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摘 要：艺术是各种传统不断迂回，不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来。新古典主义作为这一故事的一小节，对古希腊、古罗马文明进行了传承，同时又有它的革新。这段历史的研究对我的绘画创作有很大的启迪。
关键词：迂回；故事；未来；新古典主义；启迪
在我看来艺术是一个永远没有结尾的故事，从乔托到后现代主义这段艺术历史上，跟人们有时想象的情况不一样，因为艺术的重要性并不在于模仿现实世界是艺术的“本质”和“责任”，我觉得这一点对艺术而言是毫不相干的也毫不真实的，因为正如我们所看到的，我对这个观点的提出正是针对艺术所无法解决的问题。通过对美术史的研究，我们频频看到，在那些问题中，某一问题的解决办法无论怎样激动人心，都毫无例外地在别处激起了新的问题。这样给新一代青年艺术家带来机会去展示他们能够用色彩、造型和形状去做些什么，因为通过反对传统艺术的艺术家依靠这些所谓的问题做刺激，给他指出努力的方向。正是出于这个原因，这就反映出我在本文一开头就说明的观点“艺术是各种传统不断迂回，不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来”。
我们当前的艺术跟金字塔时代（或许更远，甚至可以追溯到史前艺术），艺术犹如一条有生命的传统锁链联系在一起。西方中世纪黑暗时期的混乱骚动；宗教改革时期的艺术危机和法国大革命时期传统艺术的中断等一个一个的都威胁着这条连续的锁链。然而每个时期都有其个各自的特性，这一点往客观里说是因为当时社会背景或哲学思想，或美学理论，更重要的是艺术家的个性所在所追求的东西而导致的。正是感觉有价值追求的东西，艺术家才不断地进行新的实验。针对于这一观点，我觉得可以用一个哲理——世界上没有两片相同的叶子。每个艺术家是不可复制的，每一个时期更是不可复制的，所以艺术是一个没有结尾的故事。
有时我在想：“艺术到底是什么样的？”现在有很多说法，如“艺术是表现”或“艺术是构成”等等。我觉得这和本文前面所说的“艺术的重要性并不在于模仿现实世界是艺术的‘本质’和‘责任’”，又或者说“艺术是模仿大自然”一样的不真实。艺术本身就是源于生活而又高于生活。在我看来，实际上根本没有“艺术”其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果。更难得的是，他们是具有政治性格的人，他们绝不会半途止步，时刻放弃省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛苦和痛苦。所以说，只要一件事情做得无比美好，我们由于单纯欣赏他的做法几乎忘记问一问艺术家的意图，这时我们才会想起谈一谈艺术。
一、故事片段，新古典主义
前面已经说过，我把艺术比喻成一个连续的锁链，艺术是各种传统的不断迂回，不断改变的故事。在这一故事中新古典主义演绎着不一样的角色。新古典主义是理性的倡导者，是对古希腊古罗马理性精神文明的复兴。新古典主义的出现有一定的社会背影，一方面是17世纪庞贝城的发掘，这使得一些古希腊古罗马文化重见天日，在一定程度上掀起人们复兴古希腊古罗马文化的热浪。另一方面是法国大革命的爆发，资产阶级登上了政治舞台，急需为它们鼓吹和宣扬革命，宣扬革命来推翻压迫人民的封建统治。在这样的背景下新古典主义成为了不二的选择。一个流派肯定有它的美学思想，德国著名学者温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”对新古典主义有推波助澜的作用。这时的新古典主义大师达维特和他的学生安格尔等走在了艺术的前沿，其中安格尔始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”为审美原则，并且重视素描，一生始终不一的奉献于艺术。
二、品读“故事”，感悟启发
前面已经提到过我把艺术比喻成它是一个永远没有结尾的故事，在这历史性长篇故事中解读每一段历史，当然会有各种纷纭。我的论文题目是对新古典主义的浅析，通过对新古典主义简短的叙述来使自己从中学习到一些东西，因为我本身是一名学习绘画的人，这将在以后对我有很大的帮助。在这里不得不重复摘要里所說的艺术是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中既回顾过去又导向未来，而且也总会引起另一个流派的诞生，比如新古典主义与它的对立的流派——浪漫主义。
我认为画画本应该凭借自己的性格来，我们置身于今天的环境，我们对这个环境有自己的理解和认识，我们应该尊重自己，尊重自己的性格，每个人都是不可重复的，每一件作品更是不应该被重复。我们只有不断体会这个社会，从中发现感兴趣的点，通过用绘画的形式来描绘它，只有这样我们才可以把这“故事”续写下去。
参考文献：
[1]朱伯雄.安格尔论艺术.广西师范大学美术出版社，2004年5月.
[2]冯法.观安格尔油画原作随想.美术，1994年8月.
[3]贡布里希.艺术的故事.天津：天津人民美术出版社，2008年4月.
作者简介：
李少伟（1990—），男，汉族，河北沙河人，主要研究方向：美术。
关键词：迂回；故事；未来；新古典主义；启迪
在我看来艺术是一个永远没有结尾的故事，从乔托到后现代主义这段艺术历史上，跟人们有时想象的情况不一样，因为艺术的重要性并不在于模仿现实世界是艺术的“本质”和“责任”，我觉得这一点对艺术而言是毫不相干的也毫不真实的，因为正如我们所看到的，我对这个观点的提出正是针对艺术所无法解决的问题。通过对美术史的研究，我们频频看到，在那些问题中，某一问题的解决办法无论怎样激动人心，都毫无例外地在别处激起了新的问题。这样给新一代青年艺术家带来机会去展示他们能够用色彩、造型和形状去做些什么，因为通过反对传统艺术的艺术家依靠这些所谓的问题做刺激，给他指出努力的方向。正是出于这个原因，这就反映出我在本文一开头就说明的观点“艺术是各种传统不断迂回，不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来”。
我们当前的艺术跟金字塔时代（或许更远，甚至可以追溯到史前艺术），艺术犹如一条有生命的传统锁链联系在一起。西方中世纪黑暗时期的混乱骚动；宗教改革时期的艺术危机和法国大革命时期传统艺术的中断等一个一个的都威胁着这条连续的锁链。然而每个时期都有其个各自的特性，这一点往客观里说是因为当时社会背景或哲学思想，或美学理论，更重要的是艺术家的个性所在所追求的东西而导致的。正是感觉有价值追求的东西，艺术家才不断地进行新的实验。针对于这一观点，我觉得可以用一个哲理——世界上没有两片相同的叶子。每个艺术家是不可复制的，每一个时期更是不可复制的，所以艺术是一个没有结尾的故事。
有时我在想：“艺术到底是什么样的？”现在有很多说法，如“艺术是表现”或“艺术是构成”等等。我觉得这和本文前面所说的“艺术的重要性并不在于模仿现实世界是艺术的‘本质’和‘责任’”，又或者说“艺术是模仿大自然”一样的不真实。艺术本身就是源于生活而又高于生活。在我看来，实际上根本没有“艺术”其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果。更难得的是，他们是具有政治性格的人，他们绝不会半途止步，时刻放弃省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛苦和痛苦。所以说，只要一件事情做得无比美好，我们由于单纯欣赏他的做法几乎忘记问一问艺术家的意图，这时我们才会想起谈一谈艺术。
一、故事片段，新古典主义
前面已经说过，我把艺术比喻成一个连续的锁链，艺术是各种传统的不断迂回，不断改变的故事。在这一故事中新古典主义演绎着不一样的角色。新古典主义是理性的倡导者，是对古希腊古罗马理性精神文明的复兴。新古典主义的出现有一定的社会背影，一方面是17世纪庞贝城的发掘，这使得一些古希腊古罗马文化重见天日，在一定程度上掀起人们复兴古希腊古罗马文化的热浪。另一方面是法国大革命的爆发，资产阶级登上了政治舞台，急需为它们鼓吹和宣扬革命，宣扬革命来推翻压迫人民的封建统治。在这样的背景下新古典主义成为了不二的选择。一个流派肯定有它的美学思想，德国著名学者温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”对新古典主义有推波助澜的作用。这时的新古典主义大师达维特和他的学生安格尔等走在了艺术的前沿，其中安格尔始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”为审美原则，并且重视素描，一生始终不一的奉献于艺术。
二、品读“故事”，感悟启发
前面已经提到过我把艺术比喻成它是一个永远没有结尾的故事，在这历史性长篇故事中解读每一段历史，当然会有各种纷纭。我的论文题目是对新古典主义的浅析，通过对新古典主义简短的叙述来使自己从中学习到一些东西，因为我本身是一名学习绘画的人，这将在以后对我有很大的帮助。在这里不得不重复摘要里所說的艺术是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中既回顾过去又导向未来，而且也总会引起另一个流派的诞生，比如新古典主义与它的对立的流派——浪漫主义。
我认为画画本应该凭借自己的性格来，我们置身于今天的环境，我们对这个环境有自己的理解和认识，我们应该尊重自己，尊重自己的性格，每个人都是不可重复的，每一件作品更是不应该被重复。我们只有不断体会这个社会，从中发现感兴趣的点，通过用绘画的形式来描绘它，只有这样我们才可以把这“故事”续写下去。
参考文献：
[1]朱伯雄.安格尔论艺术.广西师范大学美术出版社，2004年5月.
[2]冯法.观安格尔油画原作随想.美术，1994年8月.
[3]贡布里希.艺术的故事.天津：天津人民美术出版社，2008年4月.
作者简介：
李少伟（1990—），男，汉族，河北沙河人，主要研究方向：美术。