蒙太奇，源于法文，原为建筑学用语，直译为装配、组合、构成的意思。因电影艺术与建筑有相似之处，便借来指电影作品中的画面、镜头和声音的剪辑组合。一部影片是由许多不同的镜头组成的，在电影创作中，需要将影片所要表现的内容通过拍摄许多不同的镜头，再按照原定的创作构思，把许多分散的、不同的镜头有机地组接起来，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用。
　　古典诗词是中国文化数千年沉积下来的精髓，古典诗词语言不仅富有诗情画意的美感，还如电影艺术一样视听画面感十足。作为电影艺术中特有表现手段的“蒙太奇”手法，竟然在中国古典诗词中被如此娴熟地运用，且手法之圆熟，镜头感之强烈令人惊叹！可见，不同艺术形式之间的确有着深刻的相似相通性。所以，在古典诗词教学中应用“蒙太奇”手法完全是可行的，也能为古典诗词教学提供一条新途径。
　　其实，在对联、歌词中都可以看到蒙太奇手法的运用。苏州园林有联曰：“千朵红莲三尺水；一弯新月半亭风。”这就是一组典型的空镜头，图中只有景物而没有人物。全部是风景镜头：红莲幽水，新月亭台；四组镜头组合，展现了优美的园林环境，也烘托了一种宁静幽远的意境氛围。《外婆的澎湖湾》有句歌词：“阳光沙滩海浪仙人掌，还有一位老船长。”“阳光”“沙滩”“海浪”“仙人掌”四组空镜头与“老船长”的全景镜头构成了一幅有独特意蕴的海滩人物风景图。
　　中国古典诗词在抒情时往往借助客观物象（山川草木等）来表现诗人的主观情感，这些含有诗人思想情感（即“意”）的客观物象（即“象”）叫做“意象”。袁行霈先生解释说：“意象是融入了主观情意的客观物象。”诗人的情感（即“意”）不外乎“哀怨”“激愤”“憎恶”“忧愁”“欣喜”“向往”“离愁别绪”“怀古伤今”等，这些情感往往借助一定的载体来表达，如杨柳——惜别；菊花——高洁；圆月——思念；落叶——失意等等。
　　“意象”是“意”与“象”的有机融合。有些诗词只刻画单一的意象，如于谦的《石灰吟》《咏煤炭》，李纲的《病牛》，黄巢的《题菊花》等。有些诗词往往不只刻画一个意象，而是把不同的意象有机地组接在一起，以创造特定的意境，表达诗人复杂的情感，这种艺术手法叫“意象叠加法”，亦称作蒙太奇的镜头组接。温庭筠《商山早行》诗有句云：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”两句诗由六个意象作蒙太奇组合叠加铺排而成，描绘了一幅客旅早行图：天空残月如钩，声声鸡啼唤醒了客店里的旅客、商贾，他们跨过木桥，踏着茫茫白霜，匆匆赶路去了。这有声有色的画面，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感，创造出耐人寻味的意境。同时又能使读者体会出奔波谋生的辛劳，羁旅他乡的愁思。从句法上看，它们全是一些名词，没有一个动词、形容词、关联词，这种凝练精粹、别具一格的诗句，给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。
　　柳永《雨霖铃》中有：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”抒写的是恋人之间的离愁别恨。机灵的诗人完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手法，而是选择了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”“残月”这两个凄清的形象剪