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摘要：高师是培养中小学音乐教师的摇篮，肩负着发展中国音乐教育的重任。器乐教学是高师音乐教学重要组成部分，是高师音乐教育本科所设置的一门必修课程，具有非常重要的作用。、
关键词：器乐教学 一专多能 应用型创新人才
我校长江师范学院是渝东南地区唯一一所全日制师范类本科院校，学校现在的目标是把我校建设成为特色鲜明的教学应用型大学，这就对教师作出了高标准要求。我们音乐学院是否能培养出适合社会需要的、“一专多能”的复合型人才，器乐教学的成功与否是非常关键的。立足于我校的办学理念，基于应用型创新人才的培养模式，对器乐本科教学做出客观的研究与实践非常的必要。
在当前的中小学素质教育中，器乐教育成为了不可替代的生力军，因此抓好本科教学中的器乐教学是当务之急。目前全国的高师器乐教学都普遍存在着一些问题：教学指导思想单一，忽视高师音乐教育的师范性、集体合作技术与协作精神。在培养学生方面追求规范化的演奏技术技巧和曲目的难度，而忽视舞台表演和对音乐的感受与体验。采用传统的教材和统一的教学大纲、教学要求、教学内容和方法，忽视学生独特性和差异性以及在教学过程中教师与学生的创新意识，使学生的艺术想象力得不到充分的发挥，同时也忽视了学生人文精神、人格修养以及与其他课程的相关联系。实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，对于培养学生实践能力和创新能力的重要作用愈益凸显。高师音乐教育专业的教学改革，在培养目标的制定上要强调“三型”（全面发展型、综合型、创新型）和“三性”（师范性、专业性、基础性）。高校音乐师范生的专业学习应是“不求专而求全，不求深而求正”，高师音乐专业培养目标和普通音乐院校培养目标的区别在于高等师范院校是以培养教师为主的，教师又是大众音乐文化的启蒙者和传播者。因此，器乐教学改革势在必行。
器乐课是音乐学院音乐学、音乐表演的必修课程之一，是音乐专业学生的一项重要基本技能，在本学科体系中占有非常重要的地位。合理的将其他相关课程融入到器乐教学中，保持器乐课程教学内容的科学性、先进性。坚持不断改革和完善器乐艺术实践教学方法，探索符合素质教育要求的新方法，提高现代教学手段的应用能力，提高教学成果，不断改革和完善教学管理体系。把舞台实践能力的培养融入到器乐教学实践中。
以下是具体的改革措施：
一、器乐教学模式的改革
首先，教师根据每个阶段学生的级别的不同来确定其应该具备怎样的专业能力。包括学生对音乐感知的能力，演奏能力，视奏能力，即兴创作能力等等；
其次，在具备一定基本演奏技巧之后，选择适合每个学生的乐曲和演奏形式进行教学。比如：有的同学一人练琴觉得很枯燥，旋律也相对比较单调，这样学生不容易产生兴趣，可以让学生与其他乐器进行合奏，重奏，协奏等等；如果学生相对喜欢流行元素的音乐，可以选择电影电视主题曲或流行乐曲进行演奏。在有条件的情况下，还可以配合舞蹈、声乐等的演奏。定期的专业音乐会和班级音乐会，充分给予了学生舞台实践的机会，使他们提高舞台实践的能力。实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。
再次，在技能教学的同时，融入理论性相关学科进行教学。如乐理与视唱练耳，和声，音乐美学，合唱指挥等等。这样既能让学生更好的理解理论性知识还能通过理论知识的巩固来帮助自己的演奏，达到实践与理论的完美结合。
二、器乐教学的选曲和教材上的改革
即根据每个学生具备的专业能力来设置相关的乐曲库（不同级别不同单元的指法练习或音阶练习，练习曲，乐曲等等），以达到因材施教的教学原则；根据能力加入视奏或即兴创作、演奏的学习；比如，小提琴教学中，除了之前的基本教材外，增加了《仙乐飘飘》（外国影视歌舞改编的小提琴曲），《世界名家小提琴二重奏（初、中级别）》等等。古筝教材增加了《边弹边唱——流行金曲古筝弹唱》等等，萨克斯教材增加了《萨克斯金曲100首》等等。这些辅助教材的增加可以激发学生学习器乐的兴趣，让他们不仅仅每天练习枯燥的基本技巧，也能在处于中低级别时演奏出美妙的乐曲。
三、器乐考评模式的改革
除了单一的独奏外，是否可以融入齐奏、重奏、协奏形式进行考评。在这个过程中不要墨守成规的让老师安排乐曲和演奏组合方式，可以让学生自行先思考演奏的组合方式，教师从旁引导，这样既规范了学生的节奏及对乐曲的理解能力，又考察了合作能力，还提高了学生的创造性思维能力，丰富了演奏形式。再者，除了演奏各个级别的规定曲库乐曲外，还应该对不同级别学生进行视奏的测试，因为这是评价学生是否具有相应级别能力的一种很好的考查形式，没有一定的专业能力储备就不能完成这项考评，尽可能地杜绝了学生一个学期练一两首曲子来应付考试的可能性。再有，即兴创作在考评模式中的引入，能很好地考察到学生相关学科的学习与应用情况，如和声，复调，作曲等科目学习情况等等，不光是对器乐能力的考核也是音乐能力的综合考察。
四、结语
结合本校器乐教学机制的实际情况，总结原有器乐教学存在的不合理之处，如今我们的器乐课程已由原先的一年的器乐必修还为了两年的器乐必修，课程安排上也有了一定变化，变成了8+4的课程安排，即一年级采取8人一节课的形式，二年级采取4人一节课的形式进行教学。由于8人课相对之前的人数增长了一半，因此对器乐教学安排上要求教师有一定的改变，但让学生学习两年相比我们之前学习一年的效果应该要好很多。我们还希望在今后条件允许的情况下，我们还要将乌江流域民族民间优秀的器乐作品纳入到器乐艺术实践教学中，使之常态化，争取能排练出一批优秀的、有地方特色、又不断创新的精品器乐节目。为我校的器乐教学有突出的地方特色，实现教学应用型人才培养目标奉献我们的力量。
参考文献：
[1]张飞龙.论高师器乐教学的改革方向[J].天津音乐学院学报，2000，（03）.
[2]黄鹰.在新课程理念下深化高师器乐教学改革[J].人民音乐，2004，（05）.
[3]杨天君.高师音乐教育改革初探[J].中国音乐教育，2006，（08）.
关键词：器乐教学 一专多能 应用型创新人才
我校长江师范学院是渝东南地区唯一一所全日制师范类本科院校，学校现在的目标是把我校建设成为特色鲜明的教学应用型大学，这就对教师作出了高标准要求。我们音乐学院是否能培养出适合社会需要的、“一专多能”的复合型人才，器乐教学的成功与否是非常关键的。立足于我校的办学理念，基于应用型创新人才的培养模式，对器乐本科教学做出客观的研究与实践非常的必要。
在当前的中小学素质教育中，器乐教育成为了不可替代的生力军，因此抓好本科教学中的器乐教学是当务之急。目前全国的高师器乐教学都普遍存在着一些问题：教学指导思想单一，忽视高师音乐教育的师范性、集体合作技术与协作精神。在培养学生方面追求规范化的演奏技术技巧和曲目的难度，而忽视舞台表演和对音乐的感受与体验。采用传统的教材和统一的教学大纲、教学要求、教学内容和方法，忽视学生独特性和差异性以及在教学过程中教师与学生的创新意识，使学生的艺术想象力得不到充分的发挥，同时也忽视了学生人文精神、人格修养以及与其他课程的相关联系。实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，对于培养学生实践能力和创新能力的重要作用愈益凸显。高师音乐教育专业的教学改革，在培养目标的制定上要强调“三型”（全面发展型、综合型、创新型）和“三性”（师范性、专业性、基础性）。高校音乐师范生的专业学习应是“不求专而求全，不求深而求正”，高师音乐专业培养目标和普通音乐院校培养目标的区别在于高等师范院校是以培养教师为主的，教师又是大众音乐文化的启蒙者和传播者。因此，器乐教学改革势在必行。
器乐课是音乐学院音乐学、音乐表演的必修课程之一，是音乐专业学生的一项重要基本技能，在本学科体系中占有非常重要的地位。合理的将其他相关课程融入到器乐教学中，保持器乐课程教学内容的科学性、先进性。坚持不断改革和完善器乐艺术实践教学方法，探索符合素质教育要求的新方法，提高现代教学手段的应用能力，提高教学成果，不断改革和完善教学管理体系。把舞台实践能力的培养融入到器乐教学实践中。
以下是具体的改革措施：
一、器乐教学模式的改革
首先，教师根据每个阶段学生的级别的不同来确定其应该具备怎样的专业能力。包括学生对音乐感知的能力，演奏能力，视奏能力，即兴创作能力等等；
其次，在具备一定基本演奏技巧之后，选择适合每个学生的乐曲和演奏形式进行教学。比如：有的同学一人练琴觉得很枯燥，旋律也相对比较单调，这样学生不容易产生兴趣，可以让学生与其他乐器进行合奏，重奏，协奏等等；如果学生相对喜欢流行元素的音乐，可以选择电影电视主题曲或流行乐曲进行演奏。在有条件的情况下，还可以配合舞蹈、声乐等的演奏。定期的专业音乐会和班级音乐会，充分给予了学生舞台实践的机会，使他们提高舞台实践的能力。实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。
再次，在技能教学的同时，融入理论性相关学科进行教学。如乐理与视唱练耳，和声，音乐美学，合唱指挥等等。这样既能让学生更好的理解理论性知识还能通过理论知识的巩固来帮助自己的演奏，达到实践与理论的完美结合。
二、器乐教学的选曲和教材上的改革
即根据每个学生具备的专业能力来设置相关的乐曲库（不同级别不同单元的指法练习或音阶练习，练习曲，乐曲等等），以达到因材施教的教学原则；根据能力加入视奏或即兴创作、演奏的学习；比如，小提琴教学中，除了之前的基本教材外，增加了《仙乐飘飘》（外国影视歌舞改编的小提琴曲），《世界名家小提琴二重奏（初、中级别）》等等。古筝教材增加了《边弹边唱——流行金曲古筝弹唱》等等，萨克斯教材增加了《萨克斯金曲100首》等等。这些辅助教材的增加可以激发学生学习器乐的兴趣，让他们不仅仅每天练习枯燥的基本技巧，也能在处于中低级别时演奏出美妙的乐曲。
三、器乐考评模式的改革
除了单一的独奏外，是否可以融入齐奏、重奏、协奏形式进行考评。在这个过程中不要墨守成规的让老师安排乐曲和演奏组合方式，可以让学生自行先思考演奏的组合方式，教师从旁引导，这样既规范了学生的节奏及对乐曲的理解能力，又考察了合作能力，还提高了学生的创造性思维能力，丰富了演奏形式。再者，除了演奏各个级别的规定曲库乐曲外，还应该对不同级别学生进行视奏的测试，因为这是评价学生是否具有相应级别能力的一种很好的考查形式，没有一定的专业能力储备就不能完成这项考评，尽可能地杜绝了学生一个学期练一两首曲子来应付考试的可能性。再有，即兴创作在考评模式中的引入，能很好地考察到学生相关学科的学习与应用情况，如和声，复调，作曲等科目学习情况等等，不光是对器乐能力的考核也是音乐能力的综合考察。
四、结语
结合本校器乐教学机制的实际情况，总结原有器乐教学存在的不合理之处，如今我们的器乐课程已由原先的一年的器乐必修还为了两年的器乐必修，课程安排上也有了一定变化，变成了8+4的课程安排，即一年级采取8人一节课的形式，二年级采取4人一节课的形式进行教学。由于8人课相对之前的人数增长了一半，因此对器乐教学安排上要求教师有一定的改变，但让学生学习两年相比我们之前学习一年的效果应该要好很多。我们还希望在今后条件允许的情况下，我们还要将乌江流域民族民间优秀的器乐作品纳入到器乐艺术实践教学中，使之常态化，争取能排练出一批优秀的、有地方特色、又不断创新的精品器乐节目。为我校的器乐教学有突出的地方特色，实现教学应用型人才培养目标奉献我们的力量。
参考文献：
[1]张飞龙.论高师器乐教学的改革方向[J].天津音乐学院学报，2000，（03）.
[2]黄鹰.在新课程理念下深化高师器乐教学改革[J].人民音乐，2004，（05）.
[3]杨天君.高师音乐教育改革初探[J].中国音乐教育，2006，（08）.