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中华文化具有深厚的底蕴、悠久的历史。舞蹈艺术是中华文化的重要组成部分，它反映了人们的风俗习惯、民族心理、民族审美等文化特征，在中华文化的传播中具有十分重要的作用。
我国是由多民族共同组成的，悠久灿烂的中华文化是各民族在漫长历史长河中经过碰撞、交流、融合而形成的，因此，舞蹈艺术不可避免地带有强烈的民族色彩和民族文化特征。在中国舞蹈艺术的发展过程中，民族性是重中之重。只有发展艺术的民族性，才能走向世界，呈现出兼具民族性、群众性与革命性的中国舞蹈艺术。
中国舞蹈艺术的民族性是一种文化、一种精神、一个灵魂。只有对舞蹈艺术民族性进行深入研究、精准把握，才能更好地传承和发扬这种古老艺术的精神，使中国舞蹈艺术真正屹立世界艺术之林，在世界范围内产生更加广泛而深远的影响。
一、民族性的呈现
民族性是在中国舞蹈艺术发展过程中形成的，体现在每个舞蹈作品背后的深刻文化内涵中。中国舞蹈艺术的民族性是指具有每个民族特点的舞蹈文化，通过独有的舞蹈形式来呈现各民族的不同特点。
（一）历史文化中的民族性
中国悠久的历史中曾涌现出许多影响中国，甚至影响世界的历史人物，例如，儒家学派的代表人物孔子，其思想至今仍影响着人们。盛唐时期，长安成为世界经济文化交流的中心，中国文化远播日本、朝鲜、越南、韩国等国家，影响深远。
大型民族舞剧《丝路花雨》为我国的舞剧开辟了新的道路，以盛唐时期为背景，以丝绸之路和敦煌壁画为素材，体现了民族性。舞剧《仓央嘉措》以藏族文化为基底，将国家非物质文化遗产“热巴舞”与藏族宫廷舞蹈“囊玛舞”融入作品之中，展现了藏族文化的特点及雪域高原的神秘景象。原创舞剧《昭君出塞》将舞蹈与历史故事相结合，表现了博大精深的中国文化。《杜甫》《孔子》等舞剧展现了具有世界影响力的历史人物及其博大的情怀，将传统文化与舞蹈艺术完美地结合在了一起。
（二）地域文化中的民族性
中国有56个民族及数不胜数的民族民间舞蹈。中国舞蹈根据地域划分，有东北秧歌、云南花灯戏、安徽花鼓灯等，根据民族划分，有维吾尔族的手鼓舞、傣族的孔雀舞、苗族的古瓢舞、侗族的芦笙舞等，这体现了舞蹈艺术的丰富多彩。
二、民族性的表达
民族文化所创造的舞蹈艺术作品具有丰富的精神内涵。民族性在中国舞蹈艺术中具有较强的影响力。
（一）中西结合的民族表达
中华民族在吸收世界各地优秀文化的同时，不断发展我国的舞蹈艺术，凸显民族文化。《红色娘子军》是我国第一个大型的民族芭蕾舞剧，将西方传统芭蕾与中国传统舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化，更好地展现了革命化、民族化、群众化。
林怀民在学习了西方现代舞后，创立了现代舞团——云门舞集，所编排的作品《白水》《行草》等将中国的文化特点与西方现代舞完美结合，创造了举世闻名的中国现代舞。
（二）博采众长的民族表达
舞蹈发展至今，博采众长，用各种艺术形式的优势来弥补自身的不足，更好地彰显了民族文化的特征。作品《yao》融合了戏曲、话剧与舞蹈，是一种新型的舞台表现形式，重新解读了繁漪的悲惨人生;《夕照》同样采用了戏曲与舞蹈相结合的艺术形式来表达主题;舞剧《永不消失的电波》融合了电影的蒙太奇与拼贴的手法，打破了长于抒情、拙于叙事的原始手法。
三、中华民族的民族文化与舞蹈艺术
（一）革命斗争中民族精神文化的体现
红色文化中蕴含着丰富的革命精神，这是民族精神的一种体现。随着时代的不断发展，舞蹈艺术想要得到传承与发展，必须与时俱进，进行适度创新，从而更好地体现出民族文化和民族精神。
舞剧《井冈·井冈》展现了井冈山红军战士和革命群众在艰苦卓绝的环境中奋斗的革命精神与浪漫情怀，让人们感受到了井冈山革命精神，是一部充满正能量、强劲有力的舞剧;《草原英雄小姐妹》以当代视角和多重空间的表现手法，真实质朴地演绎了当代小学生与20世纪60年代小姐妹心灵的碰撞与交流，激发出人们的爱国主义、集体主义精神;《沙湾往事》《八女投江》以抗日战争为背景，是反映民族精神的佳作;《东方红》以鲜明的艺术创作手法，打破了民族舞蹈地域的局限性，体现了民族精神。
（二）民族精神的传承与发展
民族精神是民族的根。舞剧《沉香》很好地传承了民族文化，深刻体现了各民族的传统乐舞，让观众了解到传承的意义所在;《鱼美人》《大红灯笼高高挂》等舞剧采用芭蕾舞的表演形式，与舞蹈的民族性巧妙结合起来。
只有结合民族文化底蕴与民族风格来进行创新发展，才能创作出与时代同步的民族性经典舞剧作品，才能使中国舞蹈艺术走向世界舞台。
四、结语
随着时代的不断发展，人们对民族文化与舞蹈艺术的需求也发生了变化，当前，人们必须传承和发扬我国舞蹈艺术的民族性，領悟民族精神，不断加以改进和创新，促进我国民族文化与舞蹈艺术走向国际舞台，让世界了解我国文化的内涵，凸显我国舞蹈艺术的特色，推动我国舞蹈艺术的发展。
（陕西艺术职业学院）
作者简介：陈媚（1990-），女，山西运城人，硕士研究生在读，助教，研究方向：舞蹈学。
我国是由多民族共同组成的，悠久灿烂的中华文化是各民族在漫长历史长河中经过碰撞、交流、融合而形成的，因此，舞蹈艺术不可避免地带有强烈的民族色彩和民族文化特征。在中国舞蹈艺术的发展过程中，民族性是重中之重。只有发展艺术的民族性，才能走向世界，呈现出兼具民族性、群众性与革命性的中国舞蹈艺术。
中国舞蹈艺术的民族性是一种文化、一种精神、一个灵魂。只有对舞蹈艺术民族性进行深入研究、精准把握，才能更好地传承和发扬这种古老艺术的精神，使中国舞蹈艺术真正屹立世界艺术之林，在世界范围内产生更加广泛而深远的影响。
一、民族性的呈现
民族性是在中国舞蹈艺术发展过程中形成的，体现在每个舞蹈作品背后的深刻文化内涵中。中国舞蹈艺术的民族性是指具有每个民族特点的舞蹈文化，通过独有的舞蹈形式来呈现各民族的不同特点。
（一）历史文化中的民族性
中国悠久的历史中曾涌现出许多影响中国，甚至影响世界的历史人物，例如，儒家学派的代表人物孔子，其思想至今仍影响着人们。盛唐时期，长安成为世界经济文化交流的中心，中国文化远播日本、朝鲜、越南、韩国等国家，影响深远。
大型民族舞剧《丝路花雨》为我国的舞剧开辟了新的道路，以盛唐时期为背景，以丝绸之路和敦煌壁画为素材，体现了民族性。舞剧《仓央嘉措》以藏族文化为基底，将国家非物质文化遗产“热巴舞”与藏族宫廷舞蹈“囊玛舞”融入作品之中，展现了藏族文化的特点及雪域高原的神秘景象。原创舞剧《昭君出塞》将舞蹈与历史故事相结合，表现了博大精深的中国文化。《杜甫》《孔子》等舞剧展现了具有世界影响力的历史人物及其博大的情怀，将传统文化与舞蹈艺术完美地结合在了一起。
（二）地域文化中的民族性
中国有56个民族及数不胜数的民族民间舞蹈。中国舞蹈根据地域划分，有东北秧歌、云南花灯戏、安徽花鼓灯等，根据民族划分，有维吾尔族的手鼓舞、傣族的孔雀舞、苗族的古瓢舞、侗族的芦笙舞等，这体现了舞蹈艺术的丰富多彩。
二、民族性的表达
民族文化所创造的舞蹈艺术作品具有丰富的精神内涵。民族性在中国舞蹈艺术中具有较强的影响力。
（一）中西结合的民族表达
中华民族在吸收世界各地优秀文化的同时，不断发展我国的舞蹈艺术，凸显民族文化。《红色娘子军》是我国第一个大型的民族芭蕾舞剧，将西方传统芭蕾与中国传统舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化，更好地展现了革命化、民族化、群众化。
林怀民在学习了西方现代舞后，创立了现代舞团——云门舞集，所编排的作品《白水》《行草》等将中国的文化特点与西方现代舞完美结合，创造了举世闻名的中国现代舞。
（二）博采众长的民族表达
舞蹈发展至今，博采众长，用各种艺术形式的优势来弥补自身的不足，更好地彰显了民族文化的特征。作品《yao》融合了戏曲、话剧与舞蹈，是一种新型的舞台表现形式，重新解读了繁漪的悲惨人生;《夕照》同样采用了戏曲与舞蹈相结合的艺术形式来表达主题;舞剧《永不消失的电波》融合了电影的蒙太奇与拼贴的手法，打破了长于抒情、拙于叙事的原始手法。
三、中华民族的民族文化与舞蹈艺术
（一）革命斗争中民族精神文化的体现
红色文化中蕴含着丰富的革命精神，这是民族精神的一种体现。随着时代的不断发展，舞蹈艺术想要得到传承与发展，必须与时俱进，进行适度创新，从而更好地体现出民族文化和民族精神。
舞剧《井冈·井冈》展现了井冈山红军战士和革命群众在艰苦卓绝的环境中奋斗的革命精神与浪漫情怀，让人们感受到了井冈山革命精神，是一部充满正能量、强劲有力的舞剧;《草原英雄小姐妹》以当代视角和多重空间的表现手法，真实质朴地演绎了当代小学生与20世纪60年代小姐妹心灵的碰撞与交流，激发出人们的爱国主义、集体主义精神;《沙湾往事》《八女投江》以抗日战争为背景，是反映民族精神的佳作;《东方红》以鲜明的艺术创作手法，打破了民族舞蹈地域的局限性，体现了民族精神。
（二）民族精神的传承与发展
民族精神是民族的根。舞剧《沉香》很好地传承了民族文化，深刻体现了各民族的传统乐舞，让观众了解到传承的意义所在;《鱼美人》《大红灯笼高高挂》等舞剧采用芭蕾舞的表演形式，与舞蹈的民族性巧妙结合起来。
只有结合民族文化底蕴与民族风格来进行创新发展，才能创作出与时代同步的民族性经典舞剧作品，才能使中国舞蹈艺术走向世界舞台。
四、结语
随着时代的不断发展，人们对民族文化与舞蹈艺术的需求也发生了变化，当前，人们必须传承和发扬我国舞蹈艺术的民族性，領悟民族精神，不断加以改进和创新，促进我国民族文化与舞蹈艺术走向国际舞台，让世界了解我国文化的内涵，凸显我国舞蹈艺术的特色，推动我国舞蹈艺术的发展。
（陕西艺术职业学院）
作者简介：陈媚（1990-），女，山西运城人，硕士研究生在读，助教，研究方向：舞蹈学。