音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。
　　一、 情感在音乐艺术中的地位与作用
　　任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活 。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。中学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的情感，给他们一种熏陶，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。
　　二、情感培养在音乐教学中的实施
　　（一）、培养审美情感。在音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。
　　其次，几乎在所有的中学音乐歌曲中都有美的元素，老师应该特别要注意引导学生感受不同歌曲的不同美，如时代美、地域美、风格美、性格美、民族美等等。学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化地接受了美的熏陶，提高了审美能力，为学生艺术素质的不断提高创造了有利条件。
　　（二）、培养思想情感。在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。在教学过程中，要善于抓住不同作品思想情感之光，以丰富的手段展示给学生，老师要创设良好的音乐艺术和教育气氛，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方面地参与音乐活动中，一方面打开学生情感世界的大门，另一方面提升他们的思维发展水平。
　　（三）、培养道德情感。
　　道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范。道德情感包括品德修养、理想及传统观念等内容，它是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。因此，音乐教学中教学生学唱、欣赏歌曲的过程也是育人的过程。充分挖掘教材的育人内涵，因地制宜的对学生进行道德教育，在进行音乐教学实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。作为艺术审美的音乐课，实现情感愉悦是必须体现的学科特征。情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的审美感、理智感、道德感，在人的情感生活中起着主导作用，它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。
　　在中学音乐教学中，不仅要重视对学生知识技能的传授，更要重视对学生情感体验的培养。教师在备课时要尽量把培养情感的目标制定的明确、具体，以有利于在课堂教学中实施和完成。一方面深刻地理解和表现所学习音乐作品的艺术蕴涵，培养和促进他们的情感和情操，另一方面要尽可能的把音乐作品、音乐教育和中学生的实际生活联系起来。这两方面是相辅相成，缺一不可的。教师通过讲解作品创作背景、诠释作品内涵来激发中学生的情感世界，通过有感情的范唱和生动的表演来点燃中学生的情感火种，让他们在真实的生活氛围中，直接体验特定的情感。在教学过程中，教师应还应有良好的情绪状态，只有教师先动了情，才能传染给学生，让学生实实在在地体验情感，使学生的情感有起伏、有高潮、有满足，是悲是喜均有所动。只有这样才能真正实现音乐教学的目的
　　贝多芬曾说：“语言的尽头是音乐出现的地方”。总之，中学音乐课程标准已明确提出：要把情感、态度、价值观放在课程目标的首位，突出情感体验，以情感人，提高审美能力，净化学生的心灵，为培养正常健康的心理，良好完整的人格以及美好高尚情感。学生是祖国的花朵，作为中学教师更应该尽好我们教师的职责，尤其是作为音乐老师的我们，更是责无旁贷。