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摘 要：视唱练耳作为音乐学科的基础，对少儿钢琴学习有着重要作用。文章结合对视唱练耳的特点分析，并由此提出在少儿钢琴教学中融进视唱练耳的具体方法，分析视唱练耳在少儿钢琴教学中的重要性。在课程实践中发挥视唱练耳作为学习音乐的基础功能，让少儿对钢琴和音乐有更进一步的了解，提高少儿学琴效率，提高教师教育的质量。
关键词：钢琴教学；视唱练耳；少儿
一、视唱练耳特点分析
视唱练耳从字面上看，一个是“视唱”，即看着谱子把音符唱出来；一个是“练耳”，即通过耳朵把听到的音符记下来。如果把内容更细化，则是“视”“唱”“听”“记”四个基本内容。“视”是识谱能力。识谱能力不仅包括把乐谱上的音、节奏认出来，更重要的是把乐谱上的力度、速度、表情记号表现出来，还要理解这些记号背后作者想表达的思想感情和曲子的处理，在进行下一步“唱”的时候，通过演唱准确的音准和精确的节奏，把音乐情绪表达出来，表现出自己对音乐的理解。“听”是把钢琴弹奏的单音、音程、和弦、节奏和旋律，分辨出来，而“记”则是通过五线谱把上述听到的内容准确记录下来，这里的记还包括短时间对音符的记忆。视唱不仅是调式调性和节奏节拍的表现，更应该做到理性的处理和感性的表达的结合。
视唱练耳作为音乐学科的基础，对学生自身音乐基本能力有要求，而自身音乐基本能力的提高，对钢琴学习也有帮助，所以学习视唱练耳是一个能力相长的过程。
视唱练耳课还有一个很重要的责任是，培养音乐审美。音乐审美活动从性质上分，可以分为音乐审美的“表达”与“体验”。“唱”是音乐表达的途径之一，“听”是音乐体验的渠道；视唱对应着“唱”的一种方式，而练耳则对应着“听”的训练。因此视唱练耳这个词在音乐审美活动中的对应位置是“音乐审美表达”与“音乐审美体验”。
二、视唱练耳的具体运用
既然视唱练耳在音乐学习中具有基础性的地位与作用，我们应该在少儿教学实践中充分发挥这个学科的基础作用，帮助学生们更好地学习钢琴，培养学生对音乐的审美和音乐思维，更好地演奏作品，可以很好地表达自己对钢琴作品的理解。
第一步，是“视”，即是要养成识谱的习惯
“展现音乐思维的符号系统是乐谱，学习音乐的基本工具是乐谱，使得学习者音乐水平得到发展的中介也是乐谱。”识谱的重要性由此体现。
识谱是学习一首作品的第一个环节。很多学生还是很轻视这一个环节，对识谱还是停留很表面的程度上。在识谱的过程中，我们不仅要把最基础的音符、升降号、节奏认准，更要掌握好速度、力度及强弱记号。因为少儿自身的局限性，很多时候学生们对谱面的掌握不够，会出现马马虎虎的情况。曲子的拍子是四二拍、四三拍还是四四拍都要有清楚的认识。因为在不同的拍号下，重音的位置都会有变化，强、弱、次强、弱的处理对曲子都会有很大的影响。学生们有时会忽略了开头标写的升降号，或者忽略了乐曲进行中出现的临时升降号，出现错音的情况。而在节奏方面，学生容易出现拖拍、漏拍的情况，对一些复杂的节奏性不能正确弹奏，例如三连音、附点节奏和连音线等。出现复杂节奏时，我们应该把音符与节奏拆分开练习。对有难度的单个节奏型进行反复的练习，将音乐律动结合体态律动，将复杂的节奏型分解，化繁为简，解决学生在复杂节奏上遇到的难点。在乐曲中还会出现速度变化的记号，如渐慢（rit）、突慢（ritenuto）、恢复原速（a tempo）等，在出现力度记号，如pp、mp、p、ff、mf、f、sf、ff等，还有渐强、渐弱记号，还要注意力度的层次。还有一些容易忽略的记号，如连音线、重音、跳音，只有把这些记号都注意到，把它们都正确通过识谱看清楚，才能在后面把这一首作品表现出来。加强识谱的能力，对后面尽快上手新作品也有很大的帮助。
“视”，是在一开始学习时就要养成的好习惯，通过“视”，可以在开始时候对作品的风格、情绪有一个初步的掌握。
第二步，则是“唱”，即唱谱。在对一首作品进行初步识谱后，我们可以开始唱谱的教学，对作品进行哼唱。唱安排在正式开始上手彈奏之前。
因为在钢琴作品中，通常会出现超过音域范围内的音符，人声无法唱出来，所以我们可以将音符根据实际情况，提高或者降低八度甚至两个八度来唱。有的学生在进行“唱”这个环节时，会出现胆怯、不够勇气放声唱的问题。在这个时候，教师可以对学生进行鼓励，教师弹奏唱的声部，学生跟唱，让学生没有这么紧张。在学生熟悉了这个教学环节之后，再进行自己唱谱。“唱”可以在学生的音乐学习中，大大提高学生对音准的把握，所以一定要鼓励学生放声唱，大胆唱，不要害怕出错，在纠正错误中获得成长。
我们在对乐谱进行唱的时候，不仅要注意音准，还要要注意乐谱中的节奏，把手上挥拍的动作结合起来，对稳定学生节奏和提高节奏的准确性有明显提高。由于作品通常为两个声部，在这个环节里面，可以进行师生互动，学生唱左手的旋律，教师唱右手的旋律，之后互换声部进行练习，或者教师弹奏旋律，学生唱旋律。在互动的过程中，学生会对旋律有更好的记忆。练习过程中不能忽略的一点就是，乐谱上音乐术语的标记。在将音符和节奏唱准外，我们还要将力度的表现和快慢的处理通过唱表达出来。通过“唱”，学生的乐感会提升，对音乐的感受会提高。“唱”这个环节，对学生划分乐句有所帮助。单独进行弹的时候，学生没有办法最直观地进行乐句划分，但在进行“唱”的时候，学生通过正确的换气的位置，可以对划分乐句有准确的把握，正确进行断句处理。最重要的一点则是，学生对乐谱的熟练程度会在这里有一个提升。有了对乐谱的熟悉，才能对作品进行演奏和进行音乐情感的处理。“唱”还可以让学生对音准和节奏有一定感觉。在这个练习过程中，学生会对左右手两个声部有进一步的了解，对乐曲的整体有所掌握，为之后的演奏打下坚实基础。钢琴中左右手的配合是钢琴练习中最难的一环，唱熟左右声部再练可以很有效解决这个问题。
在这个过程中，出现了第三步，“听”。 教师演奏旋律，学生唱另外一个声部，则体现了“听”这个环节。在一边唱，一边听之中，对听觉有了一个锻炼。通过互换声部，反复练习之后，学生会在脑中构建音响，对于培养学生的多声部音乐思维，提高多声部的听觉能力和形成内心听觉有着极其重要的作用。教师此时可以对作品进行完整的示范或者是放示范音频，学生一边看谱一边听乐曲，让对这首作品有一个完整的整体感受，了解作曲家创作作品时的初衷，对这首作品的情感意蕴和独有的艺术特征有一个理解，为后面顺利演奏夯实基础。钢琴作品中，不仅仅有单音，还会出现音程、和弦等。教师可以将音程、和弦单独挑选出来，让学生进行听辨和模唱，体验音程、和弦的色彩变化，如纯四度、纯五度的和谐性，大三和弦明亮、小三和弦比较暗；对调性的明暗色彩有了解，如大调明亮、小调晦暗，进一步了解乐曲的调性变化和和声进行，对乐曲有音乐发展上的了解，在进行艺术处理时，起到促进作用。
在演奏中，我们也离不开“听”这一手段。听到自己弹奏在处理上和在表达上是否达到了乐谱所表示的要求，是否将力度变化和速度变化处理出了层次感。在大量听觉训练之后，学生会提高对音乐作品的鉴赏能力和体悟能力，在训练中建立、完善自己的审美系统。演奏不仅是把音准确无误地弹出来，更是把作者想要表达的这首作品的感情通过我们的弹奏和演唱表现出来。所以，通过“听”，不仅培养学生内在音乐听觉、调式感和节奏感，还可以更好地培养学生的音乐审美，回归视唱练耳教学的本质。
音乐是听觉的艺术，在“听”的过程中，听觉接受音乐内容，短时间记忆在忘记前，将之前记下的音乐内容再现出来，这里就是视唱练耳的最后一个部分，“记”。学生在弹奏熟练之后，教师可以对学生进行音乐记忆练习。在学生自己演奏之后，让学生完整哼唱左、右声部的旋律。学生记忆的时候不仅是把音符节奏记下来，更要把速度、力度、表情记号记下来，缺一不可。哼唱、演奏的时候要把音乐表现出来，不仅是面无表情的、机械性的背唱。要做到背谱的时候心中有谱，有乐曲，不能单靠肌肉记忆，仅把音符演奏出来。把作品记忆下来，不仅是为了背谱，更是为了对整个作品有一个整体的理解，使作品能深深印刻在心中。在反复听、唱、听之中，学生通过反复进行听觉训练与有意识的记忆中，在腦海中印下乐曲的内容，从而达到背谱演奏的目的，帮助学生提高音乐记忆力，大大提高学琴效果。音乐记忆力还可以提高对音乐的鉴赏能力，通过对作品的整体把握，通过长时间演奏作品的积累，可以开拓学生音乐视野。
三、视唱练耳的重要性
视唱练耳作为一门基础性、技术性、综合性为一体的基础学科，通过唱、听的训练，能有效帮助学生养成良好的节奏感、力度感、旋律感以及和声感，并通过这些能力的获取来进一步提高学生的音乐感受力、音乐记忆力和识谱能力，达到对作品进一步的理解和感受。同时，在这过程中，学生音乐能力得到培养与发展，音乐能力在实践中不断提高、深化，最终表现在学生的演奏作品中，使学生更加热爱音乐，从而促进学生在音乐素养上的进一步发展，对音乐有更深层次的认识，感受音乐之美。视唱练耳对解决钢琴学习中出现的问题，如识谱慢、识谱不全、音乐情感表达不足、演奏时节奏不稳等，通过“视”“唱”“听”“记”四个环节都可以得到很好的解决。视唱练耳从基础做起，循序渐进解决遇到的学习问题，可以减轻学生学习钢琴的难度，从根本上解决学生的问题，提高学生学琴效率，对学琴产生浓厚兴趣。
另一方面，视唱练耳对教师能力的提高也是不可忽略的。把视唱练耳融进钢琴教学过程中，是一个教学相长的过程，可以有效提高教师教学的能力和质量。
钢琴学习中视唱练耳是不可或缺的一环，将视唱练耳结合到钢琴教学中，可以有效发挥视唱练耳作为基础学科的作用，减少钢琴学习中的难度，提高教学效率与质量，使学生在音乐学习中打好基础，在音乐道路上越走越远，实现学生在音乐上的追求。
参考文献：
[1]刘小明.视唱练耳基础教程[M].广州：花城出版社，2005.
[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[3]邓媛.视唱练耳对钢琴学习的重要性[J].青年文学家，2010，（07）.
作者单位：
广西艺术学院
关键词：钢琴教学；视唱练耳；少儿
一、视唱练耳特点分析
视唱练耳从字面上看，一个是“视唱”，即看着谱子把音符唱出来；一个是“练耳”，即通过耳朵把听到的音符记下来。如果把内容更细化，则是“视”“唱”“听”“记”四个基本内容。“视”是识谱能力。识谱能力不仅包括把乐谱上的音、节奏认出来，更重要的是把乐谱上的力度、速度、表情记号表现出来，还要理解这些记号背后作者想表达的思想感情和曲子的处理，在进行下一步“唱”的时候，通过演唱准确的音准和精确的节奏，把音乐情绪表达出来，表现出自己对音乐的理解。“听”是把钢琴弹奏的单音、音程、和弦、节奏和旋律，分辨出来，而“记”则是通过五线谱把上述听到的内容准确记录下来，这里的记还包括短时间对音符的记忆。视唱不仅是调式调性和节奏节拍的表现，更应该做到理性的处理和感性的表达的结合。
视唱练耳作为音乐学科的基础，对学生自身音乐基本能力有要求，而自身音乐基本能力的提高，对钢琴学习也有帮助，所以学习视唱练耳是一个能力相长的过程。
视唱练耳课还有一个很重要的责任是，培养音乐审美。音乐审美活动从性质上分，可以分为音乐审美的“表达”与“体验”。“唱”是音乐表达的途径之一，“听”是音乐体验的渠道；视唱对应着“唱”的一种方式，而练耳则对应着“听”的训练。因此视唱练耳这个词在音乐审美活动中的对应位置是“音乐审美表达”与“音乐审美体验”。
二、视唱练耳的具体运用
既然视唱练耳在音乐学习中具有基础性的地位与作用，我们应该在少儿教学实践中充分发挥这个学科的基础作用，帮助学生们更好地学习钢琴，培养学生对音乐的审美和音乐思维，更好地演奏作品，可以很好地表达自己对钢琴作品的理解。
第一步，是“视”，即是要养成识谱的习惯
“展现音乐思维的符号系统是乐谱，学习音乐的基本工具是乐谱，使得学习者音乐水平得到发展的中介也是乐谱。”识谱的重要性由此体现。
识谱是学习一首作品的第一个环节。很多学生还是很轻视这一个环节，对识谱还是停留很表面的程度上。在识谱的过程中，我们不仅要把最基础的音符、升降号、节奏认准，更要掌握好速度、力度及强弱记号。因为少儿自身的局限性，很多时候学生们对谱面的掌握不够，会出现马马虎虎的情况。曲子的拍子是四二拍、四三拍还是四四拍都要有清楚的认识。因为在不同的拍号下，重音的位置都会有变化，强、弱、次强、弱的处理对曲子都会有很大的影响。学生们有时会忽略了开头标写的升降号，或者忽略了乐曲进行中出现的临时升降号，出现错音的情况。而在节奏方面，学生容易出现拖拍、漏拍的情况，对一些复杂的节奏性不能正确弹奏，例如三连音、附点节奏和连音线等。出现复杂节奏时，我们应该把音符与节奏拆分开练习。对有难度的单个节奏型进行反复的练习，将音乐律动结合体态律动，将复杂的节奏型分解，化繁为简，解决学生在复杂节奏上遇到的难点。在乐曲中还会出现速度变化的记号，如渐慢（rit）、突慢（ritenuto）、恢复原速（a tempo）等，在出现力度记号，如pp、mp、p、ff、mf、f、sf、ff等，还有渐强、渐弱记号，还要注意力度的层次。还有一些容易忽略的记号，如连音线、重音、跳音，只有把这些记号都注意到，把它们都正确通过识谱看清楚，才能在后面把这一首作品表现出来。加强识谱的能力，对后面尽快上手新作品也有很大的帮助。
“视”，是在一开始学习时就要养成的好习惯，通过“视”，可以在开始时候对作品的风格、情绪有一个初步的掌握。
第二步，则是“唱”，即唱谱。在对一首作品进行初步识谱后，我们可以开始唱谱的教学，对作品进行哼唱。唱安排在正式开始上手彈奏之前。
因为在钢琴作品中，通常会出现超过音域范围内的音符，人声无法唱出来，所以我们可以将音符根据实际情况，提高或者降低八度甚至两个八度来唱。有的学生在进行“唱”这个环节时，会出现胆怯、不够勇气放声唱的问题。在这个时候，教师可以对学生进行鼓励，教师弹奏唱的声部，学生跟唱，让学生没有这么紧张。在学生熟悉了这个教学环节之后，再进行自己唱谱。“唱”可以在学生的音乐学习中，大大提高学生对音准的把握，所以一定要鼓励学生放声唱，大胆唱，不要害怕出错，在纠正错误中获得成长。
我们在对乐谱进行唱的时候，不仅要注意音准，还要要注意乐谱中的节奏，把手上挥拍的动作结合起来，对稳定学生节奏和提高节奏的准确性有明显提高。由于作品通常为两个声部，在这个环节里面，可以进行师生互动，学生唱左手的旋律，教师唱右手的旋律，之后互换声部进行练习，或者教师弹奏旋律，学生唱旋律。在互动的过程中，学生会对旋律有更好的记忆。练习过程中不能忽略的一点就是，乐谱上音乐术语的标记。在将音符和节奏唱准外，我们还要将力度的表现和快慢的处理通过唱表达出来。通过“唱”，学生的乐感会提升，对音乐的感受会提高。“唱”这个环节，对学生划分乐句有所帮助。单独进行弹的时候，学生没有办法最直观地进行乐句划分，但在进行“唱”的时候，学生通过正确的换气的位置，可以对划分乐句有准确的把握，正确进行断句处理。最重要的一点则是，学生对乐谱的熟练程度会在这里有一个提升。有了对乐谱的熟悉，才能对作品进行演奏和进行音乐情感的处理。“唱”还可以让学生对音准和节奏有一定感觉。在这个练习过程中，学生会对左右手两个声部有进一步的了解，对乐曲的整体有所掌握，为之后的演奏打下坚实基础。钢琴中左右手的配合是钢琴练习中最难的一环，唱熟左右声部再练可以很有效解决这个问题。
在这个过程中，出现了第三步，“听”。 教师演奏旋律，学生唱另外一个声部，则体现了“听”这个环节。在一边唱，一边听之中，对听觉有了一个锻炼。通过互换声部，反复练习之后，学生会在脑中构建音响，对于培养学生的多声部音乐思维，提高多声部的听觉能力和形成内心听觉有着极其重要的作用。教师此时可以对作品进行完整的示范或者是放示范音频，学生一边看谱一边听乐曲，让对这首作品有一个完整的整体感受，了解作曲家创作作品时的初衷，对这首作品的情感意蕴和独有的艺术特征有一个理解，为后面顺利演奏夯实基础。钢琴作品中，不仅仅有单音，还会出现音程、和弦等。教师可以将音程、和弦单独挑选出来，让学生进行听辨和模唱，体验音程、和弦的色彩变化，如纯四度、纯五度的和谐性，大三和弦明亮、小三和弦比较暗；对调性的明暗色彩有了解，如大调明亮、小调晦暗，进一步了解乐曲的调性变化和和声进行，对乐曲有音乐发展上的了解，在进行艺术处理时，起到促进作用。
在演奏中，我们也离不开“听”这一手段。听到自己弹奏在处理上和在表达上是否达到了乐谱所表示的要求，是否将力度变化和速度变化处理出了层次感。在大量听觉训练之后，学生会提高对音乐作品的鉴赏能力和体悟能力，在训练中建立、完善自己的审美系统。演奏不仅是把音准确无误地弹出来，更是把作者想要表达的这首作品的感情通过我们的弹奏和演唱表现出来。所以，通过“听”，不仅培养学生内在音乐听觉、调式感和节奏感，还可以更好地培养学生的音乐审美，回归视唱练耳教学的本质。
音乐是听觉的艺术，在“听”的过程中，听觉接受音乐内容，短时间记忆在忘记前，将之前记下的音乐内容再现出来，这里就是视唱练耳的最后一个部分，“记”。学生在弹奏熟练之后，教师可以对学生进行音乐记忆练习。在学生自己演奏之后，让学生完整哼唱左、右声部的旋律。学生记忆的时候不仅是把音符节奏记下来，更要把速度、力度、表情记号记下来，缺一不可。哼唱、演奏的时候要把音乐表现出来，不仅是面无表情的、机械性的背唱。要做到背谱的时候心中有谱，有乐曲，不能单靠肌肉记忆，仅把音符演奏出来。把作品记忆下来，不仅是为了背谱，更是为了对整个作品有一个整体的理解，使作品能深深印刻在心中。在反复听、唱、听之中，学生通过反复进行听觉训练与有意识的记忆中，在腦海中印下乐曲的内容，从而达到背谱演奏的目的，帮助学生提高音乐记忆力，大大提高学琴效果。音乐记忆力还可以提高对音乐的鉴赏能力，通过对作品的整体把握，通过长时间演奏作品的积累，可以开拓学生音乐视野。
三、视唱练耳的重要性
视唱练耳作为一门基础性、技术性、综合性为一体的基础学科，通过唱、听的训练，能有效帮助学生养成良好的节奏感、力度感、旋律感以及和声感，并通过这些能力的获取来进一步提高学生的音乐感受力、音乐记忆力和识谱能力，达到对作品进一步的理解和感受。同时，在这过程中，学生音乐能力得到培养与发展，音乐能力在实践中不断提高、深化，最终表现在学生的演奏作品中，使学生更加热爱音乐，从而促进学生在音乐素养上的进一步发展，对音乐有更深层次的认识，感受音乐之美。视唱练耳对解决钢琴学习中出现的问题，如识谱慢、识谱不全、音乐情感表达不足、演奏时节奏不稳等，通过“视”“唱”“听”“记”四个环节都可以得到很好的解决。视唱练耳从基础做起，循序渐进解决遇到的学习问题，可以减轻学生学习钢琴的难度，从根本上解决学生的问题，提高学生学琴效率，对学琴产生浓厚兴趣。
另一方面，视唱练耳对教师能力的提高也是不可忽略的。把视唱练耳融进钢琴教学过程中，是一个教学相长的过程，可以有效提高教师教学的能力和质量。
钢琴学习中视唱练耳是不可或缺的一环，将视唱练耳结合到钢琴教学中，可以有效发挥视唱练耳作为基础学科的作用，减少钢琴学习中的难度，提高教学效率与质量，使学生在音乐学习中打好基础，在音乐道路上越走越远，实现学生在音乐上的追求。
参考文献：
[1]刘小明.视唱练耳基础教程[M].广州：花城出版社，2005.
[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.
[3]邓媛.视唱练耳对钢琴学习的重要性[J].青年文学家，2010，（07）.
作者单位：
广西艺术学院