青山碧水，那种空濛的意境，是中国文人心灵和情怀永远的寄托之处；日出江花，那种浪漫的灿烂，是中国文人创作激情的不尽源泉。我见青山多妩媚，料青山见我应如是，当黄公望静看富春山水，当秀丽山川进入他的梦境，中国画坛便多了一份传奇。
　　黄公望（1269～1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江苏常熟人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰、大痴道人。据传，其父九十始得之，说：“黄公，望子久矣。”因而得名黄公望。
　　黄公望生于南宋末年，死于元顺帝至正十四年前后，享年85岁。长寿的黄公望，几乎与元朝相始终。黄公望生当宋末，他少年时，大宋的旗帜伴随着陆秀夫负帝蹈海，已经彻底淹没于崖山的狂涛之中。自幼聪颖的黄公望，作为养子，在进入家道殷实的黄家之后，勤奋学习。南宋江南浓厚的文化氛围，也在无形之中悄然熏陶塑造着黄公望，年轻时的黄公望已经拥有了较高的才名。
　　元朝吏制规定，地位最低的南人不能直接为官。所以，黄公望虽自幼享有才名，却一直不能步入官场。至大四年左右，已是中年的黄公望，得到江浙行省平章政事张闾的赏识，被任用为书吏。后来，张闾调任中书省平章政事，黄公望也随其赴京城大都任职。虽说地位有所提升，但只获得一份御史台下属的察院书吏的差事，经理田粮杂务。张闾是个贪官，后来被捕入狱，黄公望也因张闾案受累坐牢，时年47岁。
　　出狱后，黄公望再没有踏入仕途，开始了他隐居不仕的生活。期间，黄公望常往来杭州、松江、常熟等地讲道卖卜，并开始了自己的绘画生涯。他一方面向赵孟頫等前辈名家请教，一方面又同一些富豪画家如曹知白等交往，大量摹习古代名迹，以提高绘画的“古意”。在四处游历，遍览江南山水名胜的同时，他还广交社会各界名流，其中有不少是著名的隐逸之士和佛道两教的高人。在卖卜、作画、交友、游览的过程中，黄公望逐渐对社会现实有了更清醒的认识。随着绘画方面的名气越来越大，凭着较高的画名，他受到了许多喜欢附庸风雅的官僚地主的欢迎，得到了其他画家的敬重。60岁那年，黄公望和倪瓒一起加入了全真教，开启了自己红尘外的潇洒生活。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐，就如别人在他的《天池石壁图》题他“滑稽玩世”：“平生好饮复好画，醉后酒墨秋淋漓”。
　　黄公望工书法、诗词，善散曲，通音韵，尽管学画较晚，却成为一代大家。元代是中国山水画艺术史上一个卓有成就的时代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇被誉为“元四家”，黄公望是其中翘楚，作为对中国山水画进行关键性改革的大师，开启了元明清文人山水画一路。
　　经常优游于名山胜水之间，为他的创作提供了丰富的素材和灵感，同时也促进了他写实山水画风的形成，他的画作大多数是本于所见过的真山真水。其画特色以“线绛”居多，山头多作矾石，笔势雄伟，水墨画皱纹极少，笔意尤为苍茫简远，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。张宪说他的画：“笔端点点有生气，谁知痴翁不知仙。”
　　黄公望的山水画，虽多见于70岁以后所作，但笔墨气韵上，却充分表现出苍茫浑朴，秀润淡雅，蓊郁华滋，萧散清逸的不同风貌。观赏他所述的山川，实感大自然的浩然意态和物外之情。黄公望主张师造化，他在《写山水诀》中记述：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意。”他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，黄公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。看见好山好水随时模记，但不以刻化真山真水为目地，所以，他作画，多来自对真实山水的感悟，因而具有较强的感染力。
　　黄公望的传世作品有50多件，其中20余件流散在美国、日本、英国等地。其中，《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《水阁清幽图》、《洞庭奇峰图》等影响较大。
　　《溪山雨意图》，描绘江南景象，营造了一个宁静、悠闲的自然空间。此图是黄公望70岁左右所作，早于富春图卷十多年，是迄今所见黄公望最早的作品。根据黄公望的自题，《溪山雨意图》的成图充满了神奇色彩。此图是黄公望住在平江时，用陆明本拿来的好纸“信手作之”，但是画还没有完全画好，就被好事者取走了，数年后，一个叫“世长”的人得到，他拿着未完成的画卷找到黄公望，请他题款，黄公望花了一个月的时间“足其意”。在黄公望逝去二十年后，他的好友倪瓒见到了这幅作品，于是有了另纸的35字的短跋，字数虽寥寥，但将黄公望与房山（高克恭）、鸥波（赵孟頫）并提，称赞老友画作“非近世画手可及，此卷尤其得意者。”
　　黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画的巅峰，代表了他一生绘画的最高成就。元惠宗至正七年（1347），黄公望准备画一幅富春山全图，此时他已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的构思，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。
　　《富春山居图》为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。画中数十峰，一峰一状；数百树，一树一态，变化无穷。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。黄公望虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法，又推向一个高峰，自成一格。
　　《富春山居图》经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记，清乾隆时此画入内府，著录于《石渠宝笈三编》。此图曾在清代初年为吴正志所得，吴传其子吴洪浴，洪浴爱之如命，临死前曾令家人将其殉之于火，幸被侄子吴真度从火中抢出，但已被烧成两段。1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼，前段称为《富春山居图·剩山图》，后来辗转于诸收藏家之手，1956年由收藏家吴湖帆献给浙江博物馆。而保留了原画主体内容的后段称为《富春山居图·无用师卷》，1746年被乾隆皇帝征入皇宫。解放前夕，被国民党政权带去台湾，现藏台北故宫博物院。2011年6月，离别数百年的《剩山图》和《无用师卷》终于在台北合璧展出。破镜重圆的慢慢长路，《富春山居图》一共等了361年。
　　黄公望以浅绛法作画，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，墨青墨绿合染，色调简淡恬雅。这种手法既反映出文人画的清逸之意，又符合江南山水明丽秀润的特点。黄公望浅绛山水中，《丹崖玉树图》和《天池石壁图》为其佼佼者。二图手法略同，均为重峰叠岭，高松层崖，山顶多作磐头圆石，溪间岩石幽远，树木云烟掩映，气势雄浑。《天池石壁图》是黄公望73岁时所作，画层峦叠嶂， 杂木长松， 构图繁复而笔法简洁， 烟云流润， 气势雄浑， 是黄公望自创的浅绛山水的代表作。全画构图繁而用笔简，笔墨浑厚，长而整的线条自然流畅，起落有序，展现出元代山水画气势磅礴宏大的气度。他的好友柳贯在题他的《天池石壁图》诗中云："吴兴室内大弟子"，可知黄公望曾经得到赵孟頫的指授。
　　黄公望开创了元代山水画脱化尘网，因心写意的新境界，标志着元代山水画变法的成熟。同时，黄公望创作具有文人山水的笔墨图式，为后人提供了一种“可学而至”的文人画规范，也对元代和后世的文人山水画产生深远的影响。