摘要：德国哲学瓦尔特·本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中提出了光韵的理论，在日常生活中光韵的概念也经常被使用。光韵理论用一句话解释就是“在一定距离之外但感觉上如此贴近的独一无二的显现。”随着时代的发展，音乐作品的传播途径也变得更加广阔，随着传播媒介的变化革新，短视频平台的兴起，音乐作品的原真性开始丧失，音乐作品也渐渐失去光韵。本文将分析短视频平台音乐作品中光韵消失的原因。
　　关键词：光韵；机械复制；短视频；原真性；音乐作品
　　一、本雅明光韵的理论与没落
　　光韵（Aura）又有灵气、神秘的效力或者是神秘的氛围的解释。光韵在成为哲学、美学概念之前，属于宗教型的概念。光韵用简单的一句话来形容就是“在一定距离之外但感觉上如此贴近的独一无二的显现。”它的意思就是艺术作品时空间的距离感，光韵的原真性与独一无二性使得艺术作品维持着光韵，由于艺术作品的问世是即时即地与创作本人的想法和时代的背景有着密切联系的，所以它是独一无二的。19世纪，受新的技术复制的发展的影响，新的技术的艺术形态诞生了，对于这种新的技术的诞生，本雅明将它称作“艺术的命运时刻”他肯定了艺术作品在不同的时代有着不同的功能，在传统的艺术作品中，艺术作品是为了保证自己的权威的具有宗教型的机能，但是在技术复制时代，艺术开始从具有的这种宗教性的意义中解放出来，艺术被更广泛的人群所欣赏，而艺术被机械复制的同时，也破坏了它的原真性，本雅明认为光韵的没落是现代主义的艺术特征。
　　随着传播渠道的扩宽音乐作品的传播途径也开始增大，从最开始音乐的职能为祭祀、成为统治者的工具到现在各个平台，各个地方都可以随意播放音乐，随着短视频平台的火热，作为背景配乐出现的音乐作品也开始走进大家的视线，短视频平台的发展推动了部分音樂作品的传播与收听。但是由于短视频平台的时长限制使得音乐不能保持完整性，并且背景配乐的内容与短视频内容毫不相关的情况也有很多，虽然说短视频平台的兴起为音乐作品的传播开阔了新的方式和新的途径，但却也使得音乐作品的光韵开始消失。
　　野孩子乐队在《乐队的夏天2》中表演了《黄河谣》这首作品。当时作为超级乐迷的周迅听到作品后很感动，现场落泪，后期周迅也解释说“音乐代开的情感力量强大且唯一，说不清道不明，但偏偏感动了你。”
　　本雅明对光韵的表述中，光韵是具有模糊性的，它是一种可以打动你的心，是你陷入深思，带你进入自己独有的情绪与回忆的独特的魅力。
　　二、短视频平台音乐作品光韵消失的原因
　　由于抖音、快手等一系列的短视频平台的火爆，带领了一些歌曲进入大众的视线，获得了很多关注。很多歌曲想起来首先想到的是短视频的视频内容而不是歌曲的自身要传达的意思，所以也有很多用户不想让自己喜欢的歌曲在短视频网站上被使用。短视频平台使得音乐作品光韵的消失的原因有三个。
　　第一，对于音乐作品的复制再加工。短视频平台经常会出现各种音乐作品的翻唱或者再加工版本，而音乐作品的复制再加工突破了时空对原作品的限制，艺术作品的诞生具有的即时即地性和时空性的光韵也被复制再加工后，艺术作品渐渐失去了光韵。
　　第二，不能保证音乐作品的完整性。因为是短视频平台，对于视频的时长有所限制，所以作为背景配乐的音乐作品，大多都是从完整作品中截取的部分片段，光韵是具有原真性，独一无二性的，随着机的械复制，艺术作品开始渐渐失去失去了光韵，短视频平台为了将音乐作品适合视频内容，只选取音乐作品的部分，破坏的音乐作品原有的结构，使得音乐作品失去本身的原真性。
　　第三，无视音乐作品表达的内容。光韵具有一种神秘性的特征，最开始的艺术作品音乐作品是具有膜拜价值和展示价值的。在短视频平台，音乐作品只能作为一种烘托气氛的工具，比如韩国歌手华莎的《Maria》作为短视频平台各种“变装视频”的背景音乐大火，而《Maria》这首歌本身讲述的是反对网络暴力的内容，而因为短视频平台不合时机的使用，使得音乐作品本身的意义被忽视，打破了人与作品之间的距离感。
　　传播方式的革新推动了音乐作品产业的发展，在音乐作品表现形式更加丰富的今天，在机械复制的时代，如何保持音乐作品的光韵，使得音乐作品更好的传达表现的同时又保持着原真性，更好的发挥出音乐作品的价值，需要我们共同深思。
　　参考文献：
　　[1] 崔东伟.本雅明：灵韵及其意义[J].今传媒（学术版），2020（02）.
　　[2] 本雅明.摄影小史[M].广西：广西师范大学出版社，2017.
　　作者简介：李美玉（1994—），女，河北省人，硕士，研究方向：影像美学/精神分析。