琴，又称古琴或七弦琴，是中国历史悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。几千年来，琴一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征，并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。《琴操》云： “昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，反天真也。”儒，释，道，传统文化的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。高山流水琴声悠远，流传至今。
　　济南城东一隅，有一住所，室内陈设简单，给人印象最深的是悬挂了一壁的古琴相对一窗翠竹。竹下是制琴坊，一摞古木材暗黄金紫的木色透露出岁月的年轮。斧、刨、凿，锯等工具杂陈其间。书房中两个书架装满文墨书籍，书桌上一纸临写数行的石鼓文墨迹始干。对窗琴案上横陈一张古琴，弹琴时正可看到阳光射在竹子上，此时屋中亦被映得翠色氤氲，让人想起《陋室铭》中”草色八帘青”的句子。对竹弹琴，心中一片清净，正应和晋人之语，宁可食无肉，不可居无竹。这个屋子的主人叫张培宏。
　　张培宏生于1963年，中学时无意间听到广播里的琴声成了他一生割舍不下的情结。张培宏称此为缘分，难说原委，一旦与之结缘，自然会被吸引着一步步走进去，久而久之，琴的内蕴会沁入生命之中，成为终生知己。
　　张培宏学琴从师于当时在山东省京剧团的成公亮先生，并托人购得自己的第一张琴。之后，终于禁不住古琴魅力的诱惑，淘来一块合适的梧桐木，根据老师提供的唯一资料——丁承运所著《中国造琴传统抉微》，做起了古琴。
　　那时，琴人凋零，琴学几成绝学，制琴所涉及的漆饰艺术也濒临失传，能见到的前人留下的资料甚少，特别是可资利用的数据资料。制琴只能靠个人摸索，一遍遍尝试。制琴入要有相当的演奏水准才有能力辨别、调整琴音。形制的处理，需要制琴人不断地端详、审视，修改，才能达到器形美的视觉效果。当时全国只有很少的几位琴人在做琴，能识得古琴的人也非常少。因此，制琴寂寞艰难，完全是琴的魅力在支撑着他们。爱他风雪忍他寒，如踏雪寻梅般的风物流连，苦耶?乐耶?难分难辨。
　　所以，制琴成了张培宏自我表述的话语和人生理想的寄托。斧劈刀斫，亲力亲为，这使他的古琴更多了一种质朴温雅的人文气息。
　　张培宏制琴重整体，重内蕴，重视琴声与人心的契合。影响一张琴声音的因素非常多，制琴者必须把一张琴相互对立的特质调节得恰到好处。比如说松透与坚劲，无论哪一方过多，都会影响琴的整体效果。这些都得力于对道家的混元整体理论，阴阳观与儒家的中庸理念的领悟和把握。
　　历代琴人制琴多倾向于选择古材，以其“多年木性都尽，声始发越”。在制琴人眼中“古材最难得，过于精金美玉”。家中一摞摞古木是张培宏在庙宇翻新时以新材价格易得。它们聆听了上百年的经声佛号，晨钟幕鼓，虽不堪栋梁之任，以之为琴，却每有妙音。斯亦不“拙于用”矣!
　　琴人为自己的理想制琴，琴又给予琴人以慰藉与感动。琴曲《渔樵问答》通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，反映隐逸之士对渔樵生活的向往，《杏庄太音谱续》载。
　　唐人云“汉家事业空流水，魏国山河半夕阳”。古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙，千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。张培宏爱弹此曲并深受启迪——以淡泊的心态处世，用双手收获劳动的快乐。
　　张培宏爱弹的另外两曲是《梅花三弄》和《文王操》。《梅花三弄》表现了梅花高洁，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，赞颂具有高尚节操的人。《文王操》庄严肃穆而又不乏温情，这会令人想到“文革”中，中国知识分子经历了太多的磨难，却依然怀着爱和一腔热忱来看待人生和社会。而这又恰恰是儒家“仁”的精神。
　　这些精神内涵是琴的内在灵魂，如果缺失了这些内容，琴乐与其他怡情悦耳之乐便没有区别了。李白《听蜀僧弹琴》一诗写道：“为我一挥手，如听万壑松。”因此，器乐之间，境界有不同，品格有高低，层次有差别，当为不虚。
　　人生百岁之过客，丰富的文化遗产见证着人类的过往。一晃近三十年，对古琴的挚爱使他处茕独而不闷，他希望他的作品经历时间的淘洗，能有一二得以流传，如水之一滴，汇入文明之海。那么，雪泥鸿爪般的人生便有了相对恒长的意义。