【摘要】改革开放以来，教育事业的进步非常显著，尤其是各个高等院校，教育质量及师资力量都得到了较快的提升。对高等学校教育而言，声乐教育必不可少，经过长时间的发展之后，声乐教育的水平得到明显的提高。虽然高等学校体制改革确实取得一定的成果，但对于实践方面的问题重视程度仍然不足。就具体实践而言，声乐教育和舞台之间存在十分密切的联系，大量的舞台实践不仅能够增强学生的舞台意识，学生的艺术表演能力也会随之提升。在实践当中运用声乐艺术，能够帮助学生更加深刻地理解声乐知识，进而提升自己的声乐实践能力。
　　【关键词】声乐表演;舞台实践;提升路径
　　【中图分类号】G642                           【文献标识码】A
　　一、转变教学理念，重视舞台实践
　　经过数年发展，我国教育改革已经取得相应的成就。不仅教育质量水平提升，同时还培养出了大量优秀的人才，成为社会发展的支柱。如果学生在高校就读时接受过声乐教育，将来可以从事多种职业，比如演员、声乐教师等，此类工作对舞台实践能力都有着较高的要求。但是就现阶段的情况来看，各个高校声乐类的实践基地明显无法满足教学的需求。所以，高校必须加大对舞台实践的重视力度，更要懂得舞蹈实践的价值与意义，及时更换与舞蹈实践相关的各种设备，补充新的资源。要积极地与校外的文艺团体及演出单位进行合作，为学生创建良好的实践基地，一方面提供充足的机会，让学生进行实践，另一方面为文艺团体及时输送优秀的人才。
　　二、仿真模拟舞台实践，增加舞台实践基础
　　仿真模拟舞台教学主要以“情景—互动”的方式为主，不断提升学生指导自身及指导他人的能力，在实践当中充分地发挥自身的想象能力及判断能力，培养与提升学生的创新意识。这一模式的具体内容是让学生遵循教师的指导，在模拟的舞台当中扮演不同的角色，或者从事与演出相关的活动。仿真模拟课程同时结合了理论和实践两种不同的方式，通过创设真实的环境，将学生引入其中，加深学生对知识的理解，通过营造浓厚的氛围，增加学生表演的实质感，进而实现提升学生素养及能力的教育目标。在进行教学的过程中，需要建立一个开放性的情境，在此基础上加入丰富的舞台元素，让学生尝试运用自己掌握的理论知识，大胆进行实践，进而总结经验与教训。在进行教授的过程当中，除了传授原理之外，还需要引导学生以主题为中心发表自己的感想，与他人进行交流，分析艺术文化现象。其一是确定项目。根据演出的实际需求，确定最为合理的项目，实践内容通常是演出当中最为常见的曲目;其二是创设情景。具体包括选择活动的现场及表演的舞台等。在设计舞台时要充分考虑声乐的特征，设计出的舞台要尽量贴近现实;其三是制定详细的要求。模拟舞蹈实践教学必须要清晰地反映出教学的内容和目标;其四是进行讨论与交流。将音乐家所演奏的作品作为研究的目标。透彻分析音乐家的现场表演;或者合理地运用计算机技术来欣赏音像作品，并作出恰当的评析。进行讨论的目的在于提高学生的审美水平，培养自身正确的价值观念;其五，认真做好课后总结。讨论是一种灵活的教学方式。学生与教师之间相互交流，也可以从不同的角度传达观念和知识。教师在为学生营造情景教学的同时，还应当预留一定的时间让学生进行实践，或者设置一些有相应难度的问题，让学生自行思考和讨论。通过分析、讨论以及评价，学生的思路将会更加清晰，思维空间也会更加开阔。
　　三、坚持校团合作，互利双赢
　　所谓校团合作，也就是高校应当积极地与校外的团体进行合作，一方面可以为团体输入更多优秀的人才，一方面能够为学生创造最佳的实践舞台。学校与团体互相合作，对双方都有益處。其一，通过合作，高校可以为学生提供长期性的实践机会。而学生可以在舞台演出的过程中灵活地运用各种知识，只有在实践当中运用声乐知识，自我才会不断地成长。学生在不断成长的同时，认真听取他人的教导，可以加快成长的速度;第二，学校与团体之间的合作，可以为团体提供坚实后盾，不仅可以为团体源源不断地输入人才，进一步扩大团体的影响力，拓宽职业演唱者的发展道路，使声乐人才得以展示自身的优势。越是出色的演唱者，其舞台经验越丰富，邀请他们加入高校声乐教育，不仅可以帮助学生掌握最先进的经验，还能帮助学生了解专业动态。让学生认清自身所处的环境。
　　四、以实践教学为目标，建设“双师”型教师队伍
　　对高等教育而言，教师最主要的任务是负责传授学生知识，并指导学生恰当地在实践中加以运用，参与各项实践活动。在教学活动当中，教师必须严肃认真，必须要具有强烈的责任感，真正地将实践工作落到实处，才能为学生提供实践的机会，让学生的能力得以不断增强。作为高校声乐教师，不仅需要具备扎实的专业知识，还需要具有大量的教学实践经验。但高校声乐教师在舞台实践方面未必能够达到要求。部分教师只是具备过硬的理论知识，同时在考试中获得优异的成绩，因此得以留在学校担任授课教师。这些教师专业知识过硬，但舞台经验却相对比较薄弱。因此，在开展舞台教学实践时，能力方面明显有所不足。高等院校必须及时发现教师的不足之处，并有针对性地组织教师参与培训。比如可以为教师创设机会，鼓励教师参与社会实践，或者前往剧团任职，进而积累实践的经验。教师唯有具备大量的表演经验，才能给予学生正确的指导。如果想拥有高素质的“双师型”教师队伍，高校就必须认真地培养现任教师，或者引进具有丰富舞台实践经验的教师。也可以聘请专业的艺术表演人员担任教师，从而提升高等学校教师的水平。对兼职教师与全职教师的比例进行合理的调整，使专业实践课程与理论课程的分量保持均衡。注意理论课程与舞台实践教学相互结合，不能偏重于任何一方，一旦有所偏颇，就会影响教学的质量水平。院校与社会团体合作，是培养专业人才最为有效的途径。结合高校声乐教育培养的具体特征，以及高校的实践情况，比如教师队伍、设备以及合作伙伴等，研究出一套真正符合声乐专业特征的教学方式。坚持理论与实践相结合、以人为本、注重创新的先进理念，敏锐地抓住教学中的重点部分，加大声乐教育专业改革的力度，更加全面地服务于学生，进而为社会培养大量优秀的专业人才。社会需要既具备扎实专业知识，同时又具有大量表演经验的优质人才，所以高校必须不断提高标准，创新教育的方式，力求培养更多德艺兼备的声乐专业人才。
　　五、打破传统，教学内容引入流行音乐
　　舞台本身就是一种具有特殊性质的环境，可以极大地增强学生进行表演的欲望。对于流行唱法，大部分高校都存在一定的抵触，认为流行歌曲难登大雅之堂，甚至不允许学生学唱流行歌曲。但是流行歌曲符合大众的审美需求，市场潜力巨大。高校的做法过于苛刻，对学生的表演热情造成巨大的打击，甚至有许多学生根本不愿意接受教师的指导，不愿意学习教材中的曲目，对学校声乐教育造成极大的负面影响。所以，高校声乐教学应当兼容并包，适当尊重其他的唱法，一方面可以顺应时代的潮流，另一方面还能提升学生的学习积极性。还能丰富声乐教学的内容，从而使高校与社会之间的联系更加密切。在学校声乐教学当中充分体现出创新和包容的理念，进而熏陶学生，使学生可以接受上述理念，并深植于心。
　　参考文献
　　[1]邹联丰.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究[J].教育与职业，2009（21）.
　　[2]沈绿原.谈声乐表演中的舞台实践[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2018.
　　[3]李桃.浅谈基层声乐演员的舞台表演能力建设[D].成都：四川师范大学，2016.
　　[4]蔡春宝.探索多元化教育，培养高素质人才——论高职音乐表演专业舞台艺术实践改革[J].大众文艺，2012（5）.
　　作者简介：刘亦雯（1989—）女，满族人，山东乳山，本科，初级，烟台市文化馆，研究方向：声乐教学方向。