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淮海戏是苏北淮阴地区、连云港市及徐州、盐城地区的部分城乡和皖东北一带流行的戏曲剧种。它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，成为当时本地群众文化生活不可缺少的一部分。
目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。
“同学们，这个学期我们将学习我们乡土音乐文化——淮海戏……”
“老师，学这些有什么用？土不垃圾的。”
……
这是一次课堂上，本人与学生的对话，也是每当我在学期初介绍乡土音乐课题中常有出现的对话。它体现了当前不少学生只对流行音乐感兴趣，而面对我们的民族音乐、乡土音乐却知之甚少，甚至不屑一顾的一种思想意识。
我国的乡土音乐资源十分丰富，是地方文化的一座宝库。采用乡土音乐进入小学音乐课堂，通过学生对乡土音乐的了解，对于培养学生对家乡、对祖国的热爱，增强民族凝聚力具有重要的意义。
一、淮海戏走进小学音乐课堂的认识
本人经过学习和查找资料以及对淮海戏的传承方式、途径和现状的调查研究，联系我国现行的小学音乐教育中对乡土艺术的教学状况，探索如何让淮海戏走进小学音乐课堂，我认为有以下几点：
1、音乐课堂上要抛弃音乐“先进落后”论，切忌以西方音乐标准作为所有音乐包括民族音乐的唯一标尺。淮海戏表演形式往往是几个艺人，一把三弦变成了一台戏。演员甚至都不用化妆，演出方式简便。记谱方式采用的是简谱，没有西方音乐调式、和声、曲式等规矩，但它绝对不是“落后”的艺术。任何一种文化都不能用先进和落后来衡量，也许在技术上有难易之分，但在价值上没有“先进落后”之分。
2、给予淮海戏以正确的审美定位。我国的本土音乐是世界丰富多彩的音乐中一个重要组成部分，它有着自身的独特价值。淮海戏绵延几百年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，淮海戏是我国传统音乐中的一支奇葩，因此 ，在学校音乐教育中继承和振兴淮海戏有着极其重要的意义。音乐教师首先应该摆正对于淮海戏进课堂的各种错误认识，正确认识淮海戏在传统音乐中的重要地位。
3、正确引导学生，多种渠道培养学生的对于淮海戏的认识和热爱。由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。然而学生的辨别能力有限，他们往往认为，外面流行的就是好听的。在教学中我将淮海戏的精髓详细的介绍给他们，把淮海戏与生活中的一些故事结合让学生进行欣赏，课堂音乐教学密切地结合本土音乐教育。在教学中充分利用现代科技成果丰富音乐教材形式，我借助于声像媒体让学生了解淮海戏，通过观看、欣赏、聆听，并参与丰富多彩的音乐活动中，不仅在有趣地、令人开心地情境下掌握了基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，而且增强进一步学习淮海戏的兴趣和信心。
二、淮海戏走进小学音乐课堂的实施方法
经过多年来的教学实践，本人深深体会到淮海戏走进小学音乐课堂的艰难，既没有现成的教材，也没有前例可以借鉴，还要改变学生在接触乡土音乐时的抵触心理。通过研究，我从以下几方面实施。
（一）教材的编排
本人积极努力地进行了一些探索，在实践中，注重教学设计，对教材的选择、课程的编排进行认真研究，精心谋划。
1、从学生熟悉的内容入手。
《皮秀英》改编自传统剧目《皮秀英四告》，这原本是个简单的公案故事。而《皮秀英》却在这条线索下有了更为丰满的剧情。本人将把它作为实施的首选教材，也是本人实施的第一节课内容。
在教学上，本人将要做精心的准备。音像资料方面，准备在课堂上播放《皮秀英》一些演出录像，让学生边观看边欣赏，并且从音乐、舞蹈和民俗文化等多方面地向学生阐释《皮秀英》的音乐内涵，让学生从听觉和视觉进行感知和了解。接着，本人就《皮秀英》的旋律结构向学生提问，在提问中加以提示，之后再进行详细讲解点评，提高学生对作品的理解和欣赏水平。最后，本人让学生在《皮秀英》背景音乐中，尝试表演，有效地调动了学生的学习兴趣，课堂气氛十分活跃，取得很好的渗透效果。
2、调动学生的学习兴趣。
如何能让学生对这些他们认为“土不垃圾”的内容感兴趣呢？对此，我选择了如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬等具有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩的表演形式，淮海戏传统剧目《骂鸡》、现代剧目《小板凳》极其生动有趣，能有效激发学生的学习兴趣。
3、引导学生进行创新。
音乐是一门极富创造性的艺术。将“创新”纳入音乐课堂之中，是音乐教育的一个重要的学习领域。通过让学生动手，以演唱、表演等形式进行创新，通过对身边的事情进行再创作，自己编创对唱歌词，同学们个个学习热情高涨，课堂气氛热烈，收到了良好的教学效果。
（二）走访民间艺术家、文化工作者，了解和学习淮海戏
带动音乐老师打听身边哪里有会唱淮海戏的人，哪些地方在组织民间文化表演等等。我们利用课余、节假日时间走访一些民间艺术家及文化工作者，收集淮海戏的相关材料。
（三）淮海戏与学校音乐课程整合
为了让淮海戏走进小学音乐课堂，让学生喜欢淮海戏、会唱淮海戏，同时又能和学校的音乐课程融合在一起，我在教学歌曲时，让学生对各种民歌和淮海戏作对比，学生在探索中渐渐喜爱上淮海戏，也激发了学生的学习积极性。
在音乐教学中渗透淮海戏的教学，让乡土艺术走进小学音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，在日常的学习生活中逐渐渗透乡土民族音乐对学生的影响，日积月累，民族音乐就能在学生心中扎根、开花。走进乡土民族音乐，弘扬民族精神，将是一个长期的工作，愿广大音乐工作者共同努力，让乡土民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会。
【作者单位：灌云县伊山中心小学 江苏】
目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。
“同学们，这个学期我们将学习我们乡土音乐文化——淮海戏……”
“老师，学这些有什么用？土不垃圾的。”
……
这是一次课堂上，本人与学生的对话，也是每当我在学期初介绍乡土音乐课题中常有出现的对话。它体现了当前不少学生只对流行音乐感兴趣，而面对我们的民族音乐、乡土音乐却知之甚少，甚至不屑一顾的一种思想意识。
我国的乡土音乐资源十分丰富，是地方文化的一座宝库。采用乡土音乐进入小学音乐课堂，通过学生对乡土音乐的了解，对于培养学生对家乡、对祖国的热爱，增强民族凝聚力具有重要的意义。
一、淮海戏走进小学音乐课堂的认识
本人经过学习和查找资料以及对淮海戏的传承方式、途径和现状的调查研究，联系我国现行的小学音乐教育中对乡土艺术的教学状况，探索如何让淮海戏走进小学音乐课堂，我认为有以下几点：
1、音乐课堂上要抛弃音乐“先进落后”论，切忌以西方音乐标准作为所有音乐包括民族音乐的唯一标尺。淮海戏表演形式往往是几个艺人，一把三弦变成了一台戏。演员甚至都不用化妆，演出方式简便。记谱方式采用的是简谱，没有西方音乐调式、和声、曲式等规矩，但它绝对不是“落后”的艺术。任何一种文化都不能用先进和落后来衡量，也许在技术上有难易之分，但在价值上没有“先进落后”之分。
2、给予淮海戏以正确的审美定位。我国的本土音乐是世界丰富多彩的音乐中一个重要组成部分，它有着自身的独特价值。淮海戏绵延几百年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。中国最大的传统音乐宝藏是在戏曲之中，淮海戏是我国传统音乐中的一支奇葩，因此 ，在学校音乐教育中继承和振兴淮海戏有着极其重要的意义。音乐教师首先应该摆正对于淮海戏进课堂的各种错误认识，正确认识淮海戏在传统音乐中的重要地位。
3、正确引导学生，多种渠道培养学生的对于淮海戏的认识和热爱。由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。然而学生的辨别能力有限，他们往往认为，外面流行的就是好听的。在教学中我将淮海戏的精髓详细的介绍给他们，把淮海戏与生活中的一些故事结合让学生进行欣赏，课堂音乐教学密切地结合本土音乐教育。在教学中充分利用现代科技成果丰富音乐教材形式，我借助于声像媒体让学生了解淮海戏，通过观看、欣赏、聆听，并参与丰富多彩的音乐活动中，不仅在有趣地、令人开心地情境下掌握了基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，而且增强进一步学习淮海戏的兴趣和信心。
二、淮海戏走进小学音乐课堂的实施方法
经过多年来的教学实践，本人深深体会到淮海戏走进小学音乐课堂的艰难，既没有现成的教材，也没有前例可以借鉴，还要改变学生在接触乡土音乐时的抵触心理。通过研究，我从以下几方面实施。
（一）教材的编排
本人积极努力地进行了一些探索，在实践中，注重教学设计，对教材的选择、课程的编排进行认真研究，精心谋划。
1、从学生熟悉的内容入手。
《皮秀英》改编自传统剧目《皮秀英四告》，这原本是个简单的公案故事。而《皮秀英》却在这条线索下有了更为丰满的剧情。本人将把它作为实施的首选教材，也是本人实施的第一节课内容。
在教学上，本人将要做精心的准备。音像资料方面，准备在课堂上播放《皮秀英》一些演出录像，让学生边观看边欣赏，并且从音乐、舞蹈和民俗文化等多方面地向学生阐释《皮秀英》的音乐内涵，让学生从听觉和视觉进行感知和了解。接着，本人就《皮秀英》的旋律结构向学生提问，在提问中加以提示，之后再进行详细讲解点评，提高学生对作品的理解和欣赏水平。最后，本人让学生在《皮秀英》背景音乐中，尝试表演，有效地调动了学生的学习兴趣，课堂气氛十分活跃，取得很好的渗透效果。
2、调动学生的学习兴趣。
如何能让学生对这些他们认为“土不垃圾”的内容感兴趣呢？对此，我选择了如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬等具有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩的表演形式，淮海戏传统剧目《骂鸡》、现代剧目《小板凳》极其生动有趣，能有效激发学生的学习兴趣。
3、引导学生进行创新。
音乐是一门极富创造性的艺术。将“创新”纳入音乐课堂之中，是音乐教育的一个重要的学习领域。通过让学生动手，以演唱、表演等形式进行创新，通过对身边的事情进行再创作，自己编创对唱歌词，同学们个个学习热情高涨，课堂气氛热烈，收到了良好的教学效果。
（二）走访民间艺术家、文化工作者，了解和学习淮海戏
带动音乐老师打听身边哪里有会唱淮海戏的人，哪些地方在组织民间文化表演等等。我们利用课余、节假日时间走访一些民间艺术家及文化工作者，收集淮海戏的相关材料。
（三）淮海戏与学校音乐课程整合
为了让淮海戏走进小学音乐课堂，让学生喜欢淮海戏、会唱淮海戏，同时又能和学校的音乐课程融合在一起，我在教学歌曲时，让学生对各种民歌和淮海戏作对比，学生在探索中渐渐喜爱上淮海戏，也激发了学生的学习积极性。
在音乐教学中渗透淮海戏的教学，让乡土艺术走进小学音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，在日常的学习生活中逐渐渗透乡土民族音乐对学生的影响，日积月累，民族音乐就能在学生心中扎根、开花。走进乡土民族音乐，弘扬民族精神，将是一个长期的工作，愿广大音乐工作者共同努力，让乡土民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会。
【作者单位：灌云县伊山中心小学 江苏】