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摘 要：苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品。绣的产生与远古时期吴人断发文身的传统有着极深的渊源。刺绣的工艺和绣种比较丰富，随着时代发展而发展。苏绣的发展与苏州地方民俗有着密切的关系。
关键词：苏绣;源流;工艺;民俗;吴文化
一、苏绣的源流
苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品，地域范围主要是苏州、上海、无锡、常州、杭州等地。根据目前发现的一些苏绣遗址推测，苏绣可能起源于上古时期。刺绣的产生与远古时期吴人断发文身的传统有着极深的渊源。1远古时期，吴人常在水中捕捞，为保证自己安全在身上画上野兽图腾以求互不相侵，后来文身逐渐过渡为服饰和刺绣。
两汉时期，三吴地区逐渐开发，经济发展迅速，刺绣也随着社会经济的增长逐渐发展起来。魏晋南北朝时期，衣冠南渡，北人把北方先进的刺绣技术带到南方，促进了苏绣的发展。此时吴地苏绣进入一个崭新的发展时期。
隋唐时期，随着佛教基本一统中国思想界，佛教的思想内容对吴刺绣产生了深远的影响。刺绣被运用到佛学的绣经和绣像上。安史之乱后，北方连年战乱，北方人口都逃亡南方定居，迁移的同时也把刺绣手工的技术带到三吴地区，促进了吴地刺绣手工业的发展。
两宋时期，江南经济进一步发展，人们寄情于作画书法，形成了宋代画院派，出现了名家名作与精湛绣技相结合的作品。2 刺绣艺人根据名家作品，以刺绣的方式将作品中的花鸟山水临摹的惟妙惟肖，因此有“画绣”之称。画绣将束之高阁的艺术作品以更立体、直观的方式表现给市民，促进了吴地刺绣新的发展，表现了江南文化的淡雅与纤秀。
元代的苏绣发展也较快，而明代的轮班服役制使手工业者的地位进一步上升，更是促进了苏绣相关产业的发展。明代士人热衷于读书习文，苏州出现了很多出名画家才子，整个社会充满对艺术文化的信仰气息，这也直接影响了苏绣的发展，形成了“精、细、雅、洁”的特色。
清朝以来，苏绣的发展进入全盛时期。清朝统治者对刺绣织造品的需求比较大，于是扩大了苏州织造局的规模，专门为皇帝及后宫进行生产。此时，苏绣宫廷绣的风格主要是华丽庄严，体现了清朝统治者皇权的至高无上。
二、苏绣的工艺
苏绣的工序比较复杂，主要有设计、上棚、勾棚、配线、刺绣、装裱等。首先要创作出适合各类刺绣的画稿，要注意选择那些能充分發挥刺绣艺术语言及针法表现力的画稿，选择面主要集中在山水花鸟等题材。在绣花手稿上创建黑白单行轮廓.这就是勾稿。上棚就是将底料安放到棚架上的过程。然后用细针将该牵伸钉在基材的另一侧。透明基材从正面呈现草稿。然后用铅笔或笔刷在基材下画线。这是勾棚。接着根据绣稿的色彩，来调整色线，称为配线。上述的步骤完成后，就选用合适的 针法和不同的色线开始刺绣了。刺绣时，一手在棚上，一手在棚底，将针自下而上刺出绣面，再将针自上而下刺入。完成后将绣件从棚架上取下来，最后将刺绣装裱起来。3
三、苏绣的绣种
苏绣主要有三大绣种：平绣、乱针绣和双面绣。平绣是苏绣中运用较多的绣种，它用平列的线条组成绣品。平绣主要使用较细的绣线，通过铺针、齐针等针法，将线条排列组合，粗细恰当，疏密均匀，构成图案。平绣的技巧主要是“平、齐、细、密、匀、光、和、顺”。平是指平顺服帖，齐是指线条平行对齐，细是指绣线细腻，密是指针脚密麻，匀是指线条均匀，光是指光彩夺目，和是指配色浓淡相宜，顺是指丝角圆顺。
乱针绣是苏绣的创新品种。乱针绣对绣面细节的刻画，不像传统针法排列的那么整齐，而是以交错相映的形象来展现刻画的事物。乱针绣虽名乱绣，实际并不乱，只是线条交叉显得其乱，而不是杂乱无章、胡乱堆砌。乱针绣通过乱中有序的方式，将苏绣风格活跃，色彩鲜艳的特色突现出来。
双面绣是正反两面针法、色彩、图案完全相同的绣品。双面绣在同一块底料上，通过针上针下，藏匿千万个线头，从而使苏绣发展壮大。后来又在双面绣基础上发展起来了双面全异绣。双面全异绣的两面图案、色彩、针法差异甚大，品种多样，独领风骚。
四、苏绣与地方民俗
苏绣在几千年的历史发展过程中，与吴地百姓的生活与风俗等文化现象密不可分。旧时吴地姑娘的结婚的刺绣用品花样繁多，五彩纷呈。新娘的绣花鞋根据不同场合就有很多款式，行婚时穿由玉兰、海棠、芙蓉、桂花图案构成的花鞋，新婚时期穿福寿齐眉鞋，还有梅兰竹菊花鞋替换使用。新床的窗帷是龙凤呈祥，被面床绣是鸳鸯戏水，枕头是双燕齐飞。龙凤鸳鸯代表着以后新人生活的幸福美满以及人们对新人未来的美好祝愿。姑娘们将自己对美好生活的殷切希望寄托于手中那根细针，用细针来诉说自己对婚后幸福生活的期盼与愿景。古老的吴地人们就是通过这种方式，将一代代的美好希望传承下去。因此，苏绣的发展史也是吴地人民生活变迁的见证。
苏绣的刺绣题材大多取材于民俗，如周岁鞋上缝上葱、夜明珠、菱、梨，代表了聪明伶俐，表达了家长对孩子未来学有所成的期望。结婚用的刺绣品大都有鸳鸯、双鱼、双蝶，象征新人幸福美满，白头偕老的愿景。寿庆中也常有硕大的寿桃和脚踏仙云的寿仙图案，象征这寿星长命百岁，身体安康。
苏绣体现了以苏州为代表的吴地温婉的地域性格。苏绣精细雅洁的说法与吴文化中婉转优雅的方言戏曲相关。不论昆曲、锡剧还是越剧，一转三叹都是其特色，南方特有的吴侬软语，与苏绣相结合，鲜明的体现了吴文化的温婉、缠绵、精细的特征。
五、余论
苏绣是吴文化地区的一件瑰宝，苏绣的出现、发展、辉煌、光绪也体现了江南地区生产力的发展历程。以苏绣为代表的江南文化正如苏绣一般温婉秀气，成为江南吴文化地区的一张文化名片，拓展了城市形象，弘扬了吴文化的魅力。当代苏绣并没有因为古代先人们取得的辉煌成绩而固步自封，而是弘扬新时代精神进一步发展了苏绣的技术。如今，苏绣是中国的非物质文化遗产，经常被赠予各国元首而走出国门，在中国举办的中国年活动中也是作为特色的符号出现在各国人民的视野之中。一代又一代的绣娘们，用细发般的铁针，创作出一幅幅传世作品，绣出一张张国际名片，将苏绣展现在世界的艺术殿堂里，让世界瞩目，让世人为之骄傲。
参考文献
[1]杨巍：《感悟苏绣》，《上海工艺美术》
[2]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社
[3]袁恒雷：《红楼梦》中的苏绣与苏州绣娘，《中国艺术报》
[4]叶正亭：《中国刺绣话“苏绣”》，《江苏地方志》
注释：
[1]杨巍：《感悟苏绣》，《上海工艺美术》，第88页。
[2]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社，第11页。
[3]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社，第42页。
关键词：苏绣;源流;工艺;民俗;吴文化
一、苏绣的源流
苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品，地域范围主要是苏州、上海、无锡、常州、杭州等地。根据目前发现的一些苏绣遗址推测，苏绣可能起源于上古时期。刺绣的产生与远古时期吴人断发文身的传统有着极深的渊源。1远古时期，吴人常在水中捕捞，为保证自己安全在身上画上野兽图腾以求互不相侵，后来文身逐渐过渡为服饰和刺绣。
两汉时期，三吴地区逐渐开发，经济发展迅速，刺绣也随着社会经济的增长逐渐发展起来。魏晋南北朝时期，衣冠南渡，北人把北方先进的刺绣技术带到南方，促进了苏绣的发展。此时吴地苏绣进入一个崭新的发展时期。
隋唐时期，随着佛教基本一统中国思想界，佛教的思想内容对吴刺绣产生了深远的影响。刺绣被运用到佛学的绣经和绣像上。安史之乱后，北方连年战乱，北方人口都逃亡南方定居，迁移的同时也把刺绣手工的技术带到三吴地区，促进了吴地刺绣手工业的发展。
两宋时期，江南经济进一步发展，人们寄情于作画书法，形成了宋代画院派，出现了名家名作与精湛绣技相结合的作品。2 刺绣艺人根据名家作品，以刺绣的方式将作品中的花鸟山水临摹的惟妙惟肖，因此有“画绣”之称。画绣将束之高阁的艺术作品以更立体、直观的方式表现给市民，促进了吴地刺绣新的发展，表现了江南文化的淡雅与纤秀。
元代的苏绣发展也较快，而明代的轮班服役制使手工业者的地位进一步上升，更是促进了苏绣相关产业的发展。明代士人热衷于读书习文，苏州出现了很多出名画家才子，整个社会充满对艺术文化的信仰气息，这也直接影响了苏绣的发展，形成了“精、细、雅、洁”的特色。
清朝以来，苏绣的发展进入全盛时期。清朝统治者对刺绣织造品的需求比较大，于是扩大了苏州织造局的规模，专门为皇帝及后宫进行生产。此时，苏绣宫廷绣的风格主要是华丽庄严，体现了清朝统治者皇权的至高无上。
二、苏绣的工艺
苏绣的工序比较复杂，主要有设计、上棚、勾棚、配线、刺绣、装裱等。首先要创作出适合各类刺绣的画稿，要注意选择那些能充分發挥刺绣艺术语言及针法表现力的画稿，选择面主要集中在山水花鸟等题材。在绣花手稿上创建黑白单行轮廓.这就是勾稿。上棚就是将底料安放到棚架上的过程。然后用细针将该牵伸钉在基材的另一侧。透明基材从正面呈现草稿。然后用铅笔或笔刷在基材下画线。这是勾棚。接着根据绣稿的色彩，来调整色线，称为配线。上述的步骤完成后，就选用合适的 针法和不同的色线开始刺绣了。刺绣时，一手在棚上，一手在棚底，将针自下而上刺出绣面，再将针自上而下刺入。完成后将绣件从棚架上取下来，最后将刺绣装裱起来。3
三、苏绣的绣种
苏绣主要有三大绣种：平绣、乱针绣和双面绣。平绣是苏绣中运用较多的绣种，它用平列的线条组成绣品。平绣主要使用较细的绣线，通过铺针、齐针等针法，将线条排列组合，粗细恰当，疏密均匀，构成图案。平绣的技巧主要是“平、齐、细、密、匀、光、和、顺”。平是指平顺服帖，齐是指线条平行对齐，细是指绣线细腻，密是指针脚密麻，匀是指线条均匀，光是指光彩夺目，和是指配色浓淡相宜，顺是指丝角圆顺。
乱针绣是苏绣的创新品种。乱针绣对绣面细节的刻画，不像传统针法排列的那么整齐，而是以交错相映的形象来展现刻画的事物。乱针绣虽名乱绣，实际并不乱，只是线条交叉显得其乱，而不是杂乱无章、胡乱堆砌。乱针绣通过乱中有序的方式，将苏绣风格活跃，色彩鲜艳的特色突现出来。
双面绣是正反两面针法、色彩、图案完全相同的绣品。双面绣在同一块底料上，通过针上针下，藏匿千万个线头，从而使苏绣发展壮大。后来又在双面绣基础上发展起来了双面全异绣。双面全异绣的两面图案、色彩、针法差异甚大，品种多样，独领风骚。
四、苏绣与地方民俗
苏绣在几千年的历史发展过程中，与吴地百姓的生活与风俗等文化现象密不可分。旧时吴地姑娘的结婚的刺绣用品花样繁多，五彩纷呈。新娘的绣花鞋根据不同场合就有很多款式，行婚时穿由玉兰、海棠、芙蓉、桂花图案构成的花鞋，新婚时期穿福寿齐眉鞋，还有梅兰竹菊花鞋替换使用。新床的窗帷是龙凤呈祥，被面床绣是鸳鸯戏水，枕头是双燕齐飞。龙凤鸳鸯代表着以后新人生活的幸福美满以及人们对新人未来的美好祝愿。姑娘们将自己对美好生活的殷切希望寄托于手中那根细针，用细针来诉说自己对婚后幸福生活的期盼与愿景。古老的吴地人们就是通过这种方式，将一代代的美好希望传承下去。因此，苏绣的发展史也是吴地人民生活变迁的见证。
苏绣的刺绣题材大多取材于民俗，如周岁鞋上缝上葱、夜明珠、菱、梨，代表了聪明伶俐，表达了家长对孩子未来学有所成的期望。结婚用的刺绣品大都有鸳鸯、双鱼、双蝶，象征新人幸福美满，白头偕老的愿景。寿庆中也常有硕大的寿桃和脚踏仙云的寿仙图案，象征这寿星长命百岁，身体安康。
苏绣体现了以苏州为代表的吴地温婉的地域性格。苏绣精细雅洁的说法与吴文化中婉转优雅的方言戏曲相关。不论昆曲、锡剧还是越剧，一转三叹都是其特色，南方特有的吴侬软语，与苏绣相结合，鲜明的体现了吴文化的温婉、缠绵、精细的特征。
五、余论
苏绣是吴文化地区的一件瑰宝，苏绣的出现、发展、辉煌、光绪也体现了江南地区生产力的发展历程。以苏绣为代表的江南文化正如苏绣一般温婉秀气，成为江南吴文化地区的一张文化名片，拓展了城市形象，弘扬了吴文化的魅力。当代苏绣并没有因为古代先人们取得的辉煌成绩而固步自封，而是弘扬新时代精神进一步发展了苏绣的技术。如今，苏绣是中国的非物质文化遗产，经常被赠予各国元首而走出国门，在中国举办的中国年活动中也是作为特色的符号出现在各国人民的视野之中。一代又一代的绣娘们，用细发般的铁针，创作出一幅幅传世作品，绣出一张张国际名片，将苏绣展现在世界的艺术殿堂里，让世界瞩目，让世人为之骄傲。
参考文献
[1]杨巍：《感悟苏绣》，《上海工艺美术》
[2]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社
[3]袁恒雷：《红楼梦》中的苏绣与苏州绣娘，《中国艺术报》
[4]叶正亭：《中国刺绣话“苏绣”》，《江苏地方志》
注释：
[1]杨巍：《感悟苏绣》，《上海工艺美术》，第88页。
[2]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社，第11页。
[3]孙佩兰：《吴地苏绣》，苏州大学出版社，第42页。