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摘要：当前，对于小学音乐学科教学来讲，如何提升学生的律动能力受到了很多一线音乐教师们的关注。因此，本文通过查阅相关资料，并结合当前小学音乐教学中律动教学的现状出发，探索提升小学生音乐律动能力的策略。
关键词：小学音乐；音乐教学；律动教学
一、律动教学中的音乐要素体会
（一）律动中体会音乐的速度与情绪
通常而言，奔放、热烈、活泼的乐曲，速度较快，比如《跳绳》，则可通过迅速摇晃自己的手表现出跳绳；优美、抒情的乐曲，速度则是中速，比如《小步舞曲》，则可按照正常行走的速度进行乐曲表现。在小学低段的音乐教学中，慢速通常是将摇篮曲作为体裁，音乐教师可引导学生对妈妈哼唱的轻柔摇篮曲进行学习，引导学生对乐曲表现的动作进行体会。而对于有快有慢的乐曲，如《木偶步态舞》，在学习时，如果学生只是坐在座位上欣赏，许多学生就会走神，此时，教师可引导学生按照音乐的旋律动起来，按照音乐的速度走一走，并创编出木偶的动作，在学生逐渐适应后，就能有效体会到乐曲产生的速率变换了。
（二）律动中体会音乐的节奏与节拍
传统教学中，通常会使用划拍对音乐的节拍进行感受与体会，但是，该方法通常比较机械化，尤其是低段的学生，在划拍子的时候，通常很容易出现走神现象，从而使学生唱出的歌曲比较僵化，音乐也缺乏流畅感，且毫无生命力。为了改变该现象，教师可通过身体律动让学生感受到音乐的节拍，比如，学生感受到三个拍子时，则通过拍手、拍身体的其他部分、拍身边的物体等进行表现。在小学低段的音乐教材中，也有较多变拍子的音乐，比如《早上好》，属于二拍与三拍变换的歌曲，此时，音乐教师可指导学生对二拍、三拍的舞步跳出来，促使学生更准确地掌握重难点，即变拍子，然后，音乐教师可指导学生积极想象，根据舞步的变化，对满足音乐旋律的动作进行创编，从而使学生更好地体会到音乐的节奏及其节拍。
（三）律动中体会音乐高低音的变化
音乐的技能训练通常与音乐作品具有直接关系，技术的训练只是学生学习音乐的手段，而不是音乐教学目标，学生的乐感培养及其领悟力提高是视唱练耳的主要目标。小学音乐的传统化教学中，音乐教师为了使学生更好地体会高低音的变化，通常会让学生反复听，不仅教师教得辛苦，学生学得累，而且教学效果不明显。因此，音乐教师可运用律动游戏，指导学生对音高低的变化进行感受，引导学生通过手或身体对音高产生的变化进行体会。当音变高的时候，学生则可站起来，当变得更高，则可试着踮起脚，而音变低的时候，则可坐下，变得更低时，则可蹲下，通过游戏的方法，教师可引导学生通过音高低的感受，不自觉中体会音高低的变化。
二、小学低段音乐课堂律动教学策略
（一）以律动创设情境
教育心理学明确指出：对于小学低段的学生而言，注意力通常只能持续10～15分钟，注意力不持久、不稳定，好动、好玩、好奇通常是该年龄段学生的主要特征。在音乐课教学中，教师需根据课程内容，构建音乐歌曲和学生现实生活的桥梁，并将深入情境的律动当作学习音乐的体验，从而使学生步入音乐学习的情境。例如，歌曲《洗手绢》进行教学时，音乐教师可引入劳动情境，让小学生模仿生活中见到的洗手绢的情境，回想与体验，让学生通过交流与总结洗手绢的过程，比如不断搓揉、挽起衣袖、挂在衣架上晾晒、挥手擦汗等等，以劳动情境再现，调动学生学习兴趣。学生能在不知不觉当中，将生活体验渗透到音乐歌曲的学习当中，长此以往，学生就会在音乐律动当中逐渐学会歌曲，并感受到“曲
义”。根据学生心理特点，调动学生生活经验，并通过情境律动的创设，促使学生掌握歌曲。
（二）以律动把握节奏
教育论指出：多感官协同、直观形象的活动，不仅能突破小学生的认知，还是实现抽象建模的捷径。小学低段的音乐教学中，节奏不仅是音乐的灵魂，还是音乐的教学灵魂。对于人而言，生来就是有节奏感的，律动教学，需引导学生通过身体动作对节拍与节奏进行感受，实现音乐的表现，这通常是一种重要教学法。因此，在音乐课堂的教学中，教师可按照节奏的特点，设计相对简单且形象的律动，比如四分音符如走路、八分音符如跑步、前十六与后十六的音符如奔跑的骏马。之后，根据歌曲的教学需要，通过节奏，指导学生通过游戏模仿，做律动。以这种方式，学生的身心就会不自觉融入音乐的节拍、节奏、旋律，不论是对于音乐的节奏把控，还是对感知力的提升，都具有显著的效果。总之，通过节奏特点，不仅可以使学生找到现实生活当中的律动原型，还能构建律动与节奏的联系，从而使学生准确把握音乐歌曲的节奏。
（三）以律动理解歌词
新课标明确指出，音乐教育属于美育的主要手段，需将审美教育作为核心，并贯穿在整个音乐的教学中，潜移默化对小学生的情操进行陶冶。小学音乐的教学中，通常是学生学习唱歌、歌词记忆、词义感悟，然后接受美育熏陶循序渐进的一个过程。而在教学中，音乐教师能够按照歌词进行动作设计，不仅有助于学生记忆歌词，还能通过律动加深学生对歌词词义的理解，从而使学生实现情操的陶冶。
（四）以律动感受文化
小学低段的音乐教材当中通常包含许多具有民族文化特征的歌曲，教师可通过教学，使学生领略民族文化。在教学时，教师可按照不同民族的风土民情、特色、文化特征进行动作的设计，使学生充分感悟每个民族的“民族风”。根据各民族的歌曲，以具备民族特征的表演，通常对学生体会各民族的音乐韵味及文化特征有着显著的效果。
三、结论
综上所述，小学低段的音乐教学中，教师需积极转变教学手段，将律动融入，这不仅有利于学生学习音乐的兴趣提高，还能使学生在学习中更专心聆听音乐，理解音乐，从而使小学生的音乐鉴赏力得到有效提高。
参考文献：
[1] 李捷，杨春林.“联觉”为小学音乐课开启另一扇门[J].北方音乐，2020.
[2] 陈小雪.用体态律动打造小学音乐互动课堂[J].北方音樂，2020.
[3] 陈彦霖.小学音乐欣赏课审美体验教学研究[J].西南大学，2020.
关键词：小学音乐；音乐教学；律动教学
一、律动教学中的音乐要素体会
（一）律动中体会音乐的速度与情绪
通常而言，奔放、热烈、活泼的乐曲，速度较快，比如《跳绳》，则可通过迅速摇晃自己的手表现出跳绳；优美、抒情的乐曲，速度则是中速，比如《小步舞曲》，则可按照正常行走的速度进行乐曲表现。在小学低段的音乐教学中，慢速通常是将摇篮曲作为体裁，音乐教师可引导学生对妈妈哼唱的轻柔摇篮曲进行学习，引导学生对乐曲表现的动作进行体会。而对于有快有慢的乐曲，如《木偶步态舞》，在学习时，如果学生只是坐在座位上欣赏，许多学生就会走神，此时，教师可引导学生按照音乐的旋律动起来，按照音乐的速度走一走，并创编出木偶的动作，在学生逐渐适应后，就能有效体会到乐曲产生的速率变换了。
（二）律动中体会音乐的节奏与节拍
传统教学中，通常会使用划拍对音乐的节拍进行感受与体会，但是，该方法通常比较机械化，尤其是低段的学生，在划拍子的时候，通常很容易出现走神现象，从而使学生唱出的歌曲比较僵化，音乐也缺乏流畅感，且毫无生命力。为了改变该现象，教师可通过身体律动让学生感受到音乐的节拍，比如，学生感受到三个拍子时，则通过拍手、拍身体的其他部分、拍身边的物体等进行表现。在小学低段的音乐教材中，也有较多变拍子的音乐，比如《早上好》，属于二拍与三拍变换的歌曲，此时，音乐教师可指导学生对二拍、三拍的舞步跳出来，促使学生更准确地掌握重难点，即变拍子，然后，音乐教师可指导学生积极想象，根据舞步的变化，对满足音乐旋律的动作进行创编，从而使学生更好地体会到音乐的节奏及其节拍。
（三）律动中体会音乐高低音的变化
音乐的技能训练通常与音乐作品具有直接关系，技术的训练只是学生学习音乐的手段，而不是音乐教学目标，学生的乐感培养及其领悟力提高是视唱练耳的主要目标。小学音乐的传统化教学中，音乐教师为了使学生更好地体会高低音的变化，通常会让学生反复听，不仅教师教得辛苦，学生学得累，而且教学效果不明显。因此，音乐教师可运用律动游戏，指导学生对音高低的变化进行感受，引导学生通过手或身体对音高产生的变化进行体会。当音变高的时候，学生则可站起来，当变得更高，则可试着踮起脚，而音变低的时候，则可坐下，变得更低时，则可蹲下，通过游戏的方法，教师可引导学生通过音高低的感受，不自觉中体会音高低的变化。
二、小学低段音乐课堂律动教学策略
（一）以律动创设情境
教育心理学明确指出：对于小学低段的学生而言，注意力通常只能持续10～15分钟，注意力不持久、不稳定，好动、好玩、好奇通常是该年龄段学生的主要特征。在音乐课教学中，教师需根据课程内容，构建音乐歌曲和学生现实生活的桥梁，并将深入情境的律动当作学习音乐的体验，从而使学生步入音乐学习的情境。例如，歌曲《洗手绢》进行教学时，音乐教师可引入劳动情境，让小学生模仿生活中见到的洗手绢的情境，回想与体验，让学生通过交流与总结洗手绢的过程，比如不断搓揉、挽起衣袖、挂在衣架上晾晒、挥手擦汗等等，以劳动情境再现，调动学生学习兴趣。学生能在不知不觉当中，将生活体验渗透到音乐歌曲的学习当中，长此以往，学生就会在音乐律动当中逐渐学会歌曲，并感受到“曲
义”。根据学生心理特点，调动学生生活经验，并通过情境律动的创设，促使学生掌握歌曲。
（二）以律动把握节奏
教育论指出：多感官协同、直观形象的活动，不仅能突破小学生的认知，还是实现抽象建模的捷径。小学低段的音乐教学中，节奏不仅是音乐的灵魂，还是音乐的教学灵魂。对于人而言，生来就是有节奏感的，律动教学，需引导学生通过身体动作对节拍与节奏进行感受，实现音乐的表现，这通常是一种重要教学法。因此，在音乐课堂的教学中，教师可按照节奏的特点，设计相对简单且形象的律动，比如四分音符如走路、八分音符如跑步、前十六与后十六的音符如奔跑的骏马。之后，根据歌曲的教学需要，通过节奏，指导学生通过游戏模仿，做律动。以这种方式，学生的身心就会不自觉融入音乐的节拍、节奏、旋律，不论是对于音乐的节奏把控，还是对感知力的提升，都具有显著的效果。总之，通过节奏特点，不仅可以使学生找到现实生活当中的律动原型，还能构建律动与节奏的联系，从而使学生准确把握音乐歌曲的节奏。
（三）以律动理解歌词
新课标明确指出，音乐教育属于美育的主要手段，需将审美教育作为核心，并贯穿在整个音乐的教学中，潜移默化对小学生的情操进行陶冶。小学音乐的教学中，通常是学生学习唱歌、歌词记忆、词义感悟，然后接受美育熏陶循序渐进的一个过程。而在教学中，音乐教师能够按照歌词进行动作设计，不仅有助于学生记忆歌词，还能通过律动加深学生对歌词词义的理解，从而使学生实现情操的陶冶。
（四）以律动感受文化
小学低段的音乐教材当中通常包含许多具有民族文化特征的歌曲，教师可通过教学，使学生领略民族文化。在教学时，教师可按照不同民族的风土民情、特色、文化特征进行动作的设计，使学生充分感悟每个民族的“民族风”。根据各民族的歌曲，以具备民族特征的表演，通常对学生体会各民族的音乐韵味及文化特征有着显著的效果。
三、结论
综上所述，小学低段的音乐教学中，教师需积极转变教学手段，将律动融入，这不仅有利于学生学习音乐的兴趣提高，还能使学生在学习中更专心聆听音乐，理解音乐，从而使小学生的音乐鉴赏力得到有效提高。
参考文献：
[1] 李捷，杨春林.“联觉”为小学音乐课开启另一扇门[J].北方音乐，2020.
[2] 陈小雪.用体态律动打造小学音乐互动课堂[J].北方音樂，2020.
[3] 陈彦霖.小学音乐欣赏课审美体验教学研究[J].西南大学，2020.