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摘要：起源于19世纪德奥的艺术歌曲是一种独特的艺术表现形式，使音乐与文学的结合、钢琴伴奏与人声融为一体的音乐体裁。本文选取了西方浪漫主义时期的舒伯特艺术歌曲和20世纪30年代的黄自艺术歌曲为研究对象，从二者的风格特点出发，分析了两位作曲家所作艺术歌曲的异同，并对其进行了简要地阐述，以便为以后的研究提供一定的参考。
关键词：舒伯特、黄自;艺术歌曲;钢琴伴奏;比较
一、舒伯特与黄自艺术歌曲简介
弗朗茨·舒伯特是一位奥地利作曲家，他的一生虽然短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。他先后共创作了600多首艺术歌曲，许多作品几乎是所有的声乐学习者们学习过程中的必唱曲目。《鳟鱼》、《魔王》、《冬之旅》等传世名作，至今仍具有极高的艺术价值。其创作的《纺车旁的格里卿》更是被视为是艺术歌曲确立的标志，推动了浪漫主义音乐的发展。
黄自是中国20世纪30年代最具代表性的作曲家之一。他早年留学美国学习作曲，1929年回国，在上海任教。他创作的各种题材样式的音乐作品将西方创作技法与我国的民族音乐元素相融合，使作品既有西方的音乐特点又有中国的民族音乐特色。无论从内容、题材和风格方面来看，他的艺术歌曲都堪称中国艺术歌曲的典范。
二、舒伯特与黄自艺术歌曲钢琴伴奏比较
（一）舒伯特与黄自艺术歌曲钢琴伴奏的共性
（1）二者都具有文学性
舒伯特和黄自虽然国籍不同，所处时代也不同，但他们都喜欢采用诗词作为艺术歌曲创作的歌词，创作出来的艺术歌曲都富于鲜明的文学性特点。舒伯特在其艺术歌曲创作中，根据诗词的内涵及抑扬顿挫来进行创作，赋予了诗歌新的灵魂，让听众对于这些著名的诗作具有了更直观更深层次的感受。舒伯特在其艺术歌曲中选用了大量歌德、席勒等人的诗作来进行创作，使其作品具有文学性。
黄自艺术歌曲的歌词同样来源于诸多中国古代诗歌和现代诗词，借由原诗歌的诗韵内涵，采用音乐的艺术形式重新演绎。其中，《思乡》、玫瑰三愿》等作品都是黄自艺术歌曲文学性的典型代表。在这些作品中，黄自依据歌词的情境，将声乐与钢琴结合，塑造了不同的意境和鲜活的人物形象。因此，他的艺术歌曲作品也带有文学性色彩。
（2）二者都注重钢琴伴奏
在舒伯特和黄自的艺术歌曲中，钢琴伴奏都与声乐处于同等重要的地位。他们将歌曲的内涵以不同的和声和织体表现出来。例如，舒伯特的艺术歌曲《魔王》，前奏便是连续的三连音节奏型，这种节奏型给人以急促和紧张的感觉，用来表现飞驰的马蹄声。而左手部分则不时出现音阶式的音型，营造了一种夜晚中冷风呼啸的气氛。这部作品，舒伯特通过钢琴伴奏调性、织体、和声的的变化，营造了电影般的故事氛围。
同样，黄自艺术歌曲中钢琴伴奏也起着至关重要的作用。作品《春思曲》中，前奏同样是连续的三连音，但通过调式、和声以及音量的改变，使其有了不同的内涵，用以表现雨滴滑落的声音，刻画了主人公的孤寂心情。第二小节开始，歌唱进入，此时钢琴伴奏的左手部分低八度模仿女高音声部的旋律，低八度的相同旋律带有清冷孤寂的氛围，体现出主人公心绪不宁的内心感受。综上所述，无论是人物内心情感的刻画还是氛围的塑造，钢琴伴奏都在舒伯特和黄自的艺术歌曲中起到至关重要的作用。
（二）舒伯特与黄自艺术歌曲的个性
舒伯特与黄自艺术歌曲有许多共性，但两位作曲家各自属于不同的国家和时代，自然也带有各自的个性。笔者认为二者的个性主要体现在其不同的民族特色和时代背景方面。
首先，因創作时期的不同，舒伯特艺术歌曲更侧重人物本身的内心情感而黄自艺术歌曲则带有家国情怀，蕴含爱国主义思想。舒伯特艺术歌曲创作于浪漫主义时期，那时的人们相较于以前对于宗教和君王的赞颂，更关注个人的内心世界，抒发个人内心的情感。因此，舒伯特的艺术歌曲更多地从人物内心情感感受出发，描写的也多是爱情故事或是人物经历。而黄自创作艺术歌曲的时期正值抗战最为困难的时期，在此民族危亡的时刻，黄自将自己的热血、激情以及对民族未来的向往都加注到作品之中，促使作品更多的是家国情怀的抒发。作品《玫瑰三愿》创作于淞沪会战期间，当时中国社会动荡不安，作词者龙七到上海国立音专上课时，看到校园里凋谢的玫瑰花，联想到国破家亡的时局写下这首词，之后由黄自先生将其谱成了曲。那“玫瑰花”的“三愿”也是那时先进知识分子的“三愿”，是主人公对生活的美好期许与憧憬，也是作者的爱国主义情怀的体现。
其次，从创作技法上而言，舒伯特受德奥文化影响，在他的许多艺术歌曲中，无论是音乐素材、调式及和声都有德意志、奥地利等国民间音乐的风格，例如歌曲《野玫瑰》取材于德奥的民间音乐。黄自的艺术歌曲在借鉴西方作曲创作技法的基础上加入了中国本民族元素，包括民族文化、民族调式，且因与中国古诗词结合，融合国人审美习惯，相比德奥艺术歌曲则更具有中国诗词的格律和韵味。不同语言和文化的差异使得二者的风格也会呈现出不同的特点。
三、结语
舒伯特和黄自是艺术歌曲创作的典范，其作品也是音乐艺术院校声乐教学的重要组成部分，都有着极高的艺术价值。他们在风格特点上都具备音乐与文学高度结合、钢琴伴奏与人声同等重要的特征。同时，二者又因其创作者的所处时代、所属国籍的不同存在许多个性差异，舒伯特更侧重人物本身的内心情感而黄自则带有家国情怀。同时黄自的艺术歌曲在学习借鉴了西方作曲技法的基础上，还加入了中国传统的技法，融入了中国传统的文化，为后期大量中国艺术歌曲的出现奠定了基础。最后，希望通过笔者在本文中的阐述，能够为大家更多地了解舒伯特与黄自艺术歌曲的钢琴伴奏风格特点略尽绵薄之力。
参考文献
[1]幺雪.诗歌乐的高度融合——论舒伯特《魔王》的艺术创作.乐府新声，2008，03：13-15
[2]王红.黄自艺术歌曲的风格特点及其在声乐教学中的价值.黄河之声，2018，09：7-8
[3]平凡.黄自艺术歌曲的风格特征与演唱分析.河南大学硕士论文，2018，06：3-10
作者简介：
姜义（1996-08）女，汉族，云南昆明，在读研究生，中国音乐学院，研究方向：钢琴艺术指导
关键词：舒伯特、黄自;艺术歌曲;钢琴伴奏;比较
一、舒伯特与黄自艺术歌曲简介
弗朗茨·舒伯特是一位奥地利作曲家，他的一生虽然短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。他先后共创作了600多首艺术歌曲，许多作品几乎是所有的声乐学习者们学习过程中的必唱曲目。《鳟鱼》、《魔王》、《冬之旅》等传世名作，至今仍具有极高的艺术价值。其创作的《纺车旁的格里卿》更是被视为是艺术歌曲确立的标志，推动了浪漫主义音乐的发展。
黄自是中国20世纪30年代最具代表性的作曲家之一。他早年留学美国学习作曲，1929年回国，在上海任教。他创作的各种题材样式的音乐作品将西方创作技法与我国的民族音乐元素相融合，使作品既有西方的音乐特点又有中国的民族音乐特色。无论从内容、题材和风格方面来看，他的艺术歌曲都堪称中国艺术歌曲的典范。
二、舒伯特与黄自艺术歌曲钢琴伴奏比较
（一）舒伯特与黄自艺术歌曲钢琴伴奏的共性
（1）二者都具有文学性
舒伯特和黄自虽然国籍不同，所处时代也不同，但他们都喜欢采用诗词作为艺术歌曲创作的歌词，创作出来的艺术歌曲都富于鲜明的文学性特点。舒伯特在其艺术歌曲创作中，根据诗词的内涵及抑扬顿挫来进行创作，赋予了诗歌新的灵魂，让听众对于这些著名的诗作具有了更直观更深层次的感受。舒伯特在其艺术歌曲中选用了大量歌德、席勒等人的诗作来进行创作，使其作品具有文学性。
黄自艺术歌曲的歌词同样来源于诸多中国古代诗歌和现代诗词，借由原诗歌的诗韵内涵，采用音乐的艺术形式重新演绎。其中，《思乡》、玫瑰三愿》等作品都是黄自艺术歌曲文学性的典型代表。在这些作品中，黄自依据歌词的情境，将声乐与钢琴结合，塑造了不同的意境和鲜活的人物形象。因此，他的艺术歌曲作品也带有文学性色彩。
（2）二者都注重钢琴伴奏
在舒伯特和黄自的艺术歌曲中，钢琴伴奏都与声乐处于同等重要的地位。他们将歌曲的内涵以不同的和声和织体表现出来。例如，舒伯特的艺术歌曲《魔王》，前奏便是连续的三连音节奏型，这种节奏型给人以急促和紧张的感觉，用来表现飞驰的马蹄声。而左手部分则不时出现音阶式的音型，营造了一种夜晚中冷风呼啸的气氛。这部作品，舒伯特通过钢琴伴奏调性、织体、和声的的变化，营造了电影般的故事氛围。
同样，黄自艺术歌曲中钢琴伴奏也起着至关重要的作用。作品《春思曲》中，前奏同样是连续的三连音，但通过调式、和声以及音量的改变，使其有了不同的内涵，用以表现雨滴滑落的声音，刻画了主人公的孤寂心情。第二小节开始，歌唱进入，此时钢琴伴奏的左手部分低八度模仿女高音声部的旋律，低八度的相同旋律带有清冷孤寂的氛围，体现出主人公心绪不宁的内心感受。综上所述，无论是人物内心情感的刻画还是氛围的塑造，钢琴伴奏都在舒伯特和黄自的艺术歌曲中起到至关重要的作用。
（二）舒伯特与黄自艺术歌曲的个性
舒伯特与黄自艺术歌曲有许多共性，但两位作曲家各自属于不同的国家和时代，自然也带有各自的个性。笔者认为二者的个性主要体现在其不同的民族特色和时代背景方面。
首先，因創作时期的不同，舒伯特艺术歌曲更侧重人物本身的内心情感而黄自艺术歌曲则带有家国情怀，蕴含爱国主义思想。舒伯特艺术歌曲创作于浪漫主义时期，那时的人们相较于以前对于宗教和君王的赞颂，更关注个人的内心世界，抒发个人内心的情感。因此，舒伯特的艺术歌曲更多地从人物内心情感感受出发，描写的也多是爱情故事或是人物经历。而黄自创作艺术歌曲的时期正值抗战最为困难的时期，在此民族危亡的时刻，黄自将自己的热血、激情以及对民族未来的向往都加注到作品之中，促使作品更多的是家国情怀的抒发。作品《玫瑰三愿》创作于淞沪会战期间，当时中国社会动荡不安，作词者龙七到上海国立音专上课时，看到校园里凋谢的玫瑰花，联想到国破家亡的时局写下这首词，之后由黄自先生将其谱成了曲。那“玫瑰花”的“三愿”也是那时先进知识分子的“三愿”，是主人公对生活的美好期许与憧憬，也是作者的爱国主义情怀的体现。
其次，从创作技法上而言，舒伯特受德奥文化影响，在他的许多艺术歌曲中，无论是音乐素材、调式及和声都有德意志、奥地利等国民间音乐的风格，例如歌曲《野玫瑰》取材于德奥的民间音乐。黄自的艺术歌曲在借鉴西方作曲创作技法的基础上加入了中国本民族元素，包括民族文化、民族调式，且因与中国古诗词结合，融合国人审美习惯，相比德奥艺术歌曲则更具有中国诗词的格律和韵味。不同语言和文化的差异使得二者的风格也会呈现出不同的特点。
三、结语
舒伯特和黄自是艺术歌曲创作的典范，其作品也是音乐艺术院校声乐教学的重要组成部分，都有着极高的艺术价值。他们在风格特点上都具备音乐与文学高度结合、钢琴伴奏与人声同等重要的特征。同时，二者又因其创作者的所处时代、所属国籍的不同存在许多个性差异，舒伯特更侧重人物本身的内心情感而黄自则带有家国情怀。同时黄自的艺术歌曲在学习借鉴了西方作曲技法的基础上，还加入了中国传统的技法，融入了中国传统的文化，为后期大量中国艺术歌曲的出现奠定了基础。最后，希望通过笔者在本文中的阐述，能够为大家更多地了解舒伯特与黄自艺术歌曲的钢琴伴奏风格特点略尽绵薄之力。
参考文献
[1]幺雪.诗歌乐的高度融合——论舒伯特《魔王》的艺术创作.乐府新声，2008，03：13-15
[2]王红.黄自艺术歌曲的风格特点及其在声乐教学中的价值.黄河之声，2018，09：7-8
[3]平凡.黄自艺术歌曲的风格特征与演唱分析.河南大学硕士论文，2018，06：3-10
作者简介：
姜义（1996-08）女，汉族，云南昆明，在读研究生，中国音乐学院，研究方向：钢琴艺术指导