古诗词语言凝练，形象鲜明，意境优美，感情丰富，一首好的诗歌能陶冶人的思想、情操，净化人的灵魂。《普通高中语文课程标准》明确指出：“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词，并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，在高中阶段能理解、鉴赏、评价古典诗词应成为学生必備的语文素养。但在实际教学中，不难发现，绝大部分学生只是为了“应考而学习”，很少主动地去研究、探讨，更别说诵读、品读了。造成这种现象的原因，细细分析起来，其实还在于教师，对于古诗词的阅读与赏析，还是为了陶冶思想、情操，净化人的灵魂，而完全是为了考试能取得高分。所以古诗词的教学，不是在欣赏与品评上下工夫，而是把主要精力投注到了方法技巧的传授、答题套路的归纳以及答题步骤的限制，等等，完全背离了古诗词教学的宗旨与原则。这样教授古诗词，不但学生学之如同嚼蜡，就连教师本人，一样觉得无聊得很。
　　为了改变这种现状，激发学生阅读、欣赏古诗词的兴趣，教师必须抛弃功利思想，回归诗词教学规律的本真，从源头入手，扭转授知方向。在这方面，一个很好的途径，是巧借流行曲，谱写诗歌鉴赏新篇。
　　一、流行曲，学生兴趣的“活源”
　　“兴趣，是最好的老师”，兴趣来自哪里？来自于学生自身。有了兴趣，他们自当会滋生出无穷的内动力，积极而主动地去阅读、欣赏与品评了。时下的中学生，思维活跃，认知能力强，生活味浓，对流行音乐非常喜欢，无论在家还是在学校，只要有空，他们即会欣赏一曲。结合中学生的这种年龄特征、心理认知和思维规律，教师可有意引入流行音乐，作为作为激发学生兴趣，提高鉴赏古诗词能力的“抛门砖”。
　　二、流行曲，提高鉴赏能力的“法宝”
　　（1）以意逆志，把握情感。意象是寄寓作者情感的景物或事物形象，理解和把握诗歌情感，当然应从意象入手。特定的意象，传达出的感情同样是特定的。孟子说：“说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”就是说，我们在解说、欣赏诗歌的时候，不能就表面意思去理解字词，更不能局囿于个别字眼去理解诗句，而应该从诗词的整体出发，把握意象，由表及里、由浅入深地理解主旨，用切身体会去揣测作者的情感。例如讲解李昱的词《虞美人》，为了使学生真正自然而然地理解和把握主人公内心孤寂、苍凉、无助的凄愁，不妨穿插播放谭健常谱曲，邓丽君演唱的流行乐《几多愁》。舒缓婉转的音乐，把春花、秋月、小楼、东风等意象次第推出，一幅哀婉、迷离、苍茫的画面随之而出，彼情彼境，词人心中的愁绪于是裎现毕至。此时，教师只需稍加提示，可以说几乎不用费口舌，学生便能体察出那种郁闷滞胸的愁绪。“以意逆志，把握情感”，学生应该深深体会到个中滋味的。
　　（2）意在笔先，先入为主。古诗词的鉴赏与品评，如果能在第一时间把握情感，那么对表现手法、遣词造句等理解起来就顺畅得多了。所以，大凡古诗词的鉴赏与品评，主讲者大都非常重视学生对作者情感的揣摩与把握。例如讲授苏轼的悼亡词《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。……
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”可预先播放何占豪作曲，徐小凤演唱的流行乐——《别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”然后，教师相机引入苏词，那种沉痛而深重的思念，自然不自然地便呈现了出来。由情感，到意象，到意境，理解和把握起来，就容易多了。有声的音乐渲染环境，激发情感，弥补了无声文字无法表达的空间，在如泣如诉的音乐声中，在翩翩起舞的蝶影里，我们似乎看见抒情主人公与妻子梦中相会。满面尘土，两鬓如霜，相顾无言，这其间的欢欣与悲凉，化作苦涩，清泪淋漓。
　　（3）形象对接，拔高放大。有时候，教材中的古典诗词，初看，阅读与理解都有些晦涩难懂，这个时候，如果能“嫁接”入流行乐曲，就会把这种难度适度地降低。例如讲授李清照的《一剪梅》，分析人物形象时，可播放流行音乐《月满西楼》，歌曲朴素清新，笼罩着挥之不去的相思之痛，一位手持罗扇，望穿秋水默等君归的“思妇”形象油然而生。联系到诗词，学生对李清照内心的愁绪与伤感，理解就深刻而到位。
　　音乐是听觉语言，文学是视觉语言，两种语言互相融合，巧妙点染，互相渗透，使文字语言易于理解，塑造的形象更加真实可感，寄寓的情感更加生动可悟。语文课堂上运用含有古典诗词的流行音乐，不但能营造课堂氛围，而且有利于学生阅读与鉴赏能力的提高。这，是诗词鉴赏与品评的一种有效方法与技巧，若能深入探讨与归纳一番，益处肯定无穷。