2月底3月初，德国音乐剧《大西洋的故事》分别在上海和北京两地公演。这部音乐剧讲述了20世纪30年代在纳粹极端统治时期，许多世界著名的德国文化精英被迫逃离家园，在纽约、上海等地避难的故事。该剧的主创者，德国著名摇滚歌星Udo Lindenburg将20年代流行于德国的音乐杰作，运用现代手法和风格改编后，赋予新的生命力展现于舞台。
　　Udo Lindenburg在德国是家喻户晓的摇滚歌星，他不仅是德国摇滚之父，还是一个出色的画家，更为重要的是他创造的歌曲和他的演出影响了几代德国人。他头上的那顶永不离身的黑帽是他个人的标记，但对很多人来说，也象征着一种新的生活方式和一种思维方式。Udo Lindenburg的作品充满了对人性的敬重和对人类和平的向往，这也就是他的个人魅力在德国和欧洲舞台几十年经久不衰的原因。《大西洋的故事》 就像一个跨越时空的桥梁，它把20年代的柏林和今天新柏林以及2020年的柏林连接了起来。
　　音乐剧《大西洋的故事》表现的主题是人类和平，它的表现形式更像是一部摇滚歌剧（Rock Opera），由一个典型摇滚乐队演绎摇滚作品来贯穿全剧。也许这是在我国上演的第一部摇滚歌剧。
　　《大西洋的故事》的音乐以Hard Rock重摇滚为主，尤其与Udo配合的"叛逆客"乐队的精彩表演令人称道。 1973年就建立的“叛逆客”乐队在70年代和80年代是德国的象征，而现在乐手之间的友谊和默契也达到了最好的境界，尤其是乐队吉他手的出彩Solo和Udo低缓、富有磁性的演唱配合得很有美感。Udo Lindenburg极有表演天分，他不仅用歌声，还以丰富的眼神，手势举止以及形态来和观众进行沟通交流，台上台下的音乐情感交融，总体的感觉Udo是很职业的现场演出高手。
　　 以女声担纲的抒情歌谣在全剧中有很大的比例，它们使音乐剧的音乐更显得丰富和具感染力。女歌手Natalie Dola善于利用自己自然的嗓音，她那有力的、表现力极强的歌声总能使观众被紧紧地吸引住。该剧又运用多媒体的表现手段，贯穿全剧，不但在视觉上给观众以强烈的冲击力，同时有助于观众更深刻地了解剧情。
　　 这是一部由中德两国演员和音乐家共同参与演出的音乐剧。来自上海的著名演员林栋甫在剧中饰演“大西洋”号邮轮的船长，他把话剧的戏剧色彩运用于此，他在台上主持的旁白令台下的中国观众与该剧亲近了许多。而来自北京女子摇滚乐队“眼睛蛇”的吉他手肖楠则表现欠佳，清唱一曲“四季歌”不仅没引起观众的共鸣，反而显得有点唐突。
　　 崔健在下半场一开场的出现倒是引起全场一阵高潮和满堂喝彩。本来崔健打算在音乐剧里扮演一个角色，后来他觉得并不合适，于是改成了嘉宾表演的形式。老崔这次只带了两个伙伴：刘元吹萨克斯、Eddy玩电吉他，他自己主唱并弹节奏吉他。虽然这样的组合在音乐表达上有点弱，但老崔的歌曲还是演绎得情真意切，很有感染力。老崔先后演唱了“一无所有”、 “红旗下的蛋”等4首歌，其中“出走”是由他和Udo分别用中文和德语联袂完成的。一位在现场的朋友这样感叹道：“没想到老崔的演唱还是那么的投入和有激情，如果谁认为崔健老了的话，那么他自己先老了。”崔健在音乐剧《大西洋的故事》中的加入无疑为中德摇滚音乐家之间有了一个交流的机会，也使更多的中国观众能对此剧投以关注，这也符合老崔 “国际化合作”的想法。
　　 音乐剧结束后加演的一段jam很煽情，所有参演的乐手在台上即兴自如地弹唱，把全场变成了一个大型party。到场的1000多位观众尤其是老外都是又唱又跳，他们玩得很忘情，很投入，他们是在音乐里寻找欢乐，有时候这样的音乐也很感人。
　　 但是，德国音乐剧《大西洋的故事》在上海并没有像主办方期待地那么引起广泛关注。也许在这里，少有人会认知道这个在德国家喻户晓的摇滚歌星Udo Lindenburg；也许就像崔健在此剧的媒体见面会上所说的那样：“上海没有摇滚，上海离摇滚比离西方还远“；也许本地更多观众会认为，音乐剧就应该去大剧院看《音乐之声》。
　　《大西洋的故事》虽然立意很“高”，演员很职业化、技术化，但它毕竟少了些艺术性偏娱乐化了。