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摘 要： 本文以戴望舒《萧红墓畔口占》为例，阐述多维度阐释法在《大学语文》教学中的具体运用。
关键词： 戴望舒《萧红墓畔口占》 多维度阐释 《大学语文》教学
在《大学语文》教学中，特别是在讲授诗词作品时，我们通常会有这样的感受，即如何讲解、阐释？如何阐释才能恰到好处？既不因为阐释角度的限制而损害学生想象能力的发挥，又不会因为阐释的泛化而趋向过度阐释、阐释变得不尽如人意。因此，如何阐释文本，是我们在教学中必须思考的问题。在《大学语文》教学中，一个重要的目标是培养学生的文学感受力和领悟力。而感受力、想象力的培养与理性的分析阐释往往又是格格不入的，在传统教学中，我们习惯于以一种看似定解的解释传达给学生，从而得出一种所谓的标准答案，学生对文本的理解似乎也变得确定无疑，但是由此必须付出的代价是学生的想象空间被极大地束缚，他们很难再作出其他丰富的想象和解释。这正如庄子在面对“道”时的困境一样：“是非之彰也，道之所以亏也”（《庄子·齐物论》），任何一种对“道”的判断和言说都是对“道”的一种遮蔽和亏损。根本原因在于“任何一个具体的‘言’都不能完整地表达‘道’，因为‘道’理当包括一切的‘言’，包括这个用来言‘道’的‘言’。故用任何一个‘言’来表述‘道’，都不可避免地使‘道’亏损”①。久而久之，这必然会限制学生的想象力、钝化学生的感受力。这种问题已被广泛地觉察与重视，所以在实际的教学中，不乏舍弃阐释、仅靠吟诵来体悟文本的方法出现，但这种方法也是有其局限的。应该说，这对那些悟性较高的同学是非常有效的，但对大多数同学而言，没有必要的讲解与阐释，他们又无法进入文本，更不用说想象空间、感觉力的培养了。因此，不讲解、反阐释在实际教学中又是难以操作的。那么，如何建立一种既不损害学生的感受力又合理引导的阐释方法？笔者认为多维度阐释是一种行之有效的教学方法，所谓多维度阐释是指在讲解、分析文本时，不从单一的维度来提供定解，而是多侧面、多角度地进入文本，既让学生理解文本，又让学生认识到文本内涵的丰富性和复杂性，从而拓展学生的想象空间。当然，这种多维度阐释又要合理地把握度，以防走入牵强附会的过度阐释。下面，将以《萧红墓畔口占》为例谈谈这种多维度阐释法在教学中的具体实践。
《萧红墓畔口占》是当下诸多《大学语文》教材选讲的篇目之一，也是戴望舒晚期较为成熟的作品，文本篇幅短小、仅四句，初读此作，大多数学生都会觉得其内涵单薄，情感容量也并非震撼人心。但仔细玩味，文本还是自有其特色和张力的，如果以一种单纯的讲解面对这首诗歌，就一定会削减诗歌的内涵和艺术魅力。多维度阐释可以使文本的内涵增值，让学生更加丰富地领悟到其中的奥妙。笔者在教学实践中，就尝试融入多种阐释角度和方法。
一、情境还原法
情境还原法是一种最为传统、最为常用的分析作品的方法，指的是把作品放在其产生的特定时代语境之下，结合作者的个人际遇、意图展开分析，还原其背后的“大环境”和“小环境”，从而最为客观、真实地接近作品的原貌。“还原语境的重点在于探究作者当时的言语的意图。不少人认为，个体差异、时空悬隔会为阐释设置极大的障碍，导致意图的迷失。但笔者坚信，作者的意图不是不可追溯的。”②这种说法是有一定道理的，甚至对于有些作品而言，如果离开对特定语境的还原，就无法理解或者就失去它固有的价值。当然，这种情境还原，只是尽可能地“追溯”，试图达到完全的“历史真实”也是相当困难的，但这种还原有利于我们更加准确、真实地理解作者创作的原本意图和情感，从而不致过多地偏离文本。比如在面对《萧红墓畔口占》这一文本时，我们一开始就可以对其特定的社会历史背景进行还原，主要包括两个方面，一是此诗的时代背景；二是戴望舒、萧红其人其作，以及其个人际遇、人生命运。了解前者，才能理解作者为什么说“长夜漫漫”，为什么该诗在初次发表时，第二句“放”前有一“偷”字。这都是对当时日据时期香港残酷的生存现状的生动说明，也表达了作者对民族解放的无尽期待，体现了一种深沉的爱国情感；了解后者，才能理解作者为什么冒着危险，“走六小时寂寞的长途”去凭吊亡者，两人的交往并不是很多，其中的共鸣体现了一种心灵的相通，两人的婚姻悲剧、个人遭遇、诗性才华等方面都有太多的契合。因此，这种情境的还原，一定会给作品带来更为准确的理解，也会给作品带来更为丰富的蕴涵。
二、感悟法
感悟法是一种很难操作的教学方法，但对学生想象力、感受力的培养又有着重要的作用。一般情况下，在对作品进行了一定的还原和导读之后，让学生切身感受作品是非常有效的，这种方法在中国古代也备受推崇，并被称之为“妙悟”。“妙悟说”的集大成者严羽“以禅说诗”，有一段精辟的论述：
大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深，有分限之悟，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉魏尚矣，不假悟也；谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也；他虽有悟者，皆非第一义也。（《沧浪诗话？诗辩》）
严羽把“妙悟”上升到“当行”“本色”的高度，并作了具体的类型划分，这种理论本身的产生也不是西方式的思辨结果，而是严羽本人“妙悟”的结果。当然，严羽这里所谈的主要是作诗之道，即更多的是放在创作层面上来谈悟的，但对分析作品同样是适用的。在《萧红墓畔口占》中，文本本身也融入了相当深刻的生命感悟，对生命意义、生与死都有着深沉的追问。而这些只有靠学生的感悟才能真正体味、收获。尤其是最后两句：“我等待着，长夜漫漫，/你却卧听着海涛闲话”，作者在等待什么呢？“它们纷繁复杂，涉及人生，自我，生与死，时代的前景，个人的前途，心灵的隐秘的渴望。答案呢？它似乎存系于茫茫天地间……在这种情景中，安详、恬淡、超然，甚至某种冷淡，都构成了对人生的评价，并将这评价延展到对生与死的领悟中。”③诗中对生命存在的这种深邃和充盈的体悟，难以确切地、完整地言说，切身感悟才能感受到其中的激情与奥妙。 三、文本细读法
文本细读（close reading）是20世纪英美新批评提出的一种批评方法，它“注重文本形式的批评，主要是对文本的语言、结构、象征、修辞、音韵、文体等因素进行仔细解读。英国文学批评家燕卜荪出版于1930年的《含混的七种类型》一书，被认为是典型的‘文本细读’之作。其基本内容就是‘对诗歌进行分析性的细读’，其理论依据就是文学语言的多义性、模糊性和不确定性”。④文本细读法可以抛开作品具体的时代、历史语境，进行文本形式的分析和探究，也可以给文本阐释带来别样的意义。它的着力点是通过对文本外在形式、结构的细读，从而挖掘其中深藏的意义。我们可对《萧红墓畔口占》一诗作文本的细读。首先，可作修辞学的分析，在短短的四句中，该诗运用了众多精彩的修辞方法，丰富了作品的内涵。如比喻、象征、双关、对比等。其次，语言的细读。该诗语言精练，充满意蕴。如首句“走六小时寂寞的长途”，“寂寞”二字便值得玩味，一方面是诗人彼时彼境的心境，另一方面又何尝不是萧红一生遭际的生动说明，两者达到了巧妙的契合，也为诗歌的情感奠定了基调。第三，对文本象征意义的分析。如第二名“红山茶”这一意象的运用，便有丰富的象征意义。至少表现在四个方面，一是茶花象征着高洁、自然、朴素等特征，它表达了对逝者的赞美和激赏；二是红色的山茶，隐喻和赞扬逝者生命之灿烂；三是映照了悼者心情的庄严和热烈；四是表达了对残暴者的默默抗争。第四，可对文本结构进行细读。这首诗之所以意蕴无穷、充满力量与它在结构上的精心构思也是不无关系的，其结构内部体现了一种强烈的、向外发散的紧张关系。新批评代表人物艾伦·退特将这种紧张关系称之为“张力说”，1937年退特在《论诗的张力》一文中指出：“为描述这种成就，我提出张力这个名词。我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”⑤简单说来，张力就是文本矛盾对立因素的有机统一。在《萧红墓畔口占》这首诗中，在诸多方面都体现了强烈的张力关系，如简洁的诗歌形式与丰富的诗歌蕴涵之间的对立统一，情感由寂寞、哀思走向坚守、通达的对立统一，诗中体现了轻重、长短、动静、生死等各种对比关系，但结构最终又是平衡而协调的，其中的“张力”自然是丰富的、强烈的。
四、主题学方法
主题学方法，顾名思义，就是把作品的主题抽绎出来进行讲解，这也是我们通常所采用的分析作品的方法。但在一般情况下，我们都是对作品的主题进行单纯的、封闭的分析，而不作纵横的对比式探究，这在一定程度上会影响阐释的深度。正如论者所言：“主题学作为文学史的研究方法、它所研究的对象还不限于单个的作家作品。在‘中国文学主题’之类话语中，‘主题’已超出个别作家作品的范围而成为整体的文学传统的一部分，只有在几千年的中国文学长河中反复出现（虽然具体的表现形态不同）的主题，才能称作中国文学主题。这种主题同样是或更应是主题学所探讨的对象。”⑥如我们对《萧红墓畔口占》的主题进行分析，简单说来，它就是一首有关悼亡的诗作，当然，它的表达是有自己的独特之处的。完全可以把它放在中国悼亡诗的传统中进行考量，与其他悼亡诗相比，它有什么特点，它是否超越了悼亡诗的传统范式，等等。这些问题都值得我们思考。与传统悼亡诗相比，它似乎弱化了对逝者的生动刻画，而转向一种更为普通的人生思考，其悼亡因此也别具风采。
五、文学史定位法
所谓文学史定位法，就是将作品放置在特定的文学史语境中进行分析和判断，从而给作品一个合理的、科学的定位。这种语境包括两方面，一方面是时代语境，也就是说它与前代的、同时代的类似作品相比，处于一个什么位置和地位。另一方面是个体语境，也就是说与自己的前期作品相比，它又发生了哪些变化。有些作品离开文学史的具体定位，就无法理解其价值。如威廉斯的“便条集”为什么能够成为文坛佳话，而赵丽华的“梨花体”却很难得到普遍认同？一个重要的原因便在于“便条集”与同时代的作品相比，它改变了诗坛一味地追求晦涩难懂的风气，从而实现了“简单就是美”的诗歌理念，这无疑为当时的诗坛吹来了一股清新之风，在文学史上的地位是独一无二的。而“梨花体”则不具备这样的历史空间，其价值自然会大打折扣。对于《萧红墓畔口占》这首诗，我们可以把它放在新诗的发展中评判其价值，诗作虽然仅有四句，但它无论在语言、结构还是在心智上，都展现了一种诗歌的成熟。其语言简朴、干净、亲切如话，却又蕴藉饱满；其结构充满矛盾、张力，却又协调统一；其心智，与作者前期的作品相比，从忧郁寂寞转向通达洒脱，展现了一种内在的成熟。难怪有论者作出了极高的评价：“这首诗是一颗无与伦比的明珠，是珍品中的珍品，在新诗史上，十行以内的诗中，没有一首能和它相媲美”⑦。
当然，以上的多维度阐释仅仅是讲解文本时的一些具体思考，面对的文本不同，讲解的方法和角度理应有所变化，但有一点是不变的，那就是不要试图给文本一个固定不变的阐释角度和结论，要引导和激发学生乐于作多重的想象和合理的解读，这才是多维度阐释的要义所在。
注释：
①徐克谦.〈庄子〉哲学新探：道、言、自由与美.中华书局，2005：117.
②胡蔚.“以文害辞”新释：关于文学阐释学中一个古老命题的商榷.文艺理论研究，2006（6）.
③臧棣.一首伟大的诗可以有多短.读书，2001（12）.
④胡小球.略论语文阅读教学中的文本细读法.教育实践与研究，2012（9）.
⑤赵毅衡编选.“新批评”文集.中国社会科学出版社，1988：116-117.
⑥陶东风.文学史研究的主题学方法.文艺理论研究，1992（1）.
⑦臧棣.一首伟大的诗可以有多短.读书，2001（12）.
关键词： 戴望舒《萧红墓畔口占》 多维度阐释 《大学语文》教学
在《大学语文》教学中，特别是在讲授诗词作品时，我们通常会有这样的感受，即如何讲解、阐释？如何阐释才能恰到好处？既不因为阐释角度的限制而损害学生想象能力的发挥，又不会因为阐释的泛化而趋向过度阐释、阐释变得不尽如人意。因此，如何阐释文本，是我们在教学中必须思考的问题。在《大学语文》教学中，一个重要的目标是培养学生的文学感受力和领悟力。而感受力、想象力的培养与理性的分析阐释往往又是格格不入的，在传统教学中，我们习惯于以一种看似定解的解释传达给学生，从而得出一种所谓的标准答案，学生对文本的理解似乎也变得确定无疑，但是由此必须付出的代价是学生的想象空间被极大地束缚，他们很难再作出其他丰富的想象和解释。这正如庄子在面对“道”时的困境一样：“是非之彰也，道之所以亏也”（《庄子·齐物论》），任何一种对“道”的判断和言说都是对“道”的一种遮蔽和亏损。根本原因在于“任何一个具体的‘言’都不能完整地表达‘道’，因为‘道’理当包括一切的‘言’，包括这个用来言‘道’的‘言’。故用任何一个‘言’来表述‘道’，都不可避免地使‘道’亏损”①。久而久之，这必然会限制学生的想象力、钝化学生的感受力。这种问题已被广泛地觉察与重视，所以在实际的教学中，不乏舍弃阐释、仅靠吟诵来体悟文本的方法出现，但这种方法也是有其局限的。应该说，这对那些悟性较高的同学是非常有效的，但对大多数同学而言，没有必要的讲解与阐释，他们又无法进入文本，更不用说想象空间、感觉力的培养了。因此，不讲解、反阐释在实际教学中又是难以操作的。那么，如何建立一种既不损害学生的感受力又合理引导的阐释方法？笔者认为多维度阐释是一种行之有效的教学方法，所谓多维度阐释是指在讲解、分析文本时，不从单一的维度来提供定解，而是多侧面、多角度地进入文本，既让学生理解文本，又让学生认识到文本内涵的丰富性和复杂性，从而拓展学生的想象空间。当然，这种多维度阐释又要合理地把握度，以防走入牵强附会的过度阐释。下面，将以《萧红墓畔口占》为例谈谈这种多维度阐释法在教学中的具体实践。
《萧红墓畔口占》是当下诸多《大学语文》教材选讲的篇目之一，也是戴望舒晚期较为成熟的作品，文本篇幅短小、仅四句，初读此作，大多数学生都会觉得其内涵单薄，情感容量也并非震撼人心。但仔细玩味，文本还是自有其特色和张力的，如果以一种单纯的讲解面对这首诗歌，就一定会削减诗歌的内涵和艺术魅力。多维度阐释可以使文本的内涵增值，让学生更加丰富地领悟到其中的奥妙。笔者在教学实践中，就尝试融入多种阐释角度和方法。
一、情境还原法
情境还原法是一种最为传统、最为常用的分析作品的方法，指的是把作品放在其产生的特定时代语境之下，结合作者的个人际遇、意图展开分析，还原其背后的“大环境”和“小环境”，从而最为客观、真实地接近作品的原貌。“还原语境的重点在于探究作者当时的言语的意图。不少人认为，个体差异、时空悬隔会为阐释设置极大的障碍，导致意图的迷失。但笔者坚信，作者的意图不是不可追溯的。”②这种说法是有一定道理的，甚至对于有些作品而言，如果离开对特定语境的还原，就无法理解或者就失去它固有的价值。当然，这种情境还原，只是尽可能地“追溯”，试图达到完全的“历史真实”也是相当困难的，但这种还原有利于我们更加准确、真实地理解作者创作的原本意图和情感，从而不致过多地偏离文本。比如在面对《萧红墓畔口占》这一文本时，我们一开始就可以对其特定的社会历史背景进行还原，主要包括两个方面，一是此诗的时代背景；二是戴望舒、萧红其人其作，以及其个人际遇、人生命运。了解前者，才能理解作者为什么说“长夜漫漫”，为什么该诗在初次发表时，第二句“放”前有一“偷”字。这都是对当时日据时期香港残酷的生存现状的生动说明，也表达了作者对民族解放的无尽期待，体现了一种深沉的爱国情感；了解后者，才能理解作者为什么冒着危险，“走六小时寂寞的长途”去凭吊亡者，两人的交往并不是很多，其中的共鸣体现了一种心灵的相通，两人的婚姻悲剧、个人遭遇、诗性才华等方面都有太多的契合。因此，这种情境的还原，一定会给作品带来更为准确的理解，也会给作品带来更为丰富的蕴涵。
二、感悟法
感悟法是一种很难操作的教学方法，但对学生想象力、感受力的培养又有着重要的作用。一般情况下，在对作品进行了一定的还原和导读之后，让学生切身感受作品是非常有效的，这种方法在中国古代也备受推崇，并被称之为“妙悟”。“妙悟说”的集大成者严羽“以禅说诗”，有一段精辟的论述：
大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深，有分限之悟，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉魏尚矣，不假悟也；谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也；他虽有悟者，皆非第一义也。（《沧浪诗话？诗辩》）
严羽把“妙悟”上升到“当行”“本色”的高度，并作了具体的类型划分，这种理论本身的产生也不是西方式的思辨结果，而是严羽本人“妙悟”的结果。当然，严羽这里所谈的主要是作诗之道，即更多的是放在创作层面上来谈悟的，但对分析作品同样是适用的。在《萧红墓畔口占》中，文本本身也融入了相当深刻的生命感悟，对生命意义、生与死都有着深沉的追问。而这些只有靠学生的感悟才能真正体味、收获。尤其是最后两句：“我等待着，长夜漫漫，/你却卧听着海涛闲话”，作者在等待什么呢？“它们纷繁复杂，涉及人生，自我，生与死，时代的前景，个人的前途，心灵的隐秘的渴望。答案呢？它似乎存系于茫茫天地间……在这种情景中，安详、恬淡、超然，甚至某种冷淡，都构成了对人生的评价，并将这评价延展到对生与死的领悟中。”③诗中对生命存在的这种深邃和充盈的体悟，难以确切地、完整地言说，切身感悟才能感受到其中的激情与奥妙。 三、文本细读法
文本细读（close reading）是20世纪英美新批评提出的一种批评方法，它“注重文本形式的批评，主要是对文本的语言、结构、象征、修辞、音韵、文体等因素进行仔细解读。英国文学批评家燕卜荪出版于1930年的《含混的七种类型》一书，被认为是典型的‘文本细读’之作。其基本内容就是‘对诗歌进行分析性的细读’，其理论依据就是文学语言的多义性、模糊性和不确定性”。④文本细读法可以抛开作品具体的时代、历史语境，进行文本形式的分析和探究，也可以给文本阐释带来别样的意义。它的着力点是通过对文本外在形式、结构的细读，从而挖掘其中深藏的意义。我们可对《萧红墓畔口占》一诗作文本的细读。首先，可作修辞学的分析，在短短的四句中，该诗运用了众多精彩的修辞方法，丰富了作品的内涵。如比喻、象征、双关、对比等。其次，语言的细读。该诗语言精练，充满意蕴。如首句“走六小时寂寞的长途”，“寂寞”二字便值得玩味，一方面是诗人彼时彼境的心境，另一方面又何尝不是萧红一生遭际的生动说明，两者达到了巧妙的契合，也为诗歌的情感奠定了基调。第三，对文本象征意义的分析。如第二名“红山茶”这一意象的运用，便有丰富的象征意义。至少表现在四个方面，一是茶花象征着高洁、自然、朴素等特征，它表达了对逝者的赞美和激赏；二是红色的山茶，隐喻和赞扬逝者生命之灿烂；三是映照了悼者心情的庄严和热烈；四是表达了对残暴者的默默抗争。第四，可对文本结构进行细读。这首诗之所以意蕴无穷、充满力量与它在结构上的精心构思也是不无关系的，其结构内部体现了一种强烈的、向外发散的紧张关系。新批评代表人物艾伦·退特将这种紧张关系称之为“张力说”，1937年退特在《论诗的张力》一文中指出：“为描述这种成就，我提出张力这个名词。我不是把它当作一般的比喻来使用这个名词的，而是作为一个特定名词，是把逻辑术语‘外延’（extension）和‘内涵’（intension）去掉前缀而形成的。我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”⑤简单说来，张力就是文本矛盾对立因素的有机统一。在《萧红墓畔口占》这首诗中，在诸多方面都体现了强烈的张力关系，如简洁的诗歌形式与丰富的诗歌蕴涵之间的对立统一，情感由寂寞、哀思走向坚守、通达的对立统一，诗中体现了轻重、长短、动静、生死等各种对比关系，但结构最终又是平衡而协调的，其中的“张力”自然是丰富的、强烈的。
四、主题学方法
主题学方法，顾名思义，就是把作品的主题抽绎出来进行讲解，这也是我们通常所采用的分析作品的方法。但在一般情况下，我们都是对作品的主题进行单纯的、封闭的分析，而不作纵横的对比式探究，这在一定程度上会影响阐释的深度。正如论者所言：“主题学作为文学史的研究方法、它所研究的对象还不限于单个的作家作品。在‘中国文学主题’之类话语中，‘主题’已超出个别作家作品的范围而成为整体的文学传统的一部分，只有在几千年的中国文学长河中反复出现（虽然具体的表现形态不同）的主题，才能称作中国文学主题。这种主题同样是或更应是主题学所探讨的对象。”⑥如我们对《萧红墓畔口占》的主题进行分析，简单说来，它就是一首有关悼亡的诗作，当然，它的表达是有自己的独特之处的。完全可以把它放在中国悼亡诗的传统中进行考量，与其他悼亡诗相比，它有什么特点，它是否超越了悼亡诗的传统范式，等等。这些问题都值得我们思考。与传统悼亡诗相比，它似乎弱化了对逝者的生动刻画，而转向一种更为普通的人生思考，其悼亡因此也别具风采。
五、文学史定位法
所谓文学史定位法，就是将作品放置在特定的文学史语境中进行分析和判断，从而给作品一个合理的、科学的定位。这种语境包括两方面，一方面是时代语境，也就是说它与前代的、同时代的类似作品相比，处于一个什么位置和地位。另一方面是个体语境，也就是说与自己的前期作品相比，它又发生了哪些变化。有些作品离开文学史的具体定位，就无法理解其价值。如威廉斯的“便条集”为什么能够成为文坛佳话，而赵丽华的“梨花体”却很难得到普遍认同？一个重要的原因便在于“便条集”与同时代的作品相比，它改变了诗坛一味地追求晦涩难懂的风气，从而实现了“简单就是美”的诗歌理念，这无疑为当时的诗坛吹来了一股清新之风，在文学史上的地位是独一无二的。而“梨花体”则不具备这样的历史空间，其价值自然会大打折扣。对于《萧红墓畔口占》这首诗，我们可以把它放在新诗的发展中评判其价值，诗作虽然仅有四句，但它无论在语言、结构还是在心智上，都展现了一种诗歌的成熟。其语言简朴、干净、亲切如话，却又蕴藉饱满；其结构充满矛盾、张力，却又协调统一；其心智，与作者前期的作品相比，从忧郁寂寞转向通达洒脱，展现了一种内在的成熟。难怪有论者作出了极高的评价：“这首诗是一颗无与伦比的明珠，是珍品中的珍品，在新诗史上，十行以内的诗中，没有一首能和它相媲美”⑦。
当然，以上的多维度阐释仅仅是讲解文本时的一些具体思考，面对的文本不同，讲解的方法和角度理应有所变化，但有一点是不变的，那就是不要试图给文本一个固定不变的阐释角度和结论，要引导和激发学生乐于作多重的想象和合理的解读，这才是多维度阐释的要义所在。
注释：
①徐克谦.〈庄子〉哲学新探：道、言、自由与美.中华书局，2005：117.
②胡蔚.“以文害辞”新释：关于文学阐释学中一个古老命题的商榷.文艺理论研究，2006（6）.
③臧棣.一首伟大的诗可以有多短.读书，2001（12）.
④胡小球.略论语文阅读教学中的文本细读法.教育实践与研究，2012（9）.
⑤赵毅衡编选.“新批评”文集.中国社会科学出版社，1988：116-117.
⑥陶东风.文学史研究的主题学方法.文艺理论研究，1992（1）.
⑦臧棣.一首伟大的诗可以有多短.读书，2001（12）.