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2013年7月17日，当舞台剧《盗墓笔记》在上海的人民大舞台悄然首演的时候，戏剧圈内没有一个人会想到，这部戏会创造这么巨大的票房。仅仅过去了一年，当耗资将近千万元的《盗墓笔记Ⅱ》在同样的舞台登场时，几乎所有人都关注到了这台演出。因为在过去一年时间里，《盗墓笔记》在上海连续演出了三轮，并且在全国15个城市巡演了77场，最后创造了2000多万元的票房。
而眼下，《盗墓笔记Ⅱ》在上海进行首轮演出，一共要演45场。制作方表示，虽然演出场次多，但票房毫无压力。
在这些数字背后，更让人惊叹的是现场观众的反响，当剧中的主角“小哥”登场，几乎所有剧场里的女生都会以高分贝的嗨音尖叫十秒。这不仅让很多传统戏剧的观众错愕，甚至于剧组主创，在最初的一周时间里，都感到莫名和意外。而在剧组巡演全国的一年时间里，有热情粉丝甚至打着飞的跟着剧组在全国各地看了50场演出。剧组中曾经默默无闻的年轻演员一下子拥有了大量疯狂粉丝，每天都会受到各种尖叫和礼物，而等待他们签名的长队据说“让人绝望”。
《盗墓笔记》的制作和创作团队，都是传统戏剧圈内人士，但即使出品人孙徐春自己都坦言：这其实不能当一部戏剧作品看。而在“粉丝经济”时代，票房和艺术价值之间似乎没有了任何关联。导演刘方祺也坦言：“粉丝戏剧最重要的是怎么让粉丝满意。《盗墓笔记》能够这么成功，最重要的还是符合了"稻米"（《盗墓笔记》的粉丝）的审美和期待。”
成功不在于戏剧而在于粉丝
在《盗墓笔记》之前，话剧圈针对粉丝群体所做的戏剧早有尝试，阿加莎作品引发的悬疑剧热潮就是代表，《捕鼠器》演了整整9年，《无人生还》至今已经在全国演出了300多场。而根据畅销小说和网络小说改编的话剧作品更是数不胜数，但这些作品的演出现场，几乎没有一个像《盗墓笔记》这样“疯狂火爆”。
刘方祺用了“恐怖”形容自己最初的感受，因为剧中的演员刚刚登场，还没开口说话，剧场里的观众就集体爆发了持续十秒的尖叫，这在他以前所有的创作演出经历里都是没有的。他表示，直到《盗墓笔记》在人民大舞台演了一个星期之后，他才知道原来这部作品的粉丝如此疯狂。在接触观众之前，他们仅仅知道，南派三叔的这部网络小说很火。
投资出品这部戏的孙徐春一开始更是对这个题材“无感”：“刘方祺和我说起这部戏的时候，我没有看过小说，几天以后我在电视里看了一档《财富人生》的节目，里面讲起了南派三叔和《盗墓笔记》背后的商业价值，当时我就拍板定下了这个项目。”
与孙徐春看重商机不同，刘方祺坦言，排《盗墓笔记》完全是机缘巧合。“因为《盗墓笔记》是在起点中文网发布的，我跟‘起点’有过多次合作。当时想做这个剧，只是觉得话剧演出的题材在这几年陷入了一个小的瓶颈，没有太大突破。恰好南派三叔自己提出，想把该书做一些其他艺术形式的改编，于是‘起点’就找到了我，我是做悬疑剧的，拍盗墓题材很搭。”刘方祺说，其实没有人想到这部作品后来会如此火爆。一年以来，很多粉丝现象都让他印象深刻，有很多观众甚至从港澳特地坐飞机赶来看剧。
但是无论是孙徐春还是刘方祺都承认，“这部戏它不是话剧，你不能用传统舞台剧的概念去看它。”
《盗墓笔记》其实更像是一个真人和多媒体结合的现场秀。整个舞台采用了双层投影和大转台，剧场布景很像看三维电影，加上声光电的效果，小说中光怪陆离的世界，在剧场里有比较逼真的再现。而相比《盗Ⅰ》，《盗Ⅱ》制作成本翻了3倍，主要投入都在硬件设备和多媒体上，水幕、全息影像等最新舞台技术，都用来制造更大的感官刺激。
“当时我做了好几种方案，其中也有比较文艺的，但最终还是用了现在这种。因为发现其他方式有些赖皮，没法表现原著的东西，你如果太强调它的话剧属性，最后做出来的可能不是《盗墓笔记》。”现在想来，刘方祺觉得这也算是一种幸运，“我觉得这个戏之所以在市场上这么成功，不在于它做了个粉丝戏剧，而在于做了一个符合粉丝期望的《盗墓笔记》。”
舞台剧《盗墓笔记》确实是最大限度地进行了“粉丝营销”。演出对于原著小说的还原度达到了95%，选演员时，最大的要求是符合小说描写。这样盗墓探险的故事加上日式热血漫画常用的五主角配置，整个观赏过程都比较流畅。而且这部剧整个节奏比较快，所以即便是整个演出将近三小时，观众也没有觉得时间过得多慢。
作为一部粉丝戏剧，《盗墓笔记》吸引观众的点在于原著，所以只要将原著中读者们感兴趣的点在舞台上展现出来，让买票入场的那些读者满意，那也就成功了。所以创作者一直在急急忙忙讲故事，也就忽视了人物之间的关系，几乎剧中大部分人物关系都是建立在原著的基础上的，没看过原著很难明白剧中角色之间的关系。尤其是吴邪和张起灵之间的基情，毫无铺垫。因此若非“稻米”，看这个演出的时候，可能是完全无感，甚至是无聊的。而大部分粉丝看完该剧以后，都表示剧中人物“和我想的一样”，感到十分满足。
完全是“明星演唱会”
在很多戏剧演出业内人士看来，《盗墓笔记》找到了一个很好的商业模式，也是一个比较成功的商业演出，能有这么好的票房，说明在品质上还有吸引观众的地方。但完全没法从艺术范畴评价这个演出。艺术两个字，和这个作品实在没有关系。
刘方祺自己也觉得，如果要概括这个演出，“冒险秀”可能是最为合适的：“这个戏的剧情特色其实是个很典型的儿童剧，就是一群人一起冒险，但从美学和情节人物而言，又相对成人化。但从观演关系看，它又是非常彻底的明星演唱会。”
记者了解到，演出一年来，《盗墓笔记》的观众大部分都是90后，以中学生和大学生为主，基本都是原著读者。目前，盗墓笔记百度贴吧粉丝就达81万，小说作者南派三叔的新浪微博粉丝逾800万，“稻米”遍及全国，小说成为各大高校借书榜前十名，这都为这部舞台剧打下了市场基础。据制作方介绍，观看该剧的观众80%都是第一次走进剧场。 记者采访了几位戏剧制作人，他们都表示，《盗墓笔记》所制造的“粉丝经济”，不会影响他们今后的制作方向。上海话剧艺术中心制作人吴嘉就觉得，这样的商业模式其实以前也经常有，他们的阿加莎悬疑剧就是类似的。但戏剧本质上是不赚钱的，一部作品赚钱，不能改变整个行业整体的状况。“《盗墓笔记》的出品方是个民营公司，他们要追逐商业利润，这是正常的选择。”
上海现代人剧社是最早涉足网络热门小说改编的，在制作人张余看来，《盗墓笔记》和戏剧没有太大关系，“这部戏就像是国外动漫、网络游戏和小说的剧场版，你不能用话剧的标准去看它，对于观众而言，像不像才是第一位的。这些90后的观众之前不看话剧，追完这部戏也不一定会再看话剧。 ”
但他同时也认为，《盗墓笔记》现象是舞台脱离了说教以后，更趋于多样的体现，“它可能更接近于舞台秀的概念，这会成为今后演出里的一个新的品种和门类。就像之前在上海演出的百老汇秀《极限震撼》一样，其实也没有办法从艺术价值的角度评价。但这样的秀在国外是非常成熟的，而在我们这里只是刚刚起步。”
就在《盗墓笔记Ⅱ》每天重复着火爆的粉丝追剧场面的同时，郭敬明的电影《小时代》也以另一种强大的粉丝经济不断刷新着票房纪录。而记者获悉，《盗墓笔记》的制作方在结束这一轮演出之后，明年已经计划排演《小时代》的音乐剧，目前版权已经谈妥，投资会更为巨大，而郭敬明有可能担任这部剧的艺术总监。
不管如何，在这个逐利的年代，“粉丝经济”显然已经成为很多人一路狂奔的方向。唯一能期望的是，经济归经济，艺术还是艺术。
那些由小说改编的“粉丝影视剧”的翘楚
《暮光之城》
《暮光之城》是根据美国女作家斯蒂芬妮·梅尔的小说《暮光之城》改编的电影系列，故事描写的是中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。系列电影，目前上映5部作品，分别为：《暮色》《新月》《月食》《破晓（上）》《破晓（下）》，各部总票房分别约为：3.5亿美元、7.98亿美元、6.9亿美元、6.5亿美元、6亿美元。
《小时代》
《小时代》是郭敬明根据同名小说《小时代》创作改编的一部青春爱情电影，该片以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情乃至亲情的巨大转变。分别定名为《小时代》、《小时代2：青木时代》、《小时代3：刺金时代》，《小时代》《小时代2》的总票房约为4.8亿元、3亿元，《小时代3》上映四天票房超《小时代2》。
《哈利·波特》
《哈利·波特》是根据英国女作家J·K·罗琳（Joanne Kathleen Rowling）所著的小说《哈利·波特》改编的，以霍格沃茨魔法学校为主要舞台，叙述了哈利与邪恶魔法势力作斗争的故事。2011年时，8部《哈利·波特》电影在美国已经积累了超过22.34亿美元总票房，打破了《星球大战》系列电影创下的22.18亿美元票房纪录，成为美国史上最卖座的系列电影。终结篇全球票房超10亿美元。
而眼下，《盗墓笔记Ⅱ》在上海进行首轮演出，一共要演45场。制作方表示，虽然演出场次多，但票房毫无压力。
在这些数字背后，更让人惊叹的是现场观众的反响，当剧中的主角“小哥”登场，几乎所有剧场里的女生都会以高分贝的嗨音尖叫十秒。这不仅让很多传统戏剧的观众错愕，甚至于剧组主创，在最初的一周时间里，都感到莫名和意外。而在剧组巡演全国的一年时间里，有热情粉丝甚至打着飞的跟着剧组在全国各地看了50场演出。剧组中曾经默默无闻的年轻演员一下子拥有了大量疯狂粉丝，每天都会受到各种尖叫和礼物，而等待他们签名的长队据说“让人绝望”。
《盗墓笔记》的制作和创作团队，都是传统戏剧圈内人士，但即使出品人孙徐春自己都坦言：这其实不能当一部戏剧作品看。而在“粉丝经济”时代，票房和艺术价值之间似乎没有了任何关联。导演刘方祺也坦言：“粉丝戏剧最重要的是怎么让粉丝满意。《盗墓笔记》能够这么成功，最重要的还是符合了"稻米"（《盗墓笔记》的粉丝）的审美和期待。”
成功不在于戏剧而在于粉丝
在《盗墓笔记》之前，话剧圈针对粉丝群体所做的戏剧早有尝试，阿加莎作品引发的悬疑剧热潮就是代表，《捕鼠器》演了整整9年，《无人生还》至今已经在全国演出了300多场。而根据畅销小说和网络小说改编的话剧作品更是数不胜数，但这些作品的演出现场，几乎没有一个像《盗墓笔记》这样“疯狂火爆”。
刘方祺用了“恐怖”形容自己最初的感受，因为剧中的演员刚刚登场，还没开口说话，剧场里的观众就集体爆发了持续十秒的尖叫，这在他以前所有的创作演出经历里都是没有的。他表示，直到《盗墓笔记》在人民大舞台演了一个星期之后，他才知道原来这部作品的粉丝如此疯狂。在接触观众之前，他们仅仅知道，南派三叔的这部网络小说很火。
投资出品这部戏的孙徐春一开始更是对这个题材“无感”：“刘方祺和我说起这部戏的时候，我没有看过小说，几天以后我在电视里看了一档《财富人生》的节目，里面讲起了南派三叔和《盗墓笔记》背后的商业价值，当时我就拍板定下了这个项目。”
与孙徐春看重商机不同，刘方祺坦言，排《盗墓笔记》完全是机缘巧合。“因为《盗墓笔记》是在起点中文网发布的，我跟‘起点’有过多次合作。当时想做这个剧，只是觉得话剧演出的题材在这几年陷入了一个小的瓶颈，没有太大突破。恰好南派三叔自己提出，想把该书做一些其他艺术形式的改编，于是‘起点’就找到了我，我是做悬疑剧的，拍盗墓题材很搭。”刘方祺说，其实没有人想到这部作品后来会如此火爆。一年以来，很多粉丝现象都让他印象深刻，有很多观众甚至从港澳特地坐飞机赶来看剧。
但是无论是孙徐春还是刘方祺都承认，“这部戏它不是话剧，你不能用传统舞台剧的概念去看它。”
《盗墓笔记》其实更像是一个真人和多媒体结合的现场秀。整个舞台采用了双层投影和大转台，剧场布景很像看三维电影，加上声光电的效果，小说中光怪陆离的世界，在剧场里有比较逼真的再现。而相比《盗Ⅰ》，《盗Ⅱ》制作成本翻了3倍，主要投入都在硬件设备和多媒体上，水幕、全息影像等最新舞台技术，都用来制造更大的感官刺激。
“当时我做了好几种方案，其中也有比较文艺的，但最终还是用了现在这种。因为发现其他方式有些赖皮，没法表现原著的东西，你如果太强调它的话剧属性，最后做出来的可能不是《盗墓笔记》。”现在想来，刘方祺觉得这也算是一种幸运，“我觉得这个戏之所以在市场上这么成功，不在于它做了个粉丝戏剧，而在于做了一个符合粉丝期望的《盗墓笔记》。”
舞台剧《盗墓笔记》确实是最大限度地进行了“粉丝营销”。演出对于原著小说的还原度达到了95%，选演员时，最大的要求是符合小说描写。这样盗墓探险的故事加上日式热血漫画常用的五主角配置，整个观赏过程都比较流畅。而且这部剧整个节奏比较快，所以即便是整个演出将近三小时，观众也没有觉得时间过得多慢。
作为一部粉丝戏剧，《盗墓笔记》吸引观众的点在于原著，所以只要将原著中读者们感兴趣的点在舞台上展现出来，让买票入场的那些读者满意，那也就成功了。所以创作者一直在急急忙忙讲故事，也就忽视了人物之间的关系，几乎剧中大部分人物关系都是建立在原著的基础上的，没看过原著很难明白剧中角色之间的关系。尤其是吴邪和张起灵之间的基情，毫无铺垫。因此若非“稻米”，看这个演出的时候，可能是完全无感，甚至是无聊的。而大部分粉丝看完该剧以后，都表示剧中人物“和我想的一样”，感到十分满足。
完全是“明星演唱会”
在很多戏剧演出业内人士看来，《盗墓笔记》找到了一个很好的商业模式，也是一个比较成功的商业演出，能有这么好的票房，说明在品质上还有吸引观众的地方。但完全没法从艺术范畴评价这个演出。艺术两个字，和这个作品实在没有关系。
刘方祺自己也觉得，如果要概括这个演出，“冒险秀”可能是最为合适的：“这个戏的剧情特色其实是个很典型的儿童剧，就是一群人一起冒险，但从美学和情节人物而言，又相对成人化。但从观演关系看，它又是非常彻底的明星演唱会。”
记者了解到，演出一年来，《盗墓笔记》的观众大部分都是90后，以中学生和大学生为主，基本都是原著读者。目前，盗墓笔记百度贴吧粉丝就达81万，小说作者南派三叔的新浪微博粉丝逾800万，“稻米”遍及全国，小说成为各大高校借书榜前十名，这都为这部舞台剧打下了市场基础。据制作方介绍，观看该剧的观众80%都是第一次走进剧场。 记者采访了几位戏剧制作人，他们都表示，《盗墓笔记》所制造的“粉丝经济”，不会影响他们今后的制作方向。上海话剧艺术中心制作人吴嘉就觉得，这样的商业模式其实以前也经常有，他们的阿加莎悬疑剧就是类似的。但戏剧本质上是不赚钱的，一部作品赚钱，不能改变整个行业整体的状况。“《盗墓笔记》的出品方是个民营公司，他们要追逐商业利润，这是正常的选择。”
上海现代人剧社是最早涉足网络热门小说改编的，在制作人张余看来，《盗墓笔记》和戏剧没有太大关系，“这部戏就像是国外动漫、网络游戏和小说的剧场版，你不能用话剧的标准去看它，对于观众而言，像不像才是第一位的。这些90后的观众之前不看话剧，追完这部戏也不一定会再看话剧。 ”
但他同时也认为，《盗墓笔记》现象是舞台脱离了说教以后，更趋于多样的体现，“它可能更接近于舞台秀的概念，这会成为今后演出里的一个新的品种和门类。就像之前在上海演出的百老汇秀《极限震撼》一样，其实也没有办法从艺术价值的角度评价。但这样的秀在国外是非常成熟的，而在我们这里只是刚刚起步。”
就在《盗墓笔记Ⅱ》每天重复着火爆的粉丝追剧场面的同时，郭敬明的电影《小时代》也以另一种强大的粉丝经济不断刷新着票房纪录。而记者获悉，《盗墓笔记》的制作方在结束这一轮演出之后，明年已经计划排演《小时代》的音乐剧，目前版权已经谈妥，投资会更为巨大，而郭敬明有可能担任这部剧的艺术总监。
不管如何，在这个逐利的年代，“粉丝经济”显然已经成为很多人一路狂奔的方向。唯一能期望的是，经济归经济，艺术还是艺术。
那些由小说改编的“粉丝影视剧”的翘楚
《暮光之城》
《暮光之城》是根据美国女作家斯蒂芬妮·梅尔的小说《暮光之城》改编的电影系列，故事描写的是中学生贝拉与青春帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。系列电影，目前上映5部作品，分别为：《暮色》《新月》《月食》《破晓（上）》《破晓（下）》，各部总票房分别约为：3.5亿美元、7.98亿美元、6.9亿美元、6.5亿美元、6亿美元。
《小时代》
《小时代》是郭敬明根据同名小说《小时代》创作改编的一部青春爱情电影，该片以经济飞速发展的上海这座风光而时尚的城市为背景，讲述了林萧、南湘、顾里、唐宛如四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，先后所经历的友情、爱情乃至亲情的巨大转变。分别定名为《小时代》、《小时代2：青木时代》、《小时代3：刺金时代》，《小时代》《小时代2》的总票房约为4.8亿元、3亿元，《小时代3》上映四天票房超《小时代2》。
《哈利·波特》
《哈利·波特》是根据英国女作家J·K·罗琳（Joanne Kathleen Rowling）所著的小说《哈利·波特》改编的，以霍格沃茨魔法学校为主要舞台，叙述了哈利与邪恶魔法势力作斗争的故事。2011年时，8部《哈利·波特》电影在美国已经积累了超过22.34亿美元总票房，打破了《星球大战》系列电影创下的22.18亿美元票房纪录，成为美国史上最卖座的系列电影。终结篇全球票房超10亿美元。