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摘要：本文针对云锦文创设计的现状，分析南京云锦与大雅斋瓷器的视觉艺术特征，提出云锦文创设计与大雅斋元素的结合，通过艺术元素的现代化与艺术风格的融合，探索云锦的活态传承与可持续发展，旨在为云锦文创产品设计提供借鉴与参考。
关键词：文创设计;云锦;大雅斋;瓷器
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-00-02
云锦是一种提花丝织物，是南京地区最富特色的文化产物之一，是中国古代丝绸织造技艺的杰出代表之一。云锦不仅是传统丝制品织造工艺的“活化石”，更是南京的文化名片，具有历史、文化、艺术、社会、精神等层面的价值[1]。
作为一种“活的文化”，云锦服务对象随着历史环境的变迁和社会结构的改变逐渐减少，与经济高速发展节奏不相适应的弊端逐日显现，现代生存基础日渐薄弱。寻找现代审美语境下的可持续发展方向，推动云锦的现代传承与发展日渐迫切[2]。在文化和技艺得以保护和传承的前提下，充分借鉴其他艺术品类的优势，对其进行合理利用和开发，是推动云锦活态传承与可持续发展的典型思路，创新符合现代审美的文创产品设计则是对上述思路的实践探索[3]。
1 寸锦寸金与清雅含蓄：云锦与大雅斋视觉艺术特征的张力
1.1 寸锦寸金：云锦的视觉艺术特征
云锦是南京地区生产的一种提花织物，明清时期其织造技术与艺术风格逐渐发展成熟，因色彩丰富艳丽、灿若天上云霞，得名“云锦”[4]。
云锦历史悠久，其艺术价值不仅体现于织造工艺的精妙，亦表现于丰富繁丽的纹样设计之中[5]。就题材而言，云锦的纹样既有对自然界和现实生活的写实，也展现了对美好生活的向往[6]。就传统色彩而言，云锦强调通过鲜明、强烈、明快、浓艳的色彩组合运用，营造一种梦幻之感，同时通过应用多种色晕技术进行色彩过渡，实现各种颜色之间的平衡[7]。
1.2 清雅含蓄：大雅斋的视觉艺术特征
大雅斋款瓷器是晚清官造瓷器的代表，因在其口沿处从右至左红彩书“大雅斋”而得名，与清代同期其他瓷器存在显著不同。首先，自雍正之后，清代王室贵族的生活偏于享受清新雅致的园林美景，大雅斋款瓷器就是这种生活风尚在器物上的显现[8]。大雅斋款瓷器的纹饰并不以单一形式为主，而是将几种元素有机组合加以表现，经过提炼写生，以中国传统绘画布局进行排布，具有吉祥的寓意[9]。正是因为云锦与大雅斋之间的艺术风格存在差异，所以两者融合能以风格的互补实现文创的创新[10]。
2 云锦文创开发的现状
目前，云锦文创产品的开发主要有三种思路：第一，创新技术，改良材质，推动云锦制作工艺的现代化;第二，沿用传统工艺制作传统云锦;第三，沿用传统工艺制作符合现代审美的文创产品[11]。上述三种思路具体表现为以下两个类别：一是工艺品或装饰品，在此类产品中，云锦跳出丝织品的局限，工艺难度和成本均大幅降低，其文化元素也能得到灵活应用;二是生活用品，此类产品着眼于日常生活，将云锦的文化元素应用于日常生活场景，制作文具、箱包、饰品等成本低、覆盖面广的文创产品[12]。
客观而言，上述文创产品的开发实践取得了一定成效，促进了云锦的保护和发展，但从活态文化的传承角度来看仍有改善空间[13]。第一，文创开发以博物馆为主体，社会资源偏少，且机构之间相互独立难以形成集团优势，无法充分发掘相关文化资源、拓展盈利能力进而反哺技艺传承人才的培养;第二，相当数量的文创产品的开发严重依赖“日常用品+文化元素”，设计与日常生活场景融入不深，文创产品本身的吸引力弱;第三，文创开发缺少内在逻辑，产品之间的联系较弱，无法形成故事、形象或流行文化，不利于非物质文化遗产的综合、可持续开发。非物质文化遗产文创产品开发的结合与联动，可在一定程度上弥补上述不足[14]。
3 云锦文创设计与大雅斋瓷器元素的结合
一直以来，各大文创博物馆都试图尽快解决文创艺术产品市场品类单一、供应链不完善的发展难题[15]。要让年轻人了解博物馆文化，与品牌跨界合作成为文创产品破圈的有效方式[16]。各大品牌与诸多设计师也常常从传统文化艺术中获取灵感，打造新的潮流风尚，让传统文化继续在年轻的一代中传承下去[17]。
从色彩、题材来看，云锦和大雅斋款瓷器有相似之处，但两者艺术表达的“精神气质”存在差异：云锦给人以鲜亮、耀眼之感，而大雅斋款瓷器更为素雅清新[18]。
3.1 年轻化：大雅斋艺术元素与云锦文创的融合手法
发展至今日的潮流风格受全球化、商业化等多种因素的影响，已经不再局限于某一特定的風格[19]。各大时尚品牌也不断开拓主题，甚至从历史、宗教取材，形成了一种在一定范围内受到好评的复古风格[20]。但复古风格的产品并不仅仅是将以前的东西当成贴图放在商品上的毫无设计感的产品[21]。
此方案主要从图案的改变及与现代风格的结合入手，是针对目前文创产品与当下的潮流风向不匹配的问题进行的策划[22]。结合大雅斋的风格，将其元素现代化，再进行文创产品整体设计[23]。大雅斋款瓷器中名为“绿地粉彩花鸟纹高足盘”的器物整体给人一种清新素雅的感觉，虽然花鸟元素五彩斑斓，但比例极其协调，不仅没有破坏瓷器整体所带给人的感受，反而点缀得恰到好处，最后的效果也呈现得细致精美[24]。在改造设计的过程中，提取最经典的花鸟元素与极具代表性的豆青色进行设计，采取化繁为简的方式，将其中的花和鸟两个元素用勾线速写的形式进行组合，简单地将花和鸟的动态表现出来[25]。因为背景是十分朴素的灰色，前置的花鸟元素得到了更好的衬托，而远看也并不过分鲜艳刺眼，达到了视觉上成为一个整体的目的[26]。
大雅斋名为“黄地粉彩勾莲纹大尊”的瓷器无论是颜色还是纹样都较为缤纷。在图案设计的过程中，提取了作为中心的莲花，莲花本身的形态非常丰富，所以最后决定将这一主题运用在短袖T恤的设计（如下图）上，因为其有足够的空间表现丰富与简约之间的对比[27]。用色是大雅斋中经典的明黄色，这是一种视觉上很高级的颜色，在近些年的时尚潮流中，深受各地人士的喜爱[28]。 3.2 情境化：配适大雅斋空间的云锦文创
这是云锦文创的另一种思路，即采用合作的模式为云锦文创提供情境化主题，推动云锦文创的多元化发展，大雅斋的元素只起到附加点缀的作用。这样既不失创新，又不脱离主题[29]。
根据这一方向进行了耳坠的文创设计。这件文创产品的灵感来自织布机中的重要部件——“梭子”。而云锦的制作过程中有一项特有的步骤名叫“挑花结本”，耳坠前端的钩子也正好契合这一主题。为了创新加入的大雅斋元素体现在外置悬挂的鸟的剪影点缀上。“梭子”中间放置丝线的地方使用的是黄色的有机玻璃，代表着大雅斋的“自然”这一主题。首饰整体体积并不大，重量也因中间的镂空及较薄的厚度有所减少，优化了佩戴体验[30]。
4 结语
现阶段开发文创产品已成为文化传播行之有效的途径，面对文创日趋同质化的现状，引入差异性，甚至对比强烈的元素衍生新型文创产品不失为一种思路。同时，设计师应当抓住文创的主要消费群体，引入时代思潮，保持创新思维，设计出接受度更高的产品，最终推动文化的传播与传承。
参考文献：
[1] 何文慧，吕静.古代女子生活美学传承与创新设计研究——以“苏香”文创产品为例[J].美术教育研究，2020（16）：81-83.
[2] 张颖，曹磊.浅析南京云锦装饰元素及其在现代室内装饰中的运用[J].艺术科技，2020（20）：173-174.
[3] 吕静，魏一鸣.非遗制扇技艺与佛教文化创新融合设计[J].设计，2019，32（19）：70-71.
[4] 邹紫菁，李雪艳，狄文和.南京云锦的文创产品设计研究[J].大众文艺，2019（14）：121-122.
[5] 葛雨煊，蒋晖.浅谈传统南京云锦工艺的当代运用[J].艺术科技，2020（21）：11-12.
[6] 张想辉.浅析南京云锦的图案及其传承创新[J].艺术科技，2020，33（24）：112-113.
[7] 倪庆，李雪艳，于成景.南京云锦的创新设计与演变[J].美术教育研究（上），2018（11）：32-33.
[8] 谢诗瑶，吕静.基于色彩印象的古文物创意产品开发研究[J].美术教育研究，2020（17）：61-62，65.
[9] 管雪松，马盼盼，王鑫.南京云锦发展策略研究[J].艺术百家，2018（06）：236-239
[10] 张琦，周杨静，曹艺馨.中国传统纹样在文创产品中的创新应用探索[J].大众文艺，2019（19）：93-94.
[11] 叶慧慧，王颖.清代织绣纹样的文创设计创新探析[J].艺术科技，2020（10）：13-16.
[12] 曹艺馨，周杨静，张琦.博物馆文创中原创IP的应用及推广[J].大众文艺，2019（17）：59-60.
[13] 李梦宇，周杨静，李祉芩.南博藏品的文创产品创新设计研究[J].大众文艺，2019（19）：86-87.
[14] 毛鸿瑾，耿婉馨，李丹，等.传统元素在文创产品中的体现——以南京城墙文创产品设计为例[J].艺术科技，2020，33（24）：28-29.
[15] 刘平，杨杰.“互联网+”背景下文创产品的设计趋势及方法[J].大众文艺，2018（19）：121-122.
[16] 李祉芩，周杨静，李梦宇.浅析南京博物馆文创产品设计发展与未来[J].大众文艺，2019（21）：77-78.
[17] 雷浩然，何佳.基于情感体验下的传统工艺品设计创新探析[J].大众文艺，2019（15）：102-103.
[18] 任可心，李雪艳.论南京云锦材质服装的艺术风格及其在当代生活中的运用[J].大众文艺，2019，（14）：111-112.
[19] 韦庭晖，杨杰.文化性旅游景区的文创产品设计策略——以无锡灵山+台湾佛光山为例[J].艺海，2020（11）：152-153.
[20] 胡瑾睿，杨杰. 浅谈未来设计发展对文创设计方向的影响[J].美术教育研究，2019（24）：56-57
[21] 刘新欣，叶洁楠.民间艺术与现代设计间的结合与相互作用[J].大众文艺，2019（16）：78-79.
[22] 陆瑶，叶洁楠.传统文人戏剧审美与现代平面设计[J].大众文艺，2019（16）：117-118.
[23] 田襄齐，陳玮，熊瑶.元代文人山水画在现代服饰图案上的艺术体现[J].大众文艺，2019（16）：69-70.
[24] 南力筠，李雪艳，狄文和.论景德镇粉彩艺术发展与典型作品[J].美术教育研究，2019（15）：44-45.
[25] 缪玲，金悦欣，肖家祺.吴文化影响下的无锡阳山桃花节文创产品设计[J].设计，2020，33（07）：75-77.
[26] 黄瑞，杨杰.快时尚设计对博物馆文创可持续发展的启示[J].美术教育研究，2019（20）：58-59
[27] 邵钰滢，何佳.从视觉趣味到文化意象——浅析文创产品设计层次与方法[J].美术教育研究，2019（12）：38-39.
[28] 吴歆悦，李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究，2020（20）：52-53，57.
[29] 尤晶晶，杨杰.基于大运河文化传播的文创产品创新设计[J].大众文艺，2019（17）：67-68.
[30] 常阳光，杨杰.视觉传达设计在新媒体时代下的趋势分析[J].大众文艺，2018（19）：87-88.
作者简介：王俊尧（2000—），男，江苏无锡人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。
基金项目：本论文为2020年南京林业大学大学生创新训练计划项目研究成果，项目编号：2020NFUSPITP0454
关键词：文创设计;云锦;大雅斋;瓷器
中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）11-00-02
云锦是一种提花丝织物，是南京地区最富特色的文化产物之一，是中国古代丝绸织造技艺的杰出代表之一。云锦不仅是传统丝制品织造工艺的“活化石”，更是南京的文化名片，具有历史、文化、艺术、社会、精神等层面的价值[1]。
作为一种“活的文化”，云锦服务对象随着历史环境的变迁和社会结构的改变逐渐减少，与经济高速发展节奏不相适应的弊端逐日显现，现代生存基础日渐薄弱。寻找现代审美语境下的可持续发展方向，推动云锦的现代传承与发展日渐迫切[2]。在文化和技艺得以保护和传承的前提下，充分借鉴其他艺术品类的优势，对其进行合理利用和开发，是推动云锦活态传承与可持续发展的典型思路，创新符合现代审美的文创产品设计则是对上述思路的实践探索[3]。
1 寸锦寸金与清雅含蓄：云锦与大雅斋视觉艺术特征的张力
1.1 寸锦寸金：云锦的视觉艺术特征
云锦是南京地区生产的一种提花织物，明清时期其织造技术与艺术风格逐渐发展成熟，因色彩丰富艳丽、灿若天上云霞，得名“云锦”[4]。
云锦历史悠久，其艺术价值不仅体现于织造工艺的精妙，亦表现于丰富繁丽的纹样设计之中[5]。就题材而言，云锦的纹样既有对自然界和现实生活的写实，也展现了对美好生活的向往[6]。就传统色彩而言，云锦强调通过鲜明、强烈、明快、浓艳的色彩组合运用，营造一种梦幻之感，同时通过应用多种色晕技术进行色彩过渡，实现各种颜色之间的平衡[7]。
1.2 清雅含蓄：大雅斋的视觉艺术特征
大雅斋款瓷器是晚清官造瓷器的代表，因在其口沿处从右至左红彩书“大雅斋”而得名，与清代同期其他瓷器存在显著不同。首先，自雍正之后，清代王室贵族的生活偏于享受清新雅致的园林美景，大雅斋款瓷器就是这种生活风尚在器物上的显现[8]。大雅斋款瓷器的纹饰并不以单一形式为主，而是将几种元素有机组合加以表现，经过提炼写生，以中国传统绘画布局进行排布，具有吉祥的寓意[9]。正是因为云锦与大雅斋之间的艺术风格存在差异，所以两者融合能以风格的互补实现文创的创新[10]。
2 云锦文创开发的现状
目前，云锦文创产品的开发主要有三种思路：第一，创新技术，改良材质，推动云锦制作工艺的现代化;第二，沿用传统工艺制作传统云锦;第三，沿用传统工艺制作符合现代审美的文创产品[11]。上述三种思路具体表现为以下两个类别：一是工艺品或装饰品，在此类产品中，云锦跳出丝织品的局限，工艺难度和成本均大幅降低，其文化元素也能得到灵活应用;二是生活用品，此类产品着眼于日常生活，将云锦的文化元素应用于日常生活场景，制作文具、箱包、饰品等成本低、覆盖面广的文创产品[12]。
客观而言，上述文创产品的开发实践取得了一定成效，促进了云锦的保护和发展，但从活态文化的传承角度来看仍有改善空间[13]。第一，文创开发以博物馆为主体，社会资源偏少，且机构之间相互独立难以形成集团优势，无法充分发掘相关文化资源、拓展盈利能力进而反哺技艺传承人才的培养;第二，相当数量的文创产品的开发严重依赖“日常用品+文化元素”，设计与日常生活场景融入不深，文创产品本身的吸引力弱;第三，文创开发缺少内在逻辑，产品之间的联系较弱，无法形成故事、形象或流行文化，不利于非物质文化遗产的综合、可持续开发。非物质文化遗产文创产品开发的结合与联动，可在一定程度上弥补上述不足[14]。
3 云锦文创设计与大雅斋瓷器元素的结合
一直以来，各大文创博物馆都试图尽快解决文创艺术产品市场品类单一、供应链不完善的发展难题[15]。要让年轻人了解博物馆文化，与品牌跨界合作成为文创产品破圈的有效方式[16]。各大品牌与诸多设计师也常常从传统文化艺术中获取灵感，打造新的潮流风尚，让传统文化继续在年轻的一代中传承下去[17]。
从色彩、题材来看，云锦和大雅斋款瓷器有相似之处，但两者艺术表达的“精神气质”存在差异：云锦给人以鲜亮、耀眼之感，而大雅斋款瓷器更为素雅清新[18]。
3.1 年轻化：大雅斋艺术元素与云锦文创的融合手法
发展至今日的潮流风格受全球化、商业化等多种因素的影响，已经不再局限于某一特定的風格[19]。各大时尚品牌也不断开拓主题，甚至从历史、宗教取材，形成了一种在一定范围内受到好评的复古风格[20]。但复古风格的产品并不仅仅是将以前的东西当成贴图放在商品上的毫无设计感的产品[21]。
此方案主要从图案的改变及与现代风格的结合入手，是针对目前文创产品与当下的潮流风向不匹配的问题进行的策划[22]。结合大雅斋的风格，将其元素现代化，再进行文创产品整体设计[23]。大雅斋款瓷器中名为“绿地粉彩花鸟纹高足盘”的器物整体给人一种清新素雅的感觉，虽然花鸟元素五彩斑斓，但比例极其协调，不仅没有破坏瓷器整体所带给人的感受，反而点缀得恰到好处，最后的效果也呈现得细致精美[24]。在改造设计的过程中，提取最经典的花鸟元素与极具代表性的豆青色进行设计，采取化繁为简的方式，将其中的花和鸟两个元素用勾线速写的形式进行组合，简单地将花和鸟的动态表现出来[25]。因为背景是十分朴素的灰色，前置的花鸟元素得到了更好的衬托，而远看也并不过分鲜艳刺眼，达到了视觉上成为一个整体的目的[26]。
大雅斋名为“黄地粉彩勾莲纹大尊”的瓷器无论是颜色还是纹样都较为缤纷。在图案设计的过程中，提取了作为中心的莲花，莲花本身的形态非常丰富，所以最后决定将这一主题运用在短袖T恤的设计（如下图）上，因为其有足够的空间表现丰富与简约之间的对比[27]。用色是大雅斋中经典的明黄色，这是一种视觉上很高级的颜色，在近些年的时尚潮流中，深受各地人士的喜爱[28]。 3.2 情境化：配适大雅斋空间的云锦文创
这是云锦文创的另一种思路，即采用合作的模式为云锦文创提供情境化主题，推动云锦文创的多元化发展，大雅斋的元素只起到附加点缀的作用。这样既不失创新，又不脱离主题[29]。
根据这一方向进行了耳坠的文创设计。这件文创产品的灵感来自织布机中的重要部件——“梭子”。而云锦的制作过程中有一项特有的步骤名叫“挑花结本”，耳坠前端的钩子也正好契合这一主题。为了创新加入的大雅斋元素体现在外置悬挂的鸟的剪影点缀上。“梭子”中间放置丝线的地方使用的是黄色的有机玻璃，代表着大雅斋的“自然”这一主题。首饰整体体积并不大，重量也因中间的镂空及较薄的厚度有所减少，优化了佩戴体验[30]。
4 结语
现阶段开发文创产品已成为文化传播行之有效的途径，面对文创日趋同质化的现状，引入差异性，甚至对比强烈的元素衍生新型文创产品不失为一种思路。同时，设计师应当抓住文创的主要消费群体，引入时代思潮，保持创新思维，设计出接受度更高的产品，最终推动文化的传播与传承。
参考文献：
[1] 何文慧，吕静.古代女子生活美学传承与创新设计研究——以“苏香”文创产品为例[J].美术教育研究，2020（16）：81-83.
[2] 张颖，曹磊.浅析南京云锦装饰元素及其在现代室内装饰中的运用[J].艺术科技，2020（20）：173-174.
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[4] 邹紫菁，李雪艳，狄文和.南京云锦的文创产品设计研究[J].大众文艺，2019（14）：121-122.
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[14] 毛鸿瑾，耿婉馨，李丹，等.传统元素在文创产品中的体现——以南京城墙文创产品设计为例[J].艺术科技，2020，33（24）：28-29.
[15] 刘平，杨杰.“互联网+”背景下文创产品的设计趋势及方法[J].大众文艺，2018（19）：121-122.
[16] 李祉芩，周杨静，李梦宇.浅析南京博物馆文创产品设计发展与未来[J].大众文艺，2019（21）：77-78.
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[23] 田襄齐，陳玮，熊瑶.元代文人山水画在现代服饰图案上的艺术体现[J].大众文艺，2019（16）：69-70.
[24] 南力筠，李雪艳，狄文和.论景德镇粉彩艺术发展与典型作品[J].美术教育研究，2019（15）：44-45.
[25] 缪玲，金悦欣，肖家祺.吴文化影响下的无锡阳山桃花节文创产品设计[J].设计，2020，33（07）：75-77.
[26] 黄瑞，杨杰.快时尚设计对博物馆文创可持续发展的启示[J].美术教育研究，2019（20）：58-59
[27] 邵钰滢，何佳.从视觉趣味到文化意象——浅析文创产品设计层次与方法[J].美术教育研究，2019（12）：38-39.
[28] 吴歆悦，李雪艳.艺术中的雅俗文化之辨析[J].美术教育研究，2020（20）：52-53，57.
[29] 尤晶晶，杨杰.基于大运河文化传播的文创产品创新设计[J].大众文艺，2019（17）：67-68.
[30] 常阳光，杨杰.视觉传达设计在新媒体时代下的趋势分析[J].大众文艺，2018（19）：87-88.
作者简介：王俊尧（2000—），男，江苏无锡人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。
基金项目：本论文为2020年南京林业大学大学生创新训练计划项目研究成果，项目编号：2020NFUSPITP0454