么在国内我觉得能比较主动，大家会来帮你一起设计一些东西，很配合你。同时我觉得艺术家有艺术家的责任。我这段时间是积累的时候，可能在国外学习、交流经验，当积累到一定程度的时候，我可能会想，我能拿出什么作品给国内观众看，可以介绍多少国外的优秀艺术家到中国来，我们能够推荐多少年轻的优秀艺术家给我们的观众。每个阶段要做的事其实是不一样的。
记者：近几年，你在流行音乐古典化方面做了不少尝试，把美声唱法与通俗唱法相结合，也出了流行音乐方面的专辑，起初应该会受到非议吧？
廖：唱片出来前，80%意见是反对的。有人觉得我是不是疯了，美声唱不好，改做流行了？因为不少人认为古典和通俗音乐是不可调和的。不过我个人认为，两者从演唱技巧方面看的确有区别，但是从音乐本质讲是一致的。流行歌手可以唱美声的作品，古典音乐家也可以唱流行音乐，大家以不同的方式、不同的魅力来展现歌曲的另外一面。以前大家都觉得通俗音乐是下里巴人的，我觉得不对，通俗歌曲里也有很多有很强艺术性的歌曲，我想通过古典音乐的演绎，把这些歌曲用另一种方式表现出来。
记者：你认为古典音乐能够大众化吗？
廖昌永：怎么不可以？我们的从业人员应该要破除这个观念，当你把很好的东西献给大家，大家一定会喜欢。所以当你引领潮流的时候，你就成功了，当你迎合潮流的时候，你永远不会成功。
有自卑感并不一定是坏事
记者：廖老师，您最近在忙什么呢？
廖昌永：刚开完“两会”，在准备3月28号上海大剧院的威尔第歌剧《唐·卡洛》，这是第一次整本歌剧在国内演出，以前是节选。另外，我在准备一张专辑《中国当代艺术歌曲》。
记者：你走上音乐之路最初的原因是什么？
廖：首先因为我从小喜欢唱歌，那时高兴了唱，不高兴了也唱，另外上大学是农村的孩子改变生活状态最佳的一条路，所以后来有了机会，我就去考音乐学院，一方面能做自己喜欢的事，另一方面可以让自己的生活发生变化。
记者：从四川到上海求学，之后留校执教，你与上海这座城市应该也有着很深厚的感情吧？
廖：确实感情蛮深的，19岁以前我在四川，19岁后我来到了上海，所以如果说四川赋予了我生命的话，上海就是赋予我艺术生命的地方。
记者：在成名前的一段时间你曾经历过很多的打击，这是你最低谷的时候吗？
廖：我不觉得这是我最低谷的时候，在做学生的时候没有太多名誉的损失，挫折反而是一笔财富，让你再面对这些问题时，有了经验不会手足无措。其实当你名气越大、周围都是赞扬时，是最危险的时候。大家对你的要求会比你做学生的时候更高，人们理所当然认为你应该做得最好，一旦你有一次闪失，他们可能会说：你看他骄傲了吧。而且当你有了这样的成就后，同行中，并不一定每个人都会为你欢呼，可能有人会嫉妒，会用恶劣的手段制造谣言，所以要有承受力，保持良好的心态。
记者：那你现在应该是处在最危险的时候，你如何避开危险的？
廖：我是觉得保持自卑状态会让我对自己有比较清醒的认识，不会听了好话就得意，也不会因为别人说你不好就勃然大怒。因为每个人不可能是完美的，都有很强和不那么强的地方，所以我觉得有自卑感并不一定是坏事，因为你有自卑感，你就会去看人家好的一面，然后对照自身的缺点不断进步。所以我会去听我学生的音乐会。我经常发现他们身上有很多闪光的地方，虽然有时不一定那么成熟，但是有很天然、很质朴的东西，能拨动人心。那么已成名的艺术家，可能很有经验，但是容易有不少程式化的东西，虽然很完美，但是少灵气。所以我努力保持既有经验，又能有质朴的东西，达到返璞归真的状态，不由于华丽而少情感。另外一方面，我的家庭对我很好，我的太太对我要求很严格。包括我的老师周小燕也常开玩笑说，大家都说他好的时候，只有两个女人说他不好，一个是王嘉，另一个就是我。哈哈。我觉得很幸运，始终有这么些人来给我泼冷水，始终有这么些人来让我保持心态平和。
获奖只是从非职业到职业的桥梁
记者：1996—1997年，你在一年之内获得三个国际一流比赛的第一名，使世界乐坛为之震惊，那些奖对你有怎样重要的意义？
廖：其实我觉得我更重视以后的艺术实践，获奖已经成为历史。而且艺术比赛跟竞技比赛有些不一样，艺术比赛是让更多人了解你，认为在这群人里你是一个突出的、有前途的人，所以这是一座一个人从非职业到职业的桥梁，当你过了这座桥梁，你就不能总认为这是我生活中最辉煌的时候，其实前面有很多很多坎坷让你去面对。而有了这样的起点，你对自己的要求也会更高一些。
记者：在演唱外国歌曲方面，外国的演唱家更有语言、文化方面的优势，你怎样在比赛中超越他们，或者在歌剧表演中征服国外观众？
廖：其实完全模仿别人，永远做不到最好。我们东方人在理解西方文化方面，可能有局限性，但是我们也有自己的优点。东方人感情比较细腻，在音色变化、音乐的表现方面，可能比他们挖得更深一些，中国人独特的视角，可能也会让他们觉得蛮新鲜、蛮有道理的。当然在排练中，演员之间也会相互影响，会带来很多新的启发，那么在保持住自己特点的同时，又能融入他们优点的时候，你就成功了。
记者：除了东方人的细腻，还有其他方面的优势吗？
廖：我在感情方面非常敏感，有些东西不一定经历过，但是在看小说、电影、画展时，我能体会到。作为一个歌剧演员，舞台上不能只做自己，一定要天人合一。我演卢纳伯爵的时候，我就是卢纳伯爵，我会把我的想法努力跟角色融合在一起。而不能只想着，我是廖昌永，我就是来唱歌的。
记者：大部分歌唱家毕业或得奖后就去国外发展了，但你选择留在国内，同时在国外也有演出合同。这个选择，你是怎么考虑的？
廖：以前我们是非得走出去才有机会，所以很多歌唱家毕业或得奖后就去国外发展了，然后偶尔在国内演出。那现在国家富强了，大家的眼界打开了，交流也多了，不一定要去国外。在国外发展也会有局限性，会比较被动，因为生计问题，有时会被迫去做一些你不愿意或不一定适合你的事情。那么在国内我觉得能比较主动，大家会来帮你一起设计一些东西，很配合你。同时我觉得艺术家有艺术家的责任。我这段时间是积累的时候，可能在国外学习、交流经验，当积累到一定程度的时候，我可能会想，我能拿出什么作品给国内观众看，可以介绍多少国外的优秀艺术家到中国来，我们能够推荐多少年轻的优秀艺术家给我们的观众。每个阶段要做的事其实是不一样的。
记者：近几年，你在流行音乐古典化方面做了不少尝试，把美声唱法与通俗唱法相结合，也出了流行音乐方面的专辑，起初应该会受到非议吧？
廖：唱片出来前，80%意见是反对的。有人觉得我是不是疯了，美声唱不好，改做流行了？因为不少人认为古典和通俗音乐是不可调和的。不过我个人认为，两者从演唱技巧方面看的确有区别，但是从音乐本质讲是一致的。流行歌手可以唱美声的作品，古典音乐家也可以唱流行音乐，大家以不同的方式、不同的魅力来展现歌曲的另外一面。以前大家都觉得通俗音乐是下里巴人的，我觉得不对，通俗歌曲里也有很多有很强艺术性的歌曲，我想通过古典音乐的演绎，把这些歌曲用另一种方式表现出来。
记者：你认为古典音乐能够大众化吗？
廖昌永：怎么不可以？我们的从业人员应该要破除这个观念，当你把很好的东西献给大家，大家一定会喜欢。所以当你引领潮流的时候，你就成功了，当你迎合潮流的时候，你永远不会成功。