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摘要：音乐课程强调学生的音乐实践，鼓励音乐创造。结合当前“学讲计划”的学习模式，教师引导学生以自主学习、合作学习的方式，尝试对音乐作品进行二度创作，能够激发学生的探索创作能力，增强音乐的表现力。促使学生更好的理解音乐、表现音乐、从而提升学生的音乐综合素养。
关键词：学讲模式；二度创作
“学讲计划”课程改革一直在徐州市域推行，随着学讲模式的深入推进，我对音乐课堂中的“学”和“讲”有了更加深刻的认识。结合音乐学科的特性，我所理解的“学”就是要主动的学、生动的学、有意义的学。“讲”其实在说的就是“音乐表现”，音乐表现则要有情感、有趣味、有创造。
学讲模式在不断的改变音乐课堂中教师的行为方式、思维方式及价值观念。音乐教师们不在苛刻的追寻音准、节奏、要求学生准确无误的演唱歌曲，师生之间的行为方式也不再是简单的教和唱，而是通过学生自主学习、合作学习的方式，通过教师的有效点拨，让学习过程变得更加有深度、让学生学会质疑探讨、学会主动反思。音乐课堂中的二度创作就是这样一个充满实践性和创造性的学习活动，怎样在学讲模式下，有效的开展音乐二度创作，通过不断的课堂实践我总结了以下几点：
一、灵活创造性的使用教材
虽然学讲模式在不断深入的推进课堂，但也出现了一些让老师们感到困惑的现象：学生的学习热情不可持续；课堂上总有几个同学要么不讲话、要么无精打采；教学任务完成的相当艰难；学习效果没有提升。究其原因发现往往是因为教师们过于依赖教材、在潜意识中把教材当做了“圣经”。教师的思维有所禁锢，又怎么能让孩子充分的释放自我，完全参与学习中呢？
在音乐课堂二度创作活动中，要解决这几个问题，就需要教师们要学会创造性的使用教材，深度的挖掘教学内容，围绕教学目标，在学生可以接受的范围内适当地拓展，从而促进学生主动、活泼的学。如在学习《东海渔歌》这一主题单元，学生们通过学唱《赶海的小姑娘》、《小螺号》具体的感知了大海的形象。在此基础上我们开展了音乐活动《捕鱼归来》，为学生提供了海风、海浪、螺号、渔歌的音乐片段，让学生根据这些已有的材料编创迎接阿爸捕鱼归来的情景。通过挖掘教材，这里二度创作可以分三个部分：一是对音乐素材片段的扩充，丰富旋律。二是改变旋律的表现的方式，用轮唱的方式表现一阵风一串海浪的具体形象。三是创编情境表演，结合旋律表现阿爸捕鱼的情景。教师通过有效的引导，用二度創作的方式，让学生主动参与到活动中去，既激发孩子的创作力、想象力，又提高学生参与学习的热情，这样的课堂才会更加主动、更加活泼、更加有趣。
二、积极组织关注合作与交往
合作性的学习是“自主学习”的主要特征之一，也是在教学中充分发挥学生主体作用的一种有效方法。在音乐课堂中开展二度创作，需要教师有效的指导、并努力的创设合作学习的情境，以此激发创作潜能。在小组合作学习过程中，切记表面上学习气氛热烈，但实际上效果不理想。这就需要教师及时的关注学生之间的合作与交往，明确分工。如在学习《扭秧歌》时，在学生能够准确的演唱歌曲、简单的模仿秧歌舞步后，为了让学生切身感受到东北秧歌热情。我们开展了二度创作的环节，通过讨论学生提出可以用打击乐器为歌曲伴奏。于是我们以小组合作的方式选择乐器、设计节奏、加入歌曲表现。每组学生进行了明确的分工，根据所选乐器的特点共同商议编创节奏、每个同学一张纸写出自己认为适合的节奏，由一名同学利用乐器进行视奏、选出最合适的节奏型，然后进行综合表演。一名学生演奏乐器、两名学生演唱歌曲、三名学生跳秧歌舞。然后用手机录制每组的表演情况，学生观看自评。在合作的过程中，每个学生都可以根据自己的所长进行选择，分工清楚，活动有序。学生们通过小组合作互教互学，共同体验美、创造美、表现美、享受美。既培养了学生之间的合作意识，又为其交往能力的发展搭建了舞台。
三、鼓励多种形式的音乐表现
学讲计划中强调更多的是“讲出来”学生的作业、交流、检测，都是“讲出来”的各种形式。而对于音乐学科来说，作业、检测是无法量化和体现的。我所理解的“讲”就是音乐课堂中的“表现”。在开展音乐二度创作时，教师要根据作品的特点，鼓励多种形式的音乐表现，引导学生选择合适的创作方式。在音乐活动中，听、唱、奏、演是最基本的表现形式。每种表现形式又可以细化出很多类别。如唱就可以有领唱、齐唱、轮唱、合唱；奏可以编创节奏、用打击乐器伴奏、声势伴奏等等。创编节奏可以是不同的节奏一一用乐器加入表现，也可以是几种不同的节奏，分别用不同的乐器同时进行多声部表现。当教师挖掘歌曲的音乐素材，需要学生进行再创造时，教师不要固定学生的思维模式，要鼓励不同的表现形式来激发他们的情感碰撞。如歌曲《老爷爷赶鹅》，是一首欢快活泼且诙谐幽默的儿歌。学生们演唱时情绪高涨，总想提高嗓门来表达对歌曲的喜爱。所以在音乐表现环节以此开展了二度创作，让学生们分组讨论，用怎样的方式能够更好的表达这首歌的情绪。学生们提出了很多的想法，综合他们的建议，我们将多种形式融为一体来表现歌曲。在歌曲的第一乐段加入了轮唱，增加了歌曲的韵律感和表现力，并在第二遍演唱时，采用念白的方式进行表现，使得歌曲更加活泼生动，富有趣味。歌曲第二乐段以X XOXXXO为基础节奏型，加入响板进行伴奏，丰富的音响效果形象模拟了鹅的叫声，同时由两位同学扮演老爷爷，并创编简单的肢体动作进行情景表演，学生们积极配合，兴趣高涨。不仅增加了歌曲的趣味，也使得内心的情感得到了极大的释放。
四、有效反馈丰富教学评价方式
教师课堂中的有效反馈，是对学生学习结果的强化，也是对所学知识的有效巩固。学讲方式的最后两个环节是“检测反馈”和“小节反思”。在音乐活动中“检测”不是量化的作业，是学生通过唱、演、奏体现的对歌曲的理解和自我表达。“反馈”要求教师在活动过程中，根据学生的表现，积极引导，及时的给予评价，帮助学生迅速调整，激发学生二度创作的能力，保障活动的有序开展。所以有效的评价不仅是对学生学习结果的检测，也是对学生创造灵感的再次激发。最后学生进行“小节反思”需要依托在创作过程中得到的评价。评价可以有师生评价，组间评价，生生互评和自我评价。多样的评价方式能够有效的激发学生在音乐创作活动中的积极性，帮助学生找到自己的存在感、价值感和归属感，从而将被动的学习方式转化为内在的需要，达到更好的学习效果。
在学讲模式下，通过创造性的使用教材、密切的关注学生间的合作与交往、鼓励多种形式的音乐表现、有效的反馈和评价等多种方式，引导学生积极的开展音乐二度创作。不仅能帮助学生创作出更加符合音乐特性的作品，而且培养了学生的自主探索精神、自主学习能力、合作学习能力，也提高学生对音乐作品的认知水平。长此以往，能够促使学生更好的理解音乐、表现音乐、从而提升学生的音乐综合素养。
关键词：学讲模式；二度创作
“学讲计划”课程改革一直在徐州市域推行，随着学讲模式的深入推进，我对音乐课堂中的“学”和“讲”有了更加深刻的认识。结合音乐学科的特性，我所理解的“学”就是要主动的学、生动的学、有意义的学。“讲”其实在说的就是“音乐表现”，音乐表现则要有情感、有趣味、有创造。
学讲模式在不断的改变音乐课堂中教师的行为方式、思维方式及价值观念。音乐教师们不在苛刻的追寻音准、节奏、要求学生准确无误的演唱歌曲，师生之间的行为方式也不再是简单的教和唱，而是通过学生自主学习、合作学习的方式，通过教师的有效点拨，让学习过程变得更加有深度、让学生学会质疑探讨、学会主动反思。音乐课堂中的二度创作就是这样一个充满实践性和创造性的学习活动，怎样在学讲模式下，有效的开展音乐二度创作，通过不断的课堂实践我总结了以下几点：
一、灵活创造性的使用教材
虽然学讲模式在不断深入的推进课堂，但也出现了一些让老师们感到困惑的现象：学生的学习热情不可持续；课堂上总有几个同学要么不讲话、要么无精打采；教学任务完成的相当艰难；学习效果没有提升。究其原因发现往往是因为教师们过于依赖教材、在潜意识中把教材当做了“圣经”。教师的思维有所禁锢，又怎么能让孩子充分的释放自我，完全参与学习中呢？
在音乐课堂二度创作活动中，要解决这几个问题，就需要教师们要学会创造性的使用教材，深度的挖掘教学内容，围绕教学目标，在学生可以接受的范围内适当地拓展，从而促进学生主动、活泼的学。如在学习《东海渔歌》这一主题单元，学生们通过学唱《赶海的小姑娘》、《小螺号》具体的感知了大海的形象。在此基础上我们开展了音乐活动《捕鱼归来》，为学生提供了海风、海浪、螺号、渔歌的音乐片段，让学生根据这些已有的材料编创迎接阿爸捕鱼归来的情景。通过挖掘教材，这里二度创作可以分三个部分：一是对音乐素材片段的扩充，丰富旋律。二是改变旋律的表现的方式，用轮唱的方式表现一阵风一串海浪的具体形象。三是创编情境表演，结合旋律表现阿爸捕鱼的情景。教师通过有效的引导，用二度創作的方式，让学生主动参与到活动中去，既激发孩子的创作力、想象力，又提高学生参与学习的热情，这样的课堂才会更加主动、更加活泼、更加有趣。
二、积极组织关注合作与交往
合作性的学习是“自主学习”的主要特征之一，也是在教学中充分发挥学生主体作用的一种有效方法。在音乐课堂中开展二度创作，需要教师有效的指导、并努力的创设合作学习的情境，以此激发创作潜能。在小组合作学习过程中，切记表面上学习气氛热烈，但实际上效果不理想。这就需要教师及时的关注学生之间的合作与交往，明确分工。如在学习《扭秧歌》时，在学生能够准确的演唱歌曲、简单的模仿秧歌舞步后，为了让学生切身感受到东北秧歌热情。我们开展了二度创作的环节，通过讨论学生提出可以用打击乐器为歌曲伴奏。于是我们以小组合作的方式选择乐器、设计节奏、加入歌曲表现。每组学生进行了明确的分工，根据所选乐器的特点共同商议编创节奏、每个同学一张纸写出自己认为适合的节奏，由一名同学利用乐器进行视奏、选出最合适的节奏型，然后进行综合表演。一名学生演奏乐器、两名学生演唱歌曲、三名学生跳秧歌舞。然后用手机录制每组的表演情况，学生观看自评。在合作的过程中，每个学生都可以根据自己的所长进行选择，分工清楚，活动有序。学生们通过小组合作互教互学，共同体验美、创造美、表现美、享受美。既培养了学生之间的合作意识，又为其交往能力的发展搭建了舞台。
三、鼓励多种形式的音乐表现
学讲计划中强调更多的是“讲出来”学生的作业、交流、检测，都是“讲出来”的各种形式。而对于音乐学科来说，作业、检测是无法量化和体现的。我所理解的“讲”就是音乐课堂中的“表现”。在开展音乐二度创作时，教师要根据作品的特点，鼓励多种形式的音乐表现，引导学生选择合适的创作方式。在音乐活动中，听、唱、奏、演是最基本的表现形式。每种表现形式又可以细化出很多类别。如唱就可以有领唱、齐唱、轮唱、合唱；奏可以编创节奏、用打击乐器伴奏、声势伴奏等等。创编节奏可以是不同的节奏一一用乐器加入表现，也可以是几种不同的节奏，分别用不同的乐器同时进行多声部表现。当教师挖掘歌曲的音乐素材，需要学生进行再创造时，教师不要固定学生的思维模式，要鼓励不同的表现形式来激发他们的情感碰撞。如歌曲《老爷爷赶鹅》，是一首欢快活泼且诙谐幽默的儿歌。学生们演唱时情绪高涨，总想提高嗓门来表达对歌曲的喜爱。所以在音乐表现环节以此开展了二度创作，让学生们分组讨论，用怎样的方式能够更好的表达这首歌的情绪。学生们提出了很多的想法，综合他们的建议，我们将多种形式融为一体来表现歌曲。在歌曲的第一乐段加入了轮唱，增加了歌曲的韵律感和表现力，并在第二遍演唱时，采用念白的方式进行表现，使得歌曲更加活泼生动，富有趣味。歌曲第二乐段以X XOXXXO为基础节奏型，加入响板进行伴奏，丰富的音响效果形象模拟了鹅的叫声，同时由两位同学扮演老爷爷，并创编简单的肢体动作进行情景表演，学生们积极配合，兴趣高涨。不仅增加了歌曲的趣味，也使得内心的情感得到了极大的释放。
四、有效反馈丰富教学评价方式
教师课堂中的有效反馈，是对学生学习结果的强化，也是对所学知识的有效巩固。学讲方式的最后两个环节是“检测反馈”和“小节反思”。在音乐活动中“检测”不是量化的作业，是学生通过唱、演、奏体现的对歌曲的理解和自我表达。“反馈”要求教师在活动过程中，根据学生的表现，积极引导，及时的给予评价，帮助学生迅速调整，激发学生二度创作的能力，保障活动的有序开展。所以有效的评价不仅是对学生学习结果的检测，也是对学生创造灵感的再次激发。最后学生进行“小节反思”需要依托在创作过程中得到的评价。评价可以有师生评价，组间评价，生生互评和自我评价。多样的评价方式能够有效的激发学生在音乐创作活动中的积极性，帮助学生找到自己的存在感、价值感和归属感，从而将被动的学习方式转化为内在的需要，达到更好的学习效果。
在学讲模式下，通过创造性的使用教材、密切的关注学生间的合作与交往、鼓励多种形式的音乐表现、有效的反馈和评价等多种方式，引导学生积极的开展音乐二度创作。不仅能帮助学生创作出更加符合音乐特性的作品，而且培养了学生的自主探索精神、自主学习能力、合作学习能力，也提高学生对音乐作品的认知水平。长此以往，能够促使学生更好的理解音乐、表现音乐、从而提升学生的音乐综合素养。