半年前，刚任中央民族乐团团长的赵聪，转轴拨弦，琴音绕梁，在国家大剧院完成了乐团创新曲目《山歌好比春江水》的演出;半年后，赵聪来到广西，在第16届中国—东盟文化论坛上，她以《多元格局下中国民族音乐文化产业创新发展之路》为题，再次歌颂山水。
　　“因为在我的世界里经常说一句话——弹指之间，穿越古今，不问东西，自在无边。在音乐里其实它是没有那么多界限的，它可以打破东西文化，打破时间。” 赵聪在接受本刊记者采访時说道。
　　音乐无国界
　　“琵琶虽然是中华民族的传统文化，被誉为‘民乐之王’，但是实际上也是从波斯传来的。琵琶的祖先叫乌德琴（Oud），后来也发展成吉他，还有不同形制的乐器，其实都是由一种乐器演变来的。”赵聪说。
　　赵聪谈到，在秦始皇修建长城的时候就有了琵琶的雏形，往前弹叫“琵”，往后弹叫“琶”，但不论往哪弹，它们在世界文化传播的方向上都是一致的。“就是和而不同。琵琶其实只是一个载体，它只是一种说话的方式，我想这个时代它更多的是一种融合的声音，是一种世界的音乐。”她说。
　　从《聆听中国》到《丝路飞天》，乃至名扬中外的《绽放》，在赵聪后期创作的作品里，几乎没有受到形式的拘束，在同一个作品里可能同时出现古曲、爵士、流行等音乐形式。赵聪说：“你要弹出你的性格，你的特点，你的艺术风格，而当大家共同融合，发声碰撞出来的，才是前所未有的音乐形式和声音。”
　　在传统音乐中创新
　　近年来，中央民族乐团组织艺术家深扎采风，积累了大量民间音乐资源，推出了许多有口皆碑的原创节目，比如《泱泱国风》《国风绕梁》《穿越藏羌彝》《瑶山》等;也不断推陈出新，探索多元化的表现形式，陆续打造了《国乐三部曲》《又见国乐》《印象国乐》《玄奘西行》为代表的一系列打破常规演出形式的新型演出剧目。截止2021年，中央民族乐团在中国各大院线演出及国外世界顶尖级艺术殿堂巡回演出累计170多场。
　　“值得一提的是《又见国乐》的海报和《歌剧魅影》《悲惨世界》等诸多百老汇音乐剧的海报，一起永久地悬挂在美国华盛顿肯尼迪艺术中心的剧院的墙上。”赵聪自豪地说，这是中国民族音乐走向国际主流艺术殿堂的标志，更是彰显国家文化影响力的重要体现。
　　中国民乐走向世界
　　“我们的主体一定是传统文化，这是一种新型的创新。”赵聪表示，在《国乐三部曲》之后，中央民族乐团一鼓作气，同故宫博物院强强联手，又打造了“天地永乐中国节”音乐会，并邀请了芝加哥交响乐团8位演奏家共同融入了《春节序曲》的演奏。这个作品被芝加哥交响乐团的官网发布，仅在一天之内就达到了数十万的观看，芝加哥旅游局也同步转发了这场音乐会，堪称教科书式的文化传播。
　　“我也希望乐团能与东盟各国艺术团体和艺术家合作，一同推动中国—东盟文化艺术深度交融，促进中国—东盟命运共同体建设。”赵聪说。
　　除了打造“天地永乐中国节”音乐会，中央民族乐团与故宫博物院还将以音画交融的方式推出《故宫之声》二十四节日的主题录制项目，向观众展示中华优秀传统文化，用声音的叙事突破建筑、文献和语言的限制，重塑文化记忆，讲好中国故事。
　　“虽然中国传统的音乐历史悠久博大精深，但是我们也要进行创新，主动地拥抱现代音乐，不管是流行、爵士或者是其他的音乐，我们希望能够更多地融合尝试。”赵聪说。
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