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当蒙古大军的铁骑踏破长江岸边寂寞盛开的野花，当大宋王朝成为昨日东流之水，人间的生活仍在继续，艺术的创新依然被艺术家践行。由宋及元，赵孟頫精彩登场，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物，他也被视为元代最伟大的书画家。
赵孟頫（1254—1323年），字子昂，号松雪道人，别号鸥波、水精宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。
赵孟頫是大宋开国皇帝赵匡胤的十一世孙，秦王赵德芳之后裔。父亲赵与告官至户部，善诗文，富收藏。赵孟頫自幼天资聪颖，博学多才，家庭文化的耳濡目染，让5岁的他就已经开始习书学画。但是他生逢末世，11岁，父亲去世，富足的家境每况愈下，度日维艰。24岁，宋亡，他一夜之间由宋室贵胄变成了元人眼中的“南人”，在坎坷忧患中度过了自己的青少年时期。年轻的赵孟頫变成贫民后，带着家人搬到了城外太湖边上的小村落，过着闲居的乡野生活，前后有十年之久。
元朝立国后，为了笼络汉族知识分子，特命官员程钜夫，专程到江南寻找“遗逸”，北上大都为官。赵孟頫被带到京城后，立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼：“真神仙中人”。两年后任从四品的集贤直学士，至元二十九年，被外派出任济南路总管府事。大德三年，赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举。至大三年，赵孟頫的命运发生了变化，皇太子爱育黎拔力八达对他敬爱有加，利用他的影响力为统治服务，至延祐三年，赵孟頫已经官居一品，名震天下。
博学多才的赵孟頫不仅“文词高古”，而且“书画绝伦”，是位十分全面的艺术家。从忽必烈到元英宗，在前后40多年的从政生涯中，赵孟頫共服务过五位蒙古皇帝，而且其出众的禀赋与才学，都得到了他们的重视，被形容为“荣际五朝，名满四海”。
赵孟頫以宋宗室后裔仕元的行为一直受到非议，一生尽受诟病，并身后千百年来是非争论不休，不知九泉之下的他能否承受？即使在元廷，他这个亡宋的“南人”纵然博学多才，依然遭到元室大臣的妒忌与悱恻。虽然赵孟頫尊荣无比，可是内心的压抑和痛苦，让他心中始终充满淡淡的哀愁。妻子管道升理解丈夫的苦衷，感慨万千，并填词道：“人生贵及是诸侯，浮名浮利不自由，争得似，一扁舟，吟风弄月归去休。”归去来兮，赵孟頫终于在1295年的夏秋之交借病乞归，带着浓郁的一腔乡愁，回到了阔别多年、朝思暮想的故地吴兴。
在赵孟頫曾经休病江南和退居故乡的长时间内，他把自己的闲情逸致寄托给山水、书画、诗文，重新过期了逍遥自在的日子，或畅游于杭州，或漫步于乡野，朝起闻鸟鸣，日落观暮霭，精神上的愉悦逐渐填补了心中的懊恼。彼时的心情，正如他晚年的一首诗所写：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔墨情犹在，留与人间作笑谈。”
纵情山水，广结友人，江南佳山秀水，激发了赵孟頫的创作激情，也使他的艺术修养陡然增高，他画山水，写花鸟，激情肆意；他蘸浓墨，书篆、书隶、书楷、书行、书草，花舞风中，成为统领江南文人的精神领袖，许多当地的达官显贵以结识他为荣。
作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就：他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；他提出以“到处云山是吾师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧；他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈；他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化；他在各个画科皆有成就，画艺全面，并有创新；他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰；他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展；同时，他团结了包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣了中华文化。作为书画理论家，赵孟頫最早提出的“书画同源”论点，在书画界长期流传，成了书画理论界的口头禅，对后世产生了巨大的影响。
赵孟頫一生创作了大量各种题材的绘画精品，人物鞍马，山水风景，花木竹石，禽兽飞鸟，各种题材，下笔皆成妙品。赵孟頫的山水，取法董源和李成；人物和鞍马师李公麟和唐人法；他的墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹，突破了南宋画院的边界，打破了马夏江山的“清一色”局面，成为以后的范本。
赵孟頫的画作，遗存于世界各地，其中的《秋郊饮马图》、《水村图》和《人骑图》等存于北京故宫博物院，《重汉叠嶂图》和《鹊华秋色图》存于台湾，《双松平远图》存于美国，《红衣罗汉图》存于辽宁省博物馆。此外，在民间也有精品存世，如大德堂主岑其先生就存有赵孟頫和管道升合作的精品《鸥波亭图》。
赵孟頫的山水画作品，幅幅皆为精品。如他的《鹊华秋色图》创作于元贞元年，是他在追求古朴画风的基础上，向温润清雅艺风发展的代表作，也是他青绿山水趋于成熟的标志。此图描绘济南北郊鹊山、华不注山及其周围的风景，凭记忆而成。一山高耸，一山低伏，其间平畴如坻，古木成林；湖港纵横，村舍散处；蒹草芦苇，疏朗于湖岸；渔夫村翁，劳作于其间；人们或举网，或撑篙，萧散平和，与世无争。画面左方，还有羊群自由地觅食，呈现出安详宁静的气氛。此图设色以青绿与浅绛相结合，协调而统一，清雅而温润；所绘房屋轩敞，林木扶疏，风景秀美，人物平安，给人以潇洒出尘之想。这显然与元代纷争不休的社会现实相去甚远，而是赵孟頫理想世界的化身，带有浓厚的文学意味与诗词情调。
在赵孟頫的传世作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。 如他在皇庆元年所绘《秋郊饮马图》，画面利用绢质原色作空旷湖泊，仅用淡墨拖出几笔线条和擦痕，便使湖岸凸现于前，概括简率。近处偶画一石，淡墨轻皴，染以石青，调合画面。其余地面平坡，染以石绿，表现绿草华滋，与朱衣奚官形成明快的对比。十匹骏马，色分黑、白、青、黄、棕、灰、花斑等，或奔驰，或追逐，或饮水，或吃草，或低首漫行，或回眸顾盼，各不相同，极尽变化，整个马群散漫而浑然一体。
《红衣罗汉图》是赵孟頫人物画中的代表作。此图描绘西域僧人跌坐之状，深目高鼻，浓髯大耳，一手作平伸说法相，宁静而和睦，又不失庄重慈祥之态。僧人的红垫、红屐，皆刻画得很工细，尤其是脸部，傅色细腻，落笔精巧，质感强烈，形象生动；红衣则以意为之，着笔不多，而大略可观。僧人身旁之岸石，染以绿色，更衬映出僧人红衣域外客的特征；其前牡丹花开放，其后菩提树挺拔，给全图增添了佛家吉祥、庄重之情。该图既有唐人古朴之态，又有元人现实之意，借古开今，形神相兼。
赵孟頫还擅长画枯木竹石与花鸟图。他的枯木竹石，采用标准的文人画之画法，以写竹之潇酒，石之峥嵘，枯木之奇崛，不求形似，以意韵为胜，吐露自己的清高与独立人格。赵孟頫的花鸟画相对较为工细，他曾画过杏花、葵花、秋菊、梅花、雁、鸳鸯、游鱼等，流传至今的仅有《幽篁戴胜图》、《牡丹图》等。
其实，赵孟頫不仅仅是一位书画家，更是一位历史上少见的全才艺术家。他能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。他的绘画成就开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他的书法流丽遒劲，庄重精严，于端正中见生动，刚健中含婀娜，“超唐迈宋，直接右军”，有极高的艺术水平。与他同时代的书法家鲜于枢在《困学斋集》中说：赵孟頫的篆书、行书、楷书、隶书都为当时第一，其中又以小楷最为著名。他晚年还创出了一种熔铸各家、圆转遒丽的书体，世称“赵体”，这种书体对后世影响很大。
伟大的艺术家可以穿越历史，让人永远铭记；伟大的艺术作品可以跨越国界，让人类文明熠熠生辉。当我们通过赵孟頫精彩的作品，读懂他的快乐，体会他的忧愁，我们更能感受他穿越时光的永久魅力。
责任编辑 王海珍
赵孟頫（1254—1323年），字子昂，号松雪道人，别号鸥波、水精宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。
赵孟頫是大宋开国皇帝赵匡胤的十一世孙，秦王赵德芳之后裔。父亲赵与告官至户部，善诗文，富收藏。赵孟頫自幼天资聪颖，博学多才，家庭文化的耳濡目染，让5岁的他就已经开始习书学画。但是他生逢末世，11岁，父亲去世，富足的家境每况愈下，度日维艰。24岁，宋亡，他一夜之间由宋室贵胄变成了元人眼中的“南人”，在坎坷忧患中度过了自己的青少年时期。年轻的赵孟頫变成贫民后，带着家人搬到了城外太湖边上的小村落，过着闲居的乡野生活，前后有十年之久。
元朝立国后，为了笼络汉族知识分子，特命官员程钜夫，专程到江南寻找“遗逸”，北上大都为官。赵孟頫被带到京城后，立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼：“真神仙中人”。两年后任从四品的集贤直学士，至元二十九年，被外派出任济南路总管府事。大德三年，赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举。至大三年，赵孟頫的命运发生了变化，皇太子爱育黎拔力八达对他敬爱有加，利用他的影响力为统治服务，至延祐三年，赵孟頫已经官居一品，名震天下。
博学多才的赵孟頫不仅“文词高古”，而且“书画绝伦”，是位十分全面的艺术家。从忽必烈到元英宗，在前后40多年的从政生涯中，赵孟頫共服务过五位蒙古皇帝，而且其出众的禀赋与才学，都得到了他们的重视，被形容为“荣际五朝，名满四海”。
赵孟頫以宋宗室后裔仕元的行为一直受到非议，一生尽受诟病，并身后千百年来是非争论不休，不知九泉之下的他能否承受？即使在元廷，他这个亡宋的“南人”纵然博学多才，依然遭到元室大臣的妒忌与悱恻。虽然赵孟頫尊荣无比，可是内心的压抑和痛苦，让他心中始终充满淡淡的哀愁。妻子管道升理解丈夫的苦衷，感慨万千，并填词道：“人生贵及是诸侯，浮名浮利不自由，争得似，一扁舟，吟风弄月归去休。”归去来兮，赵孟頫终于在1295年的夏秋之交借病乞归，带着浓郁的一腔乡愁，回到了阔别多年、朝思暮想的故地吴兴。
在赵孟頫曾经休病江南和退居故乡的长时间内，他把自己的闲情逸致寄托给山水、书画、诗文，重新过期了逍遥自在的日子，或畅游于杭州，或漫步于乡野，朝起闻鸟鸣，日落观暮霭，精神上的愉悦逐渐填补了心中的懊恼。彼时的心情，正如他晚年的一首诗所写：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔墨情犹在，留与人间作笑谈。”
纵情山水，广结友人，江南佳山秀水，激发了赵孟頫的创作激情，也使他的艺术修养陡然增高，他画山水，写花鸟，激情肆意；他蘸浓墨，书篆、书隶、书楷、书行、书草，花舞风中，成为统领江南文人的精神领袖，许多当地的达官显贵以结识他为荣。
作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就：他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；他提出以“到处云山是吾师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧；他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈；他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化；他在各个画科皆有成就，画艺全面，并有创新；他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰；他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展；同时，他团结了包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣了中华文化。作为书画理论家，赵孟頫最早提出的“书画同源”论点，在书画界长期流传，成了书画理论界的口头禅，对后世产生了巨大的影响。
赵孟頫一生创作了大量各种题材的绘画精品，人物鞍马，山水风景，花木竹石，禽兽飞鸟，各种题材，下笔皆成妙品。赵孟頫的山水，取法董源和李成；人物和鞍马师李公麟和唐人法；他的墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹，突破了南宋画院的边界，打破了马夏江山的“清一色”局面，成为以后的范本。
赵孟頫的画作，遗存于世界各地，其中的《秋郊饮马图》、《水村图》和《人骑图》等存于北京故宫博物院，《重汉叠嶂图》和《鹊华秋色图》存于台湾，《双松平远图》存于美国，《红衣罗汉图》存于辽宁省博物馆。此外，在民间也有精品存世，如大德堂主岑其先生就存有赵孟頫和管道升合作的精品《鸥波亭图》。
赵孟頫的山水画作品，幅幅皆为精品。如他的《鹊华秋色图》创作于元贞元年，是他在追求古朴画风的基础上，向温润清雅艺风发展的代表作，也是他青绿山水趋于成熟的标志。此图描绘济南北郊鹊山、华不注山及其周围的风景，凭记忆而成。一山高耸，一山低伏，其间平畴如坻，古木成林；湖港纵横，村舍散处；蒹草芦苇，疏朗于湖岸；渔夫村翁，劳作于其间；人们或举网，或撑篙，萧散平和，与世无争。画面左方，还有羊群自由地觅食，呈现出安详宁静的气氛。此图设色以青绿与浅绛相结合，协调而统一，清雅而温润；所绘房屋轩敞，林木扶疏，风景秀美，人物平安，给人以潇洒出尘之想。这显然与元代纷争不休的社会现实相去甚远，而是赵孟頫理想世界的化身，带有浓厚的文学意味与诗词情调。
在赵孟頫的传世作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。 如他在皇庆元年所绘《秋郊饮马图》，画面利用绢质原色作空旷湖泊，仅用淡墨拖出几笔线条和擦痕，便使湖岸凸现于前，概括简率。近处偶画一石，淡墨轻皴，染以石青，调合画面。其余地面平坡，染以石绿，表现绿草华滋，与朱衣奚官形成明快的对比。十匹骏马，色分黑、白、青、黄、棕、灰、花斑等，或奔驰，或追逐，或饮水，或吃草，或低首漫行，或回眸顾盼，各不相同，极尽变化，整个马群散漫而浑然一体。
《红衣罗汉图》是赵孟頫人物画中的代表作。此图描绘西域僧人跌坐之状，深目高鼻，浓髯大耳，一手作平伸说法相，宁静而和睦，又不失庄重慈祥之态。僧人的红垫、红屐，皆刻画得很工细，尤其是脸部，傅色细腻，落笔精巧，质感强烈，形象生动；红衣则以意为之，着笔不多，而大略可观。僧人身旁之岸石，染以绿色，更衬映出僧人红衣域外客的特征；其前牡丹花开放，其后菩提树挺拔，给全图增添了佛家吉祥、庄重之情。该图既有唐人古朴之态，又有元人现实之意，借古开今，形神相兼。
赵孟頫还擅长画枯木竹石与花鸟图。他的枯木竹石，采用标准的文人画之画法，以写竹之潇酒，石之峥嵘，枯木之奇崛，不求形似，以意韵为胜，吐露自己的清高与独立人格。赵孟頫的花鸟画相对较为工细，他曾画过杏花、葵花、秋菊、梅花、雁、鸳鸯、游鱼等，流传至今的仅有《幽篁戴胜图》、《牡丹图》等。
其实，赵孟頫不仅仅是一位书画家，更是一位历史上少见的全才艺术家。他能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。他的绘画成就开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他的书法流丽遒劲，庄重精严，于端正中见生动，刚健中含婀娜，“超唐迈宋，直接右军”，有极高的艺术水平。与他同时代的书法家鲜于枢在《困学斋集》中说：赵孟頫的篆书、行书、楷书、隶书都为当时第一，其中又以小楷最为著名。他晚年还创出了一种熔铸各家、圆转遒丽的书体，世称“赵体”，这种书体对后世影响很大。
伟大的艺术家可以穿越历史，让人永远铭记；伟大的艺术作品可以跨越国界，让人类文明熠熠生辉。当我们通过赵孟頫精彩的作品，读懂他的快乐，体会他的忧愁，我们更能感受他穿越时光的永久魅力。
责任编辑 王海珍